15 ĐẠI DIỆN TIÊN PHONG NỔI BẬT NHẤT - NGHỆ THUẬT - 2025

Trong số những đại diện của người tiên phong, chúng ta có thể tìm thấy những nhân vật đáng chú ý như họa sĩ Pablo Picasso hay Salvador Dalí, nhạc sĩ như Stravinsky hoặc nghệ sĩ thị giác như vợ chồng Allora & Calzadilla.

Avant-garde đề cập đến một nhóm các nghệ sĩ sáng tạo trong bất kỳ lĩnh vực nào, đặc biệt là trong nghệ thuật thị giác, văn học hoặc âm nhạc, có tác phẩm chủ yếu được đặc trưng bởi các phương pháp thử nghiệm và phi chính thống.

Là một hoạt động tập thể và hợp tác, nó được đặc trưng bởi sự đổi mới, và bởi vì nó có ảnh hưởng từ khắp mọi nơi mà không có sự phân biệt giữa các loại hình nghệ thuật và văn hóa cao và thấp. Ngoài ra, nó hoàn toàn phá vỡ truyền thống, tìm cách thách thức các giới hạn và vai trò của nghệ thuật.

Những đại diện tiên phong có ảnh hưởng nhất

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí sinh ngày 11 tháng 5 năm 1904 tại Figueres, Tây Ban Nha. Từ khi còn rất nhỏ, anh đã được khuyến khích tập luyện nghệ thuật, vì vậy cuối cùng anh đã được đến học ở Madrid. Trong những năm 1920, ông chuyển đến Paris và bắt đầu tương tác với các nghệ sĩ như Picasso, Magritte và Miró.

Dalí có lẽ được biết đến nhiều nhất với bức tranh năm 1931 "Sự bền bỉ của ký ức", cho thấy những chiếc đồng hồ tan chảy trong khung cảnh phong cảnh. Sự nổi lên của thủ lĩnh phát xít Francisco Franco ở Tây Ban Nha đã dẫn đến việc trục xuất nghệ sĩ khỏi phong trào siêu thực, nhưng điều đó không ngăn ông tiếp tục sáng tạo. Ông mất tại quê nhà năm 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881 tại Malaga, Tây Ban Nha. Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ vẽ tranh, thợ in và nhà thiết kế đồ bộ người Tây Ban Nha. Ông được công nhận là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20 và là người tạo ra Chủ nghĩa Lập thể cùng với Georges Braque.

Khả năng vẽ bất thường của anh bắt đầu bộc lộ vào khoảng năm 10 tuổi, khi anh trở thành học trò của cha mình, người mà anh đã vượt qua về kỹ năng. Năm 13 tuổi, họa sĩ tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên với sự hỗ trợ của cha mình.

Trong gần 80 năm, Picasso đã cống hiến hết mình cho một tác phẩm nghệ thuật góp phần quan trọng và song song vào toàn bộ sