30 NGHỆ SĨ VĨ CẦM NỔI TIẾNG TRONG LỊCH SỬ VÀ NGÀY NAY - LỊCH SỬ - 2026

Có những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng đã nổi bật trong số tất cả những người khác về chất lượng âm nhạc mà họ đã chơi hoặc họ có thể sáng tác. Có lẽ những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất đã qua trên thế giới nằm trong danh sách mà tôi sẽ để lại cho bạn dưới đây.

Violin là nhạc cụ nhỏ nhất trong họ dây cổ điển (gồm viola, cello và đôi bass), nhưng trong thân hình nhỏ bé của nó, nó vẫn giữ được âm thanh sắc nét, mạnh mẽ với một sức hút độc đáo.

Người ta ước tính rằng nó được tạo ra vào thế kỷ XVII, mặc dù một số người nói rằng nó đã có từ trước, nhưng nó đã có được hình thức cuối cùng (mà nó vẫn giữ cho đến ngày nay) gần 200 năm sau đó.

Kể từ đó, vĩ cầm đã sở hữu âm thanh linh hoạt khiến nó trở thành ngôi sao của bất kỳ dàn nhạc giao hưởng nào, nơi nó là nhạc cụ chiếm đa số với 40 đại diện trên sân khấu. Nhưng các phong cách âm nhạc khác cũng được sử dụng, từ văn hóa dân gian đặc trưng của mỗi quốc gia thông qua nhạc rock, jazz và thậm chí cả nhạc techno.

Trong suốt 4 thế kỷ tạo nên lịch sử của nó, cây vĩ cầm đã trải qua một số sửa đổi trong cấu tạo, dây không còn ruột và gỗ ngày càng tinh xảo nhưng tầm quan trọng của nó trong âm nhạc vẫn còn nguyên vẹn.

Nhiều nghệ sĩ biểu diễn đã nổi bật bằng cách xoa dây một cách thuần thục và trang trọng, để lại một di sản giai điệu khổng lồ trong tai thế giới. Ở đây chúng ta sẽ điểm lại lịch sử của 30 nghệ sĩ violin cơ bản mọi thời đại, từ khi xuất hiện cây đàn cho đến ngày nay.

Arcangelo corelli

Ông là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm truyền cảm hứng nhất trong lịch sử, nhờ ảnh hưởng của ông trong việc kết tinh của concertorosso, một dạng nhạc cụ baroque trung gian giữa một nhóm nhỏ nghệ sĩ độc tấu và một dàn nhạc đầy đủ.

Ông được biết đến là cha đẻ của bản sonata vĩ cầm và là người có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ chơi nhạc cụ cùng thời với ông và trong suốt lịch sử. Anh được trao tặng hàng chục tác phẩm cho violin, lập kỷ lục vào thời điểm đó.

Francesco Mar

Là thành viên của một gia đình nhạc sĩ, Veracini bắt đầu nổi bật từ khi còn là một đứa trẻ nhờ khả năng chơi nhạc cụ tuyệt vời của mình. Ông đã sáng tác hàng chục tác phẩm mặc dù những tác phẩm nổi bật nhất của ông là cho opera.

Antonio Vivaldi

Anh bắt đầu sự nghiệp chơi nhạc cụ nhờ ảnh hưởng của cha mình là Giovanni Battista Vivaldi, người từng là nghệ sĩ vĩ cầm. Antonio Vivaldi là một người chơi nhạc cụ điêu luyện nhưng sau đó đã cống hiến hết mình cho việc sáng tác những kiệt tác và có một kho nhạc gồm hơn 500 tác phẩm.

Là một nghệ sĩ vĩ cầm, ông là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất trong thời đại của mình và nổi bật bởi sự phức tạp trong các tác phẩm độc tấu của mình. Ông đạt được danh tiếng với The Four Seasons, một tác phẩm đã được Johann Sebastian Bach phát hiện lại và đánh giá lại gần một thế kỷ sau khi ông qua đời.

Francesco Geminiani

Là đệ tử của Arcangelo Corelli, ông được chú ý nhờ kỹ thuật chơi nhạc cụ điêu luyện nhưng cũng có sự nghiệp sáng tác được ca ngợi với các tác phẩm như bản concertirossi opus 2 và opus 3.

Ông là nguồn cảm hứng cho các thế hệ sau nhờ cuốn sách "Nghệ thuật chơi đàn Violin", một trong những luận thuyết cơ bản về cách giải thích nhạc cụ đó, được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1730.

Ông qua đời sau khi các bản thảo về lịch sử âm nhạc nói chung bị đánh cắp khỏi tay ông.

Jean-Marie Leclair

Được biết đến với biệt danh Corelli của Pháp, ông là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại cho các tác phẩm vĩ cầm ở đất nước mình và châu Âu trong thế kỷ 18. Nổi tiếng là người khởi xướng trường dạy đàn vĩ cầm của Pháp, ông đã sáng tác rất nhiều tác phẩm và cuối cùng trở thành huyền thoại sau khi bị sát hại trong một sự kiện bí ẩn tại nhà riêng.

Leopold mozart

Cha (và là người có ảnh hưởng lớn) của Wolfgang Amadeus Mozart nổi tiếng, ông là người sáng tạo ra cuốn "Toàn tập chuyên luận về kỹ thuật chơi Violin", một trong những cuốn sách cơ bản về nghiên cứu nhạc cụ từ khi xuất bản cho đến ngày nay.

Ông được công nhận với rất nhiều tác phẩm do mình sáng tác, một số bị chỉ trích về chất lượng của chúng, nhưng sự linh hoạt trong sáng tác đã giúp ông có một vị trí trong số những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại trong lịch sử. Những người gièm pha cáo buộc ông là một người đàn ông có tính cách khó chịu và bóc lột tài năng của con trai mình.

Pierre Gavinies

Anh đã làm ngạc nhiên thế giới âm nhạc khi ở tuổi 13 anh đã song ca tuyệt vời với Joseph-Barnabé Saint-Sevin trong một tác phẩm của Jean-Marie Leclair.

Ngoại tình với một phụ nữ quý tộc của Tòa án Pháp khiến anh ta phải ngồi tù một năm. Sau khi rời đi, anh tiếp tục sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm và đạt được thành công lớn với khả năng của mình với tư cách là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và giáo viên.

Rodolphe Kreutzer

Anh thừa hưởng tình yêu dành cho violin từ cha mình và bắt đầu trở thành một nhạc công xuất sắc từ khi còn rất nhỏ. Anh ấy chỉ mới 13 tuổi khi anh ấy thực hiện buổi hòa nhạc đầu tiên của mình trên chính tác phẩm của mình.

Cuối cùng, ông đã có được sự liên quan đối với các phương pháp và nghiên cứu của mình đối với vĩ cầm, và đối với bản sonata mà Ludwig van Beethoven đã dành tặng cho ông. Ông là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm được ngưỡng mộ nhất trong thời đại của mình, thành lập Trường dạy Violin của Pháp và được ghi nhận là người quảng bá Phương pháp Violin của Nhạc viện.

Niccolò Paganini

Được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện nhất mọi thời đại, ông đã góp phần phát triển kỹ thuật chơi đàn hiện đại và sáng tác "24 caprichos del violin", kiệt tác của ông.

Tài năng và phá cách, anh nổi bật với khả năng ứng biến và được coi là "thầy phù thủy violin", nhờ đạt được những âm thanh chưa từng có trên cây đàn.

Antonio Bazzini (1818-1897, Ý)

Câu chuyện của Bazzini là một câu chuyện về sự biến đổi, anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ ở Ý nhưng lại đạt được sự tận hiến như một nghệ sĩ violin ở Đức và Pháp.

Ông nổi tiếng là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại cùng thời với tài năng diễn giải, nhưng ở tuổi 47, ông đã từ bỏ cây đàn và dành hết tâm sức cho việc sáng tác.

Henri Vieuxtemps

Được coi là người vĩ đại nhất của vĩ cầm ở đất nước của mình, anh bắt đầu sự nghiệp của mình dưới bàn tay của cha mình và ở tuổi 7 anh đã ra mắt với tư cách là một người chơi hòa nhạc, đạt được thành công trên khắp châu Âu nhờ tài năng của mình.

Ông đã bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc và phải từ bỏ cây vĩ cầm ở tuổi 53 do vấn đề sức khỏe. Tôi tiếp tục sáng tác nhưng không thể giải thích các tác phẩm của anh ấy.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Ba Lan)

Ông là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất ở Ba Lan, hình ảnh của ông đã xuất hiện trên các loại tiền giấy ở đất nước của ông và ông đã được vinh danh rất nhiều sau khi qua đời ở tuổi 45 vì là một trong những nhạc sĩ được đánh giá cao nhất thời bấy giờ.

Ông được cho là người đã tạo ra âm rung, một dạng âm thanh nhấp nhô để tăng cường độ rung ban đầu của dây, đóng vai trò như một yếu tố tạo nên âm sắc trên cây vĩ cầm.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Tây Ban Nha)

Tinh tế và nhanh nhẹn, Sarasate là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm người Tây Ban Nha xuất sắc nhất trong thời đại của ông và mọi thời đại. Khả năng diễn giải nhạc cụ kỹ thuật của anh ấy đã giúp anh ấy được các đồng nghiệp công nhận, đặc biệt là khả năng đạt được âm thanh độc đáo mà không cần phải nỗ lực quá nhiều.

Đặc điểm này cũng phân biệt anh ta như một nhà soạn nhạc, người có tác phẩm nổi bật với độ khó kỹ thuật mà họ thể hiện. Trước khi chết, ông đã tặng một trong những cây vĩ cầm của mình cho Nhạc viện Madrid, để tổ chức một cuộc thi âm nhạc, ngày nay được gọi là Giải thưởng Violin Quốc gia Pablo Sarasate.

Chẳng hạn như

Sự nghiệp nghệ sĩ vĩ cầm của anh bắt đầu với những bài học đầu tiên mà cha anh dạy cho anh, người mà anh thừa nhận rằng "anh đã học được mọi thứ anh cần về nhạc cụ." Khi đủ tuổi, anh vào nhạc viện nhưng nhanh chóng bị đuổi học vì "trình bày không đủ tiến bộ."

Bất chấp tình tiết này, Ysaye vẫn tiếp tục hoàn thiện bản thân và Henri Vieuxtemps là người cố vấn chính cho cô. Vieuxtemps tình cờ nghe được anh chơi vĩ cầm khi đi ngang qua nhà anh và vô cùng ngạc nhiên trước tài năng của anh.

Điều này giúp anh có cơ hội thứ hai vào nhạc viện, từ đó anh sẽ tốt nghiệp, sau đó trở thành một giáo viên và sau khi qua đời, anh sẽ nhận được các danh hiệu khác nhau cho sự nghiệp nghệ sĩ độc tấu của mình.

Fritz kreisler

Chủ sở hữu một phong cách độc đáo, ông đã mang đến cho cây vĩ cầm một cuộc sống mới trong thời hiện đại nhờ khả năng đạt được những âm thanh chưa từng được biết đến cho đến nay. Được chú ý nhờ giọng rung và khả năng sử dụng portamento (chuyển đổi từ âm thanh này sang âm thanh khác, không bị gián đoạn), Kreisler là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm được công nhận nhất mọi thời đại.

Anh là sinh viên trẻ nhất tại Nhạc viện Quốc gia Vienna, khi mới 7 tuổi, và là nhà soạn nhạc của hai tác phẩm kinh điển của nhạc cụ này như "Liebesleid" và "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1892-1973, Hungary)

Được coi là đứa con hoang đàng của vĩ cầm, Szigeti nổi bật với khả năng phân tích về âm nhạc và không ngừng tìm kiếm những giai điệu mới.

Đối với ông, bốn dây là các lĩnh vực khác nhau, bởi vì chúng không chỉ có thanh ghi riêng mà còn có chất âm riêng, và từ đó, ông đã làm cho vĩ cầm “nói chuyện” với chính mình và với các nhạc cụ khác.

Những người đã chia sẻ sân khấu với anh ấy, nêu bật khả năng bắt chước âm thanh của các nhạc cụ khác với violin.

Jascha heifetz

Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một người chơi hòa nhạc khi mới 6 tuổi và được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại của thế kỷ 20. Vốn là một người Do Thái, ông là nạn nhân của một cuộc tấn công của người Do Thái vì đã trình diễn các tác phẩm của các tác giả được xác định theo chủ nghĩa Quốc xã, nhưng đối với Heifetz, âm nhạc chỉ được chia thành tốt và xấu.

Trong 65 năm chơi đàn, ông đã phát triển một phong cách độc đáo vẫn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ vĩ cầm mới ngày nay. Với biệt danh "The King", ông là một nhà hoạt động xã hội và là một trong những người sắp xếp vĩ đại nhất các tác phẩm cổ điển cho violin.

Nathan milstein

Milstein giải thích về sự khởi đầu của mình: “Tôi bắt đầu chơi vĩ cầm không phải vì nó hấp dẫn tôi, mà vì mẹ tôi bắt tôi phải làm điều đó. Nhưng theo thời gian, ông đã yêu cây đàn và nó đã đi vào lịch sử vì sự dễ dàng về kỹ thuật, sự linh hoạt của các chuyển động và sự hoàn hảo về âm sắc của nó.

Ông tin rằng bất kỳ ai cũng có thể nắm được các nguyên tắc cơ bản của kỹ thuật cơ học với đủ thực hành và nhấn mạnh rằng điều thực sự nguyên bản duy nhất nằm ở cách thể hiện âm thanh của mỗi nhạc sĩ.

David Oistrakh (1908 - 1974, Nga)

Ông được coi là nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất của nửa đầu thế kỷ 20, nhưng bất chấp sự công nhận này, rất khó để ông có được sự tôn trọng của các đồng nghiệp của mình. Với biệt tài chơi bất kỳ bản nhạc nào ở tốc độ cao ngay lập tức, Oistrakh được gọi là nghệ sĩ vĩ cầm lý tưởng với ngón tay thép và trái tim bằng vàng.

Phong cách của anh ấy có đặc điểm là làm cho mọi giai điệu trở nên đơn giản, nhờ vào kỹ thuật dễ dàng và tài năng bẩm sinh để đạt được âm thanh phù hợp cho mỗi bản nhạc.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Nổi tiếng với kỹ thuật điêu luyện, anh là thành viên của dàn nhạc hàng đầu thế giới và đã giành được 15 giải Grammy. Nhưng âm thanh của nó là dấu ấn đặc biệt của nó, được định nghĩa là ấm, sáng và có độ tinh chỉnh. Anh cũng là một nhạc sĩ có nhiều đĩa nhạc với hơn 70 album được phát hành trong sự nghiệp của mình.

Andr

Ông là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm được yêu thích nhất hiện nay và nổi bật với phong cách thoải mái và mong muốn mang âm nhạc cổ điển đến với đông đảo khán giả bằng dàn nhạc của riêng mình. Anh ấy có khả năng làm cho giai điệu của cây vĩ cầm của mình hát vang lên trong một sân vận động bóng đá chật cứng.

Anh ấy được mệnh danh là “Vua nhạc Waltz”, anh ấy có người hâm mộ trên khắp thế giới và anh ấy sở hữu phong cách âm nhạc riêng và một cuộc sống đầy lập dị. Anh sống trong một lâu đài thế kỷ 14, được xây dựng bởi Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan (người đã truyền cảm hứng cho Alexander Dumas cho cuốn tiểu thuyết Ba chàng lính ngự lâm).

Anne Sophie Mutter

Cô ấy là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất hiện nay, cô ấy đã làm cả thế giới ngạc nhiên với tài năng của mình, ngay cả khi chưa đến tuổi trưởng thành và kể từ đó sự nghiệp của cô ấy không ngừng thăng hoa.

Người chiến thắng hai giải Grammy và mười giải thưởng nghệ thuật khác, cô đã ghi gần 50 kỷ lục. Cô có đặc điểm là mặc váy không tay khi biểu diễn và không dùng vai để đỡ cây đàn.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Anh ấy bắt đầu nổi bật từ khi còn nhỏ vì đã chiến thắng tất cả các cuộc thi mà anh ấy tham gia trước khi hoàn thành khóa đào tạo âm nhạc của mình. Là một nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc điêu luyện, anh ấy có tham vọng trở thành người chơi giỏi nhất thế giới, khiến anh ấy trở thành một người cực kỳ cầu toàn về violin.

Joshua Bell (1967, Hoa Kỳ)

Là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất hiện nay, anh đã khiến cả thế giới ngạc nhiên vào năm 2007 khi cải trang thành một người đàn ông vô gia cư, anh đóng vai một người hát rong trong tàu điện ngầm ở Washington trước sự ngạc nhiên của hàng nghìn người.

Anh bắt đầu học violin từ năm 4 tuổi khi mẹ anh phát hiện ra rằng với những sợi dây cao su kéo dài, cô cố gắng bắt chước âm thanh của đàn. Được biết đến với những lần xuất hiện trên truyền hình, Bell là người sở hữu tài năng độc đáo và một sức hút đặc biệt. Được trao giải cho màn trình diễn của mình, anh được công nhận vì khả năng đọc các tác phẩm dành cho violin.

Vadim Repin (1971, Nga)

Anh ấy là chuyên gia về âm nhạc vĩ cầm của Nga và Pháp. Trong nhiều năm, ông đã sử dụng một cây vĩ cầm của Pablo Sarasate và là một trong những người chơi được ca ngợi nhất trên thế giới.

Maxim Veng

Hiền lành và hay gây tranh cãi, Vengérov sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ và là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm được công nhận trên thế giới nhưng cũng là một trong những người bị chỉ trích nhiều nhất. Từ khi còn nhỏ, anh đã được công nhận trong các cuộc thi chính, nhờ vào kỹ năng âm thanh và kỹ thuật của mình.

Với sự phát triển của sự nghiệp, phong cách của anh ấy đã thay đổi cho đến khi anh ấy trở thành một thông dịch viên bạo lực và lo lắng. Vốn là người yêu thích hoạt động thể chất và bị ám ảnh bởi các cơ bắp, anh đã phải từ bỏ sự nghiệp trong vài năm vì chấn thương vai.

Điều này buộc anh phải tái đầu tư trở thành một nghệ sĩ vĩ cầm, thay đổi phong cách của mình, điều này khiến anh trở thành một trong những nhạc sĩ được các nhạc trưởng giỏi nhất hiện nay săn lùng.

Janine Jansen

Cô cũng sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ và có thiên hướng về violin từ khi còn nhỏ. Tinh tế, thanh tao và phiêu lưu, cô ấy sở hữu sự khéo léo tuyệt vời và khiến mỗi màn trình diễn trở nên độc đáo nhờ một phong cách nguyên bản. "Mỗi người mang trong mình âm thanh của riêng mình", là cụm từ mà anh ta tự định nghĩa về bản thân mình.

Vanes

Sở hữu một tài năng thiên bẩm độc đáo, cô bắt đầu chơi violin khi còn nhỏ khi tham gia các lớp học khiêu vũ, điều này giúp cô có được sự khéo léo đặc biệt về cơ thể.

Cô là nghệ sĩ vĩ cầm trẻ nhất, ở tuổi 13, biểu diễn các bản hòa tấu vĩ cầm của Beethoven và Tchaikovsky, giúp cô có một vị trí trong sách kỷ lục Guinness. Ngoài ra, anh còn thi đấu tại Thế vận hội mùa đông môn trượt tuyết trên núi cao.

Hilary hahn

Tài năng và lôi cuốn, Hahn đã giành được ba giải Grammy trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình khi kết hợp các màn trình diễn cổ điển với âm nhạc đương đại. Mục tiêu chính của nó là có thể truyền cảm xúc âm nhạc đến khán giả đại chúng. Anh cũng là một ngôi sao mạng xã hội.

Ray chen

Anh là một trong những tài năng mới của violin, với phong cách thuần khiết, âm điệu trẻ trung và khả năng kỹ thuật đáng ngạc nhiên. Khả năng diễn giải các tác phẩm cổ điển tuyệt vời của anh ấy khiến anh ấy được so sánh về phong cách với Maxim Vengérov, một trong những người được các đạo diễn yêu thích.

Trẻ tuổi và tài năng, Chen tìm cách mang âm nhạc cổ điển đến các thế hệ mới bằng mạng xã hội, nơi anh có hàng nghìn người theo dõi.