JOHANN SEBASTIAN BACH: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH VÀ TÁC PHẨM ÂM NHẠC - TỪ VỰNG VĂN HÓA - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc lỗi lạc người Đức thời Baroque. Ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Ngoài ra, ông còn được ngưỡng mộ vì là một nghệ sĩ chơi đàn organ vĩ đại và là chuyên gia trong việc tạo ra những nhạc cụ này.

Bach là một thành viên của một gia đình nhạc sĩ nổi tiếng từ miền Bắc nước Đức. Ông được công nhận vì đã tạo ra các bản hòa nhạc Brandenburg, Cuộc khổ nạn theo Thánh Matthew, Thánh lễ bằng tiếng B và nhiều kiệt tác khác của Nhà thờ và nhạc cụ.

Elias Gottlob Haussmann

Ông đã dành vài năm của cuộc đời mình để làm nhạc công cho các Nhà thờ Tin lành ở các thành phố Arnstadt và Weimar của Đức. Ở Weimar, anh ấy đã mở rộng được các tiết mục âm nhạc của mình trên đàn organ. Sau đó, tại Köthen, anh dấn thân nhiều hơn vào âm nhạc thính phòng (sáng tác với ít nhạc cụ).

Bach đã làm phong phú thêm các phong cách âm nhạc thời đó thông qua việc làm chủ các nhịp điệu đối âm và ngoại lai; đặc biệt là của Ý và Pháp. Trong các sáng tác của Bach có hàng trăm cantatas trong đó ông đề cập đến các chủ đề và chủ đề thiêng liêng của Giáo hội.

Tiểu sử

Những năm đầu và nghiên cứu

Johann Sebastian Bach sinh ngày 21 tháng 3 năm 1685 tại Eisenach (Công quốc Sachsen-Eisenach), thuộc Đế quốc La Mã Thần thánh (ngày nay là bang Sachsen, Đức).

Anh lớn lên dưới ảnh hưởng của một gia đình âm nhạc lớn. Cha của ông, Johann Ambrosius Bach, là nhạc trưởng của các nhạc sĩ quê hương ông và hầu hết các chú của ông đều là nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Cha anh hướng anh trở thành một nhạc sĩ từ khi Bach còn rất nhỏ, violin và harpsichord là một trong những nhạc cụ đầu tiên của anh. Anh trai của anh, Johann Christoph Bach, đã dạy anh chơi đàn harpsichord và cho anh những bài học đầu tiên về âm nhạc đương đại.

Ông bắt đầu học tại trường từ năm 1692 đến năm 1693 và là một học sinh giỏi, mặc dù ông vắng mặt nhiều lần. Cha mẹ ông mất trước năm 1695, vì vậy anh trai ông là người chăm lo cho việc ăn học và học hành của ông.

Anh trai ông, Christoph từng là học trò của nhà soạn nhạc bàn phím nổi tiếng Johann Pachelbel và đã dạy các lớp bàn phím cho anh trai mình. Đến năm 1700, anh đã phát triển được một giọng hát đặc biệt giúp anh có được một vị trí trong dàn hợp xướng nam sinh tại trường Michaelskirche ở Lüneburg .

Hương vị cho đàn organ

Giọng hát của anh ấy xấu đi rõ rệt mà không có lý do rõ ràng, vì vậy anh ấy quyết định chuyển sang các ngành âm nhạc khác. Ông ở lại Lüneburg vì thành phố này là một trung tâm âm nhạc nhỏ. Anh bắt đầu tự học nhạc trong thư viện trường học của mình, nơi anh bắt đầu quan tâm đến các sáng tác của giáo hội.

Trong thời gian theo học âm nhạc độc lập, anh đã nghe nhạc sĩ và nhà soạn nhạc người Đức Georg Böhm, đây là một trong những ảnh hưởng đầu tiên của anh đối với những nghiên cứu về đàn organ sau này của anh. Đến năm 1702, ông đã trở thành một nghệ sĩ chơi đàn organ khá thành thạo.

Năm 1703, ông trở thành thành viên của dàn nhạc Johann Ernst (Công tước Weimar) mặc dù không biết bằng cách nào ông đến được đó. Tuy nhiên, việc ở lại dàn nhạc của anh chỉ là tạm thời; Bach quan tâm đến một trong những cơ quan đang được xây dựng tại Nhà thờ Mới ở Arnstadt, Đức.

Ở lại Arnstadt

Khi việc xây dựng chiếc đàn organ được hoàn thành, ông đã giúp kiểm tra nó và vào tháng 8 năm 1703, ông được bổ nhiệm làm người đánh đàn organ chính thức của nơi này khi mới 18 tuổi. Ông đã được thưởng một mức lương hậu hĩnh cho các hoạt động của mình trong Giáo hội. Từ đó, Bách chuyên tâm chơi đàn organ một cách chuyên nghiệp.

Ở Arnstadt, anh có cơ hội làm quen với sáng tác của Dietrich Buxtehude người Đức. Dietrich là một trong những người mở đầu cho trường dạy nhạc organ ở miền bắc nước Đức.

Trong những năm đầu tiên ở Arnstadt, Bach đã phát triển một nền văn hóa âm nhạc hoàn hảo, đặc biệt là trong các ca đoàn phục vụ Nhà thờ Lutheran Chính thống. Tuy nhiên, Bach không hài lòng với các ca sĩ của dàn hợp xướng và thậm chí còn đi xa đến mức thiếu tôn trọng một trong số họ. Mặc dù vậy, anh ấy đã không bị sa thải do khả năng tuyệt vời của mình với tư cách là một nhạc sĩ.

Đến năm 1708, ông đã học được mọi thứ mà tổ tiên âm nhạc của mình có thể dạy cho ông. Anh đã tự học và phát triển tài năng bẩm sinh về đàn organ và nhạc cụ Pháp. Một thời gian ngắn sau, ông kết hôn với người em họ Maria Bárbara Bach tại thành phố Dornheim.

Ở lại Weimar

Mối quan tâm của anh ấy trong việc tìm kiếm một công việc tốt hơn đã khiến anh ấy đi đến quyết định chuyển đến Weimar, một thành phố nhỏ với hàm lượng văn hóa cao ở Đức. Bach trở thành thành viên của dàn nhạc, tập trung vào cây đàn organ.

Năm 1713, ông tham gia vào một trong những lễ kỷ niệm cung đình đầu tiên, bao gồm buổi biểu diễn đầu tiên của ông với tư cách là một nhà soạn nhạc trong một cantata (một sáng tác cho một hoặc nhiều giọng). Cantata của cuộc đi săn là cantata đầu tiên của anh ấy; Nó được phát triển để kỷ niệm ngày sinh của Công tước Cristian de Saxony-Weissenfels.

Năm sau, Bach trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc với nhiệm vụ sáng tác cantata mỗi tháng. Công tước đã tăng lương cho nhạc sĩ một cách khá dễ thấy. Trên thực tế, Bach đã có cơ hội làm việc tại một thành phố khác của Đức, nhưng đã từ chối.

Mặc dù đã sáng tác một số cantatas từ năm 1708 đến năm 1714, nhiều người trong số họ không được biết đến. Điều được biết là ông đã giới thiệu các phong cách và hình thức sáng tác đương đại mới cho các vở opera Ý, với sự kết hợp của các nhà soạn nhạc như Antonio Vivaldi.

Trong số các tác phẩm được sáng tác ở Weimar, có tác phẩm mang tên Little Book of Organs, một bộ sưu tập 46 khúc dạo đầu của san hô để lấy nội tạng.

Ở lại

Leopold, hoàng tử của Anhalt-Köthen, đã thuê Bach vào năm 1717 để làm giám đốc âm nhạc. Hoàng tử đánh giá cao tài năng của Bach: ông đã đề nghị anh ta trả lương hậu hĩnh và tự do sáng tác và biểu diễn khi nhạc sĩ thấy phù hợp.

Hoàng tử là một người theo chủ nghĩa Calvin; do đó, hầu hết các sáng tác của Bach trong thời kỳ này là thế tục. Trong số đó có: phòng dành cho dàn nhạc, phòng dành cho đàn cello, bản sonata và bản nhạc dành cho violin độc tấu và Bản hòa tấu Brandenburg.

Ngoài ra, anh ấy đã viết một số cantatas cá nhân cho sinh nhật của hoàng tử và những tác phẩm khác mà tổng thống đã giao cho anh ấy. Năm 1720, khi Bach vẫn đang làm việc cho Hoàng tử Leopold bên ngoài thành phố, vợ của nhà soạn nhạc đột ngột qua đời.

Năm sau, anh gặp Anna Magdalena Wilcke, một giọng nữ cao trẻ hơn Bach 16 tuổi. Người phụ nữ trẻ hành động trong triều đình Köthen và họ kết hôn cùng năm đó. Những đứa con đầu tiên của họ được sinh ra gần như ngay lập tức.

Bach đã có một số ngày hạnh phúc nhất vì mối quan hệ công việc tốt đẹp của mình với hoàng tử; Tuy nhiên, vào năm 1721, Leopold đính hôn và tình trạng mối quan hệ của họ xấu đi đáng kể. Công chúa mới yêu cầu rất nhiều sự quan tâm từ hoàng tử, vì vậy anh ta phải bỏ bê sở thích của mình.

Ở lại Leipzig

Bach đã cân nhắc việc chuyển từ thị trấn đến Leipzig và ứng tuyển vào vị trí giám đốc âm nhạc giáo hội. Để làm được điều này, anh phải thực hiện một số bài kiểm tra để đạt được vị trí mà mình mong muốn tại thành phố của Đức. Ông yêu cầu công quốc Köthen rời khỏi thành phố đó và có thể chuyển đến Leipzig.

Ở Leipzig, một chu kỳ cantatas mới bắt đầu; ông đã viết 52 trong số cái gọi là cantatas hợp xướng trong năm đầu tiên. Vào thời điểm đó, nhà soạn nhạc người Đức đã được ca ngợi vì nhịp điệu âm nhạc phi thường của ông. Tuy nhiên, Bach không bao giờ làm việc theo cảm hứng, phải sáng tác một số lượng lớn tác phẩm hàng tuần để hoàn thành công việc của mình.

Ngoài ra, anh còn là giám đốc của dàn hợp xướng trong các bài thánh ca và chỉ huy âm nhạc nhà thờ của riêng mình. Phong cách baroque của ông được coi là truyền thống, rất hợp với những người sành nhạc thời bấy giờ.

Bach liên hệ âm nhạc của mình với chủ nghĩa tượng trưng; xu hướng của ông là vượt ra ngoài các yếu tố âm thanh. Nhạc sĩ người Đức, được xếp vào hàng tôn giáo, coi các tác phẩm của mình như một hình thức thờ phượng Chúa.

Vì vậy, ông đã sử dụng các yếu tố biểu tượng để thể hiện âm nhạc một cách thơ mộng, nhằm đạt được sự hoàn hảo tối đa có thể. Ví dụ về chiều kích này là trong sáng tác có tựa đề Xin thương xót, Chúa, trên tôi, được viết vào năm 1729.

Những năm trước

Từ năm 1740 đến năm 1748, phong cách của Bach đang dần thay đổi, kết hợp các yếu tố cũ với những nét hiện đại hơn. Năm 1747, Bach đến thăm triều đình của Vua Frederick II của Phổ ở Potsdam. Tại cuộc gặp gỡ đó, nhà vua đã chơi một bài hát cho Bach và yêu cầu anh ta ứng biến. Bach nghe theo và lấy một trong những nhạc cụ thời thượng của thời điểm này, đàn fortepiano.

Fortepiano là sự kết hợp của hai nhạc cụ: một bộ dây và một bàn phím, vì vậy Bach tương đối dễ dàng để thể hiện xuất sắc. Từ đó, ông đã thực hiện một số sáng tác cho Vua Frederick II của Phổ. Bản nhạc này được đặt tên là The Musical Giving.

Bộ sưu tập Bach dành cho nhà vua này được dựa trên một bài hát chủ đề duy nhất, đặc biệt dành riêng cho vua Phổ. Ngoài ra, ông còn thực hiện các sáng tác khác như cantatas, hợp xướng dạo đầu và các biến thể kinh điển (các tác phẩm âm nhạc có ứng tác) cho Hội Mizler ở Leipzig.

Trong những năm cuối đời, một sáng tác tuyệt vời đã chiếm hầu hết thời gian của ông. Khoảng năm 1742, ông bắt đầu viết tác phẩm mang tên El arte de la fuga, một tác phẩm mà ông chưa thể hoàn thành trước khi qua đời.

Đến năm 1749, sức khỏe của Bach đã đến mức nguy kịch. Người ta biết rất ít về căn bệnh của anh ta và nguyên nhân gây ra nó, ngoại trừ việc anh ta đã trải qua hai lần phẫu thuật mắt. Bach qua đời vào ngày 28 tháng 7 năm 1750, sau những biến chứng trong quá trình điều trị y tế.

Phong cách

Ảnh hưởng của phong cách baroque và thế tục

Các sáng tác của Bach phù hợp với phong cách baroque thời bấy giờ. Nhà soạn nhạc người Đức đã sáng tác vô số concertos và suite (một loại âm nhạc bao gồm các chuyển động của nhạc cụ cho mục đích khiêu vũ).

Trong thời đại của âm nhạc baroque, các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nói chung được cho là sẽ sử dụng ứng tác. Hơn nữa, các nhà soạn nhạc có xu hướng làm cho các tác phẩm của họ được sử dụng cho khiêu vũ.

Phong cách baroque của Bach được đặc trưng bởi sự trang trí và trang trí quá mức trong các tác phẩm của ông. Bach kế thừa nhiều sáng tác của mình theo phong cách Baroque, trong đó ông thống trị các bản cantatas, sonata và các buổi hòa nhạc solo.

Âm nhạc tôn giáo là trung tâm sản xuất của Bach trong nhiều năm. Những tác phẩm thiêng liêng mà ông tạo ra không chỉ được coi là một phần công việc của ông với tư cách là một nhạc sĩ, mà còn là sự sùng kính thực sự đối với Chúa. Trong nhiều tác phẩm của ông, ảnh hưởng của chủ nghĩa Calvin trong tư tưởng của ông được ghi nhận rõ ràng.

Sự hài hòa trong bốn cặp

Hòa âm bốn cặp là một sáng tác được viết cho bốn giọng hoặc bốn nhạc cụ. Mặc dù bản hòa âm này được tạo ra trước thời đại của ông, Bach đã chuyển thể nó sang nhiều sáng tác của ông. Nó được thể hiện chủ yếu trong hợp xướng của Bach và như một phần đệm cho các nhạc cụ khác.

Sự hài hòa trong bốn cặp là đặc trưng của thời đại Baroque. Trong trường hợp của Bach, anh ấy đã sáng tác những bài thánh ca Lutheran nổi tiếng; Chúng được gọi cách khác là dàn hợp xướng bốn giọng, nơi một giọng nói hoặc một nhạc cụ, chẳng hạn như viola, được thể hiện rõ ràng. Những bản hợp xướng của Bach cũng là một phần của phong trào hòa âm bốn cặp.

Điều chế

Sự điều chỉnh, được gọi là những thay đổi trong quá trình của một bản nhạc, tương ứng với một đặc điểm khác trong phong cách của Bach vốn không bình thường vào thời điểm đó. Các nhạc cụ Baroque thường hạn chế khả năng điều chế, nhưng Bach đã hoàn thiện kỹ thuật này.

Nhà soạn nhạc đã thử nghiệm điều chế trong nhiều tác phẩm của mình. Ví dụ, anh ấy đã thêm các âm khác nhau, nhầm bài hát với một nhạc cụ. Các nhạc cụ từng được sử dụng hạn chế với nhau trong thời kỳ Baroque. Đó là, chúng được gắn với một thông số và một mức điều chỉnh nhất định.

Tuy nhiên, Bach đã tạo ra "âm sắc lạ" trong nhiều nhạc cụ của mình. Các nhạc sĩ khác cùng thời cũng mạo hiểm thử nghiệm các nhạc cụ; Mặc dù vậy, Bach là người đi xa nhất với việc điều chế. Trong trường hợp bàn phím, tiếng Đức cho phép sử dụng tất cả các phím để tạo ra một giai điệu mới.

Vật trang trí

Trang trí trong âm nhạc dựa trên các đồ trang trí (các nốt nhạc được thêm vào để trang trí các tác phẩm). Vào thời điểm đó, vật trang trí trong các tác phẩm là sở thích của người biểu diễn hơn là người sáng tác. Trong trường hợp của Bach, trang trí không phải là một lựa chọn cho người phiên dịch, mà là một điều cần thiết để tạo ra âm thanh tốt của các tác phẩm.

Trang trí của họ từng khá công phu. Ví dụ, trong trường hợp của bố cục mang tên Aria, nó chứa đựng các trang trí phong phú và đa dạng trong hầu hết các tác phẩm. Trên thực tế, Bach đã tự mình thực hiện một số chú thích để dạy con trai lớn về cách trang trí trong các tác phẩm.

Đối điểm

Một trong những đặc điểm quan trọng nhất trong phong cách của Bach là việc sử dụng rộng rãi các điểm đối âm. Đối âm là mối quan hệ giữa hai hoặc nhiều giọng nói được kết hợp hài hòa, nhưng không phụ thuộc vào nhịp điệu và đường nét.

Fugues (một thủ tục trong đó các ý tưởng âm nhạc được xếp chồng lên nhau) là đặc trưng nhất của phong cách baroque và điển hình của đối âm. Bach được biết đến là một trong những nghệ sĩ có nhiều sáng tác theo phong cách này nhất. Ngoài ra, nó là một nghệ thuật tiêu biểu của âm nhạc baroque.

Nhiều sáng tác của Bach hoàn toàn mang tính tự nguyện; những đoạn không được đặc trưng bởi các dòng giai điệu khác nhau đầy ngẫu hứng, hoặc chúng tuân theo quy luật hòa âm của bốn phần.

Các sáng tác của Bach bao gồm một hỗn hợp các giai điệu độc lập mà trong sự kết hợp của họ đã tạo nên một công trình gần như hoàn hảo, trong một giai điệu duy nhất. Đặc điểm của sự pha trộn các giai điệu này khiến ông khác biệt với nhiều nhà soạn nhạc cùng thời.

Bản nhạc

Hòa nhạc tại Brandenburg

Brandenburg Concertos bao gồm một bộ sưu tập sáu tác phẩm nhạc cụ do nhà soạn nhạc người Đức Johann Sebastian Bach viết vào năm 1721. Thành phần bao gồm nhiều nghệ sĩ độc tấu và một dàn nhạc nhỏ.

Công trình được dành riêng cho Christian Ludwig, Hầu tước Brandenburg (em trai của Vua Frederick I của Phổ). Nó hiện được coi là một trong những tác phẩm dành cho dàn nhạc hay nhất thời bấy giờ và của âm nhạc baroque nói chung.

Trong mỗi buổi hòa nhạc, Bach tạo ra các vai độc tấu cho các nhạc cụ khác nhau; bao gồm cả sự tham gia của các nhạc cụ mới trong mỗi loại.

Cuộc khổ nạn của Thánh Matthew

The Passion of Saint Matthew là một bản oratorio tuyệt vời, được hiểu là một sáng tác đặc biệt dành cho dàn nhạc, dàn hợp xướng và nghệ sĩ độc tấu, được Bach viết vào năm 1727. Tác phẩm này bao gồm một dàn hợp xướng đôi và dàn nhạc đôi. Bởi vì điều này, nó được công nhận là một sáng tác âm nhạc tuyệt vời.

Đó là tác phẩm kể lại chương 26 và 27 của Phúc âm Matthew (trích từ Kinh thánh của Martin Luther) với các dàn hợp xướng và aria xen kẽ. Nó được coi là một trong những kiệt tác cổ điển và âm nhạc thiêng liêng. Loại âm nhạc này có liên quan trong thế giới phương Tây, khi giải thích các bản văn phụng vụ gợi lên Chúa.

Các biến thể của Goldberg

The Goldberg Variations được viết cho harpsichord (nhạc cụ bàn phím) bởi Johann Sebastian Bach. Tác phẩm bao gồm một aria, một đoạn dành riêng cho một giọng hát, kèm theo một bộ 30 biến thể. Kỹ thuật biến tấu được người Đức sử dụng để lặp lại nhịp điệu, hòa âm và đối âm trong các bản nhạc của mình.

Công trình được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1742 và được coi là một trong những ví dụ rõ ràng nhất để giải thích kỹ thuật biến dị. Nó được đặt theo tên của người chơi đàn harpsichord người Đức Johann Gottlieb Goldberg, người đầu tiên biểu diễn kỹ thuật này.

Người giới thiệu

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall và Walter Emery, (nd). Lấy từ britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Lấy từ blog.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Trang web Thư viện Anh, (nd). Lấy từ bl.uk
5. Tiểu sử của Johann Sebastian Bach, Portal Biography and Life, (nd). Lấy từ biografiasyvidas.com