TRƯỜNG PHÁI ẤN TƯỢNG: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, ĐẠI DIỆN VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2024

Trường phái Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật ra đời ở Pháp vào năm 1860 và được đặc trưng bởi các nghệ sĩ cố gắng nắm bắt ánh sáng trong các khu vực tự nhiên và trong các tình huống hàng ngày thông qua các nét vẽ dày hoặc vết bẩn. Vì lý do này, trong phong trào này, màu sắc tươi sáng và sống động đã được sử dụng.

Nó được gọi là trường phái ấn tượng bởi vì các họa sĩ không sử dụng đường nét, tuy nhiên, nếu bức tranh được quan sát ở một khoảng cách nhất định, nó tạo ra "ấn tượng" rằng có những đường nét và hình khối nhất định mang lại ý nghĩa cho bức tranh. Tương tự, từ này được lấy từ một bức tranh của Claude Monet có tựa đề Ấn tượng, mặt trời mọc (1872).

Âm nhạc trong Tuileries, của nhà ấn tượng Pháp Édouard Manet (1862)

Nói chung, các bức tranh trường phái ấn tượng được làm từ các nét vẽ màu kết hợp với nhau tạo thành các yếu tố và hình vẽ. Tuy nhiên, điều này không thể được nhìn thấy gần (bởi vì ở gần chúng chỉ trông giống như các đốm); nó là cần thiết để có khoảng cách để có thể hình dung các hình dạng, ánh sáng và bóng tối được chụp trong bức tranh.

Phong trào Ấn tượng về cơ bản là tranh ảnh, tuy nhiên, nhiều năm sau các nghệ thuật khác đã lấy các yếu tố và đặc điểm của phong cách này. Ví dụ, một số nhà phê bình cho rằng nhà soạn nhạc Claude Debussy (1862-1918) đã đưa những nét ấn tượng nhất định vào các tác phẩm âm nhạc của mình.

Nguồn gốc và lịch sử

Nhiếp ảnh là kẻ thù của hội họa

Trường phái ấn tượng có nguồn gốc từ Trường Barbizon, nơi các nghệ sĩ tụ tập để vẽ ngoài trời và lấy cảm hứng từ các khung cảnh thiên nhiên. Từ trường phái này, những người theo trường phái Ấn tượng đã yêu thích phong cảnh và vẻ đẹp và sự sáng sủa của thiên nhiên.

Trong thời gian này, nhiếp ảnh bắt đầu phát triển, nó ghi lại thực tế như nó vốn có. Điều này ảnh hưởng đến các họa sĩ nổi tiếng, những người không biết làm thế nào để biện minh cho việc tạo ra các bức chân dung và phong cảnh khi một chiếc máy ảnh có thể làm điều đó gần như ngay lập tức.

Vì lý do này, các họa sĩ đã tìm cách khắc họa mọi thứ theo một cách khác, không giống với một bức ảnh. Bằng cách này, họ rời xa đường nét và âm lượng để tập trung vào cách mắt cảm nhận màu sắc và hình dạng qua ánh sáng.

Tiếp nhận quan trọng

Mặc dù ban đầu chủ nghĩa Ấn tượng không được các học viện chấp nhận rộng rãi (họ coi nó là kỳ lạ và thô tục), phong trào tranh ảnh này đã rất nổi tiếng, đặc biệt là ở các khu vực châu Âu.

Vào thời điểm đó, Pháp được coi là cái nôi của nghệ thuật, vì vậy rất nhiều nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đến đất nước này để giáo dục bản thân và tìm hiểu về các xu hướng mới. Điều này cho phép các họa sĩ và du khách truyền bá các kỹ thuật mới của trường phái Ấn tượng trên khắp thế giới.

Chủ nghĩa ấn tượng đạt đến đỉnh cao từ năm 1873, khi các họa sĩ như Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro và Pierre Renoir tự khẳng định mình là nghệ sĩ và đại diện chính của phong cách mới.

Cần lưu ý rằng, mặc dù trường phái Ấn tượng tuân theo một loạt các nguyên tắc, nhưng mỗi họa sĩ này lại diễn giải nó theo nhu cầu nghệ thuật của họ.

Ví dụ, Edgar Degas (1834-1917) tập trung vào việc ghi lại cảm giác chuyển động từ chân dung của các vũ công, trong khi Monet thích môi trường tự nhiên và dưới nước; điều này được thấy trong tác phẩm Los nenúfares của ông (làm từ năm 1920 đến 1926).

Đặc điểm của trường phái ấn tượng

Mặc dù phong trào Ấn tượng ra đời ở Pháp từ giữa thế kỷ 19, nó bị ảnh hưởng bởi Chủ nghĩa lãng mạn Đức và mang một số quan niệm nhất định về phong cách của các họa sĩ phong cảnh Anh.

Ví dụ, từ những họa sĩ như John Constable (1776-1837) và Joseph Turner (1775-1851), những người theo trường phái Ấn tượng đã thích những màu sắc mờ và mạnh như đỏ và vàng.

Cũng rất quan trọng là những đóng góp của Édouard Manet (1832-1883) - bạn và là gia sư của một số họa sĩ trường phái ấn tượng - người là một trong những họa sĩ đầu tiên quan tâm đến ảnh hưởng của ánh sáng lên nhận thức của hình và màu sắc.

Ngoài ra, họa sĩ này cũng bắt đầu bỏ việc sử dụng đường kẻ và bắt đầu sử dụng những nét cọ dày hơn. Điều này được thấy trong bức tranh Bữa trưa trên cỏ (1863) của ông.

Có tính đến các khía cạnh này, các đặc điểm sau có thể được thiết lập trong bức tranh:

- Quan tâm đến phong cảnh và các tình huống hàng ngày

Những người theo trường phái Ấn tượng tập trung chủ đề của các bức tranh của họ vào các yếu tố tự nhiên và các tình huống hàng ngày. Những họa sĩ này thường vẽ ngoài trời và họ thích vẽ các hồ nước, đường xá, đồng cỏ và rừng; điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Claude Monet.

Họ cũng quan tâm đến các tình huống hàng ngày của con người; họ từng vẽ những đứa trẻ hay cười, những quý cô đang chơi trong rừng, hoặc những người đang ăn uống và tiệc tùng. Điều này có thể được nhìn thấy trong các bức tranh của Auguste Renoir (1841-1919).

Những bông hoa súng, của Claude Monet. Qua wikimedia commons.

- Màu sắc sống động và tinh khiết

Những người theo trường phái Ấn tượng đã thử nghiệm màu sắc một cách đáng kể; họ đã chơi với kỹ thuật chiaroscuro và sử dụng các sắc thái khác nhau để gây ra các cảm giác thị giác khác nhau.

Ngoài ra, vào thế kỷ 19, các chất màu mới đã được tạo ra (nghĩa là vật liệu mới được tạo ra từ sơn), cho phép những người theo trường phái Ấn tượng sử dụng những màu sắc thuần khiết hơn và đậm hơn. Đổi lại, điều này đóng vai trò hỗ trợ họ thử nghiệm với ánh sáng của các hình.

- nét vẽ dày và ngắn

Một số người cho rằng chủ nghĩa ấn tượng đã sử dụng vết bẩn để phát triển các bức tranh của ông. Trong thực tế, đó là một kiểu nét vẽ (sau này được đặt tên là nét vẽ Gestalt) có đặc điểm là dày và ngắn.

Những nét vẽ này được tạo thành từ những màu sắc thuần túy và - khi chúng được kết hợp với những nét vẽ khác có màu sắc khác nhau - ở khoảng cách xa, chúng không chỉ mang lại độ sáng cho bức tranh mà còn chuyển động.

Nói cách khác, bản thân những nét vẽ theo trường phái ấn tượng không có ý nghĩa gì, nhưng khi được ghép lại với nhau, chúng tạo thành một tổng thể rực rỡ và sống động trước mắt người xem.

Người đại diện và tác phẩm

Claude Monet (1840-1926)

Họa sĩ quốc tịch Pháp này được coi là một trong những cha đẻ của trường phái ấn tượng; trên thực tế, thuật ngữ này được lấy từ một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Impression, Rising Sun (1872).

Trước năm 1860, các tác phẩm của ông mang bản chất hiện thực (nghĩa là miêu tả hiện thực càng gần càng tốt). Nhưng sau đó anh bắt đầu phát triển một phong cách hoàn toàn khác, tập trung vào ánh sáng và nét vẽ dày.

Monet thích vẽ tranh ngoài trời, đặc biệt là trong các khu vườn của nhà ông ở Giverny (một nơi mà ngày nay khách du lịch có thể đến thăm). Tại nơi này, ông đã thực hiện một loạt các bức tranh mang tên The Water Lilies, lấy cảm hứng từ những cái ao trong nhà ông.

Bức tranh Ấn tượng, Mặt trời mọc của Claude Monet. Nguồn: Claude Monet / Miền công cộng qua wikimedia commons.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là loạt phim Nhà thờ Rouen (sản xuất năm 1895). Công trình này bao gồm một số bức chân dung của nhà thờ được thực hiện vào các thời điểm khác nhau trong ngày; Bằng cách này, Monet đã nắm bắt được màu sắc của tòa nhà thay đổi như thế nào tùy thuộc vào tỷ lệ mặt trời.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Ông là một họa sĩ người Pháp, người nổi bật với những bức chân dung nhân vật phụ nữ được lồng vào các phong cảnh thiên nhiên. Ông là một nghệ sĩ rất đặc biệt, thông qua những nét vẽ, ông đã nắm bắt được những rung động và độ sáng rất đặc biệt trong các tác phẩm của mình.

Điều này có thể được nhìn thấy trong các bức tranh như The Great Bathers (1884), nơi cơ thể phụ nữ có ánh sáng nổi bật và màu hồng. Ngoài ra, những nét vẽ của nước cho phép người xem cảm nhận được chuyển động và sức sống.

Renoir cũng thực hiện các bức tranh tập trung vào các tình huống hàng ngày trong cuộc sống con người. Có thể thấy điều này trong các tác phẩm Luncheon des rowers (1881) và Vũ điệu ở Moulin de la Galette (1876) của ông. Renoir được đặc trưng bởi việc khắc họa những khía cạnh đẹp nhất của cuộc sống con người và thiên nhiên.

Bữa trưa của Rowers, của Pierre Renoir. Qua wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Mặc dù thế giới nghệ thuật đã được dành cho các tác giả nam, nhưng cũng có những nghệ sĩ nữ cống hiến hết mình cho phong trào Ấn tượng. Đó là trường hợp của Berthe Morisot, người đã phát triển sự nghiệp nghệ thuật sâu rộng trong hơn ba thập kỷ, bắt đầu triển lãm tranh của mình khi mới 23 tuổi.

Các bức tranh của cô tập trung vào việc khắc họa cuộc sống của chính cô, cũng như nhận thức của cô về các hoạt động của phụ nữ. Điều này được thấy trong tác phẩm La cuna (1872) của ông và trong Người phụ nữ trong bồn tắm (1875).

Phong cách của Morisot được truyền bằng ánh sáng và màu sắc, nổi bật với những nét vẽ lỏng lẻo và tránh những hình thức truyền thống.

Mary Cassatt (1844-1926)

Cô là một họa sĩ quốc tịch Mỹ, người đã dành phần lớn cuộc đời ở Pháp để nuôi dưỡng bản thân bằng những lý tưởng theo trường phái ấn tượng. Cô là bạn với Edgar Degas, người đã giới thiệu cô với thế giới nghệ thuật.

Chủ đề của các bức tranh của ông tập trung vào cuộc sống hàng ngày và xã hội, đặc biệt là phụ nữ. Một trong những chủ đề yêu thích của cô là tình mẫu tử và con cái.

Có thể thấy điều này trong các tác phẩm Làm mẹ (1890), Những đứa trẻ trên bãi biển (1884), Jules được mẹ làm khô (1900) và Madame Meerson và con gái (1899). Bảng màu mà Cassatt sử dụng rất đa dạng: anh sử dụng từ màu phấn đến các tông màu tối như nâu và xám.

Những đứa trẻ trên bãi biển, của Mary Cassatt. Qua wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Một trong những tài liệu tham khảo lớn nhất của trường phái ấn tượng ở Pháp. Khi phát hiện ra Diego de Velázquez và bắt đầu giao dịch với các nghệ sĩ khác như Monet, tác phẩm của ông bắt đầu áp dụng các sắc thái của phong trào Ấn tượng. Âm nhạc ở Tuileries, Olympia hay The Balcony là một số sáng tạo nổi bật nhất của ông.

Edgar Degas (1834-1917)

Ông là một trong những người thúc đẩy chủ nghĩa ấn tượng, mặc dù bản thân ông đã tách mình ra khỏi hiện tại đó. Phong cách của anh ấy rất đặc biệt bởi vì anh ấy quản lý để nắm bắt sự tự phát, cả trong một nhân vật cụ thể và trong một nhóm. Ông đã thể hiện kỹ thuật Delacroix và một số sáng tạo đáng chú ý nhất của ông là Male Nude (1856), The Rape (1869) hoặc The singer with găng tay (1878).

Trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha

Tây Ban Nha là một trong những quốc gia châu Âu thu hút nhiều nhất trường phái Ấn tượng. Trên thực tế, nhiều nghệ sĩ Tây Ban Nha đã đến Pháp để tìm hiểu về các xu hướng mới và lấy cảm hứng.

Các họa sĩ Tây Ban Nha đã lấy từ trường phái Ấn tượng một sở thích về phong cảnh và môi trường tự nhiên; cũng là nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc nổi bật. Tuy nhiên, mỗi người đã thêm quan điểm độc đáo của họ. Điều này được thể hiện trong phong cách của Joaquín Sorolla và Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Ông là một họa sĩ rất thành công khi thực hiện tới 2.200 bức tranh. Phong cách của anh ấy chủ yếu là trường phái Ấn tượng, mặc dù anh ấy có một số nét của phong trào Hậu ấn tượng và trường phái Ánh sáng.

Sorolla từng sử dụng bảng màu phấn, có thể thấy trong các tác phẩm Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) và chân dung của Raquel Meller (1918). Tuy nhiên, anh ấy cũng sử dụng màu đỏ và nâu; điều này được thể hiện trong Bức chân dung tự họa của ông (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Ông là một họa sĩ người Tây Ban Nha theo trường phái ấn tượng, người cũng thử nghiệm chủ nghĩa tượng trưng và hình tượng. Màu sắc của công việc của ông rất đa dạng; ví dụ, trong bức tranh Almond Blossom (1905), ông đã sử dụng một bảng màu sáng gồm xanh dương và xanh lá cây. Mặt khác, trong tác phẩm Thứ Sáu Tuần Thánh ở Orduña (1903), ông đã sử dụng các màu tối gồm tông nâu.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Người đàn ông thuộc tầng lớp thượng lưu có cơ hội cống hiến hết mình cho hội họa. Sân khấu đáng chú ý nhất của anh ấy là trường phái Ấn tượng, nơi anh ấy đạt đến sự trưởng thành của mình như một nghệ sĩ. Những cây táo (1908), Mùa thu ở Madrid (1910) và Những bông hoa có gai (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, anh ấy đã có thể nhận được học bổng để đào tạo ở Rome. Khi trở lại, chủ đề của ông rất đa dạng trong các tác phẩm về nhân vật lịch sử hoặc chủ nghĩa đánh máy Valencia. Màu tối nổi bật trong các bức tranh như Las hijas del Cid (1879) hay Estación (1896).

Trường phái ấn tượng ở Mexico

Giống như các nghệ sĩ Tây Ban Nha, các họa sĩ Mexico cũng chịu ảnh hưởng của các trào lưu Pháp. Tuy nhiên, các nghệ sĩ nước này đã thêm các cảnh địa phương và văn hóa từ Mexico vào tranh của họ. Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Anh ấy là một họa sĩ người Mexico, người cũng từng là một nhà hoạt động và luật sư. Tác phẩm của ông có tính chất trường phái ấn tượng và tập trung vào các cảnh quan của Mexico. Khi đến Pháp, anh đã có thể gặp gỡ những nghệ sĩ quan trọng như Camille Pisarro và nhà văn Émile Zola, những người đã thúc đẩy anh trong công việc làm ảnh.

Những bức tranh của ông rất nghiêm túc về phong cảnh; Điều này có thể thấy trong tác phẩm Cảnh với rừng và sông (1910) của ông, nơi người nghệ sĩ nắm bắt được chuyển động của nước và lá nhờ sử dụng nét cọ trường phái ấn tượng.

Điều quan trọng cần lưu ý là sau này các kỹ thuật trường phái ấn tượng đã trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ Mexico vĩ đại như Diego Rivera (1886-1957) và Frida Kahlo (1907-1954).

Trường phái ấn tượng ở Argentina

Trong thế kỷ 19 và 20, Argentina có những nghệ sĩ nổi tiếng chịu ảnh hưởng của kỹ thuật Pháp; Điều này không chỉ xảy ra trong lĩnh vực hội họa, mà cả trong văn học.

Giống như người Mexico, các nghệ sĩ Argentina đã áp dụng các nguyên tắc của trường phái Ấn tượng và điều chỉnh chúng cho phù hợp với nhu cầu của quốc gia và nền văn hóa của họ. Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Martín Malharro và Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro là một họa sĩ người Argentina, người đã sử dụng các kỹ thuật trường phái ấn tượng nhất định để khắc họa vẻ đẹp của phong cảnh Argentina. Trong bảng màu của nó, các tông màu xanh lá cây, xanh lam và vàng nổi bật; Điều này có thể được nhìn thấy trong một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông được gọi là Las Parvas (1911).

Những màu sắc này cũng được thấy trong tác phẩm của ông mang tên Nocturno (1911), bao gồm một cảnh quan được tạo thành từ một số cây lá và một ngôi nhà khiêm tốn với mái màu xanh lam.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva là học trò của Martín Malharro nên các tác phẩm của anh bị ảnh hưởng bởi phong cách của thầy mình. Năm 1911, ông đã đi được một vòng quanh lục địa Châu Âu, thăm các nước Hà Lan, Tây Ban Nha, Bỉ và Thụy Sĩ. Anh ấy cũng có thể học ở Paris trong bốn năm.

Silva nổi bật với phong cảnh đầy màu sắc của mình; Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, nổi bật là bức tranh Palermo (1918), ở đó tác giả tập trung vào việc sử dụng các tông màu hơi hồng, xanh lá cây, vàng và xanh lam. Nét vẽ của nghệ sĩ này có đặc điểm là rất mờ.

Fernando Fader (1882-1935)

Nó là mầm mống của phong trào ở Argentina. Sinh ra ở Bordeaux, điều này đã cho anh ta cơ hội để hòa mình vào các xu hướng châu Âu, vẫn còn mê mẩn chủ nghĩa Ấn tượng Đức.

Anh ấy muốn giới thiệu phong trào này ở Argentina, vì vậy anh ấy đã tổ chức một cuộc triển lãm và thành lập nhóm Nexus, gồm những cách cư xử của người Argentina như Carnacini hay Dresco.

Các tác phẩm quan trọng nhất của ông là The Manila shawls, Study of a woman, The mantilla, the food of the pig.

Người giới thiệu

1. Cabrera, L. (2014) Cách tiếp cận việc giảng dạy lịch sử nghệ thuật từ góc độ giới tính: phong trào trường phái ấn tượng làm ví dụ. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ các nhà nữ quyền Dossiers: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Trường phái ấn tượng: lớp học nghệ thuật cho trẻ em. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Biên niên sử của trường phái ấn tượng: lịch sử dòng thời gian của nghệ thuật trường phái ấn tượng. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Phụ nữ và nghệ thuật: lịch sử của các nữ họa sĩ và nhà điêu khắc từ thời Phục hưng đến thế kỷ 20. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Những người theo trường phái hậu ấn tượng của Pháp. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Những người theo trường phái ấn tượng. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Nghệ thuật của thế kỷ XIX. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Trường phái ấn tượng. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Wikipedia: es.wikipedia.org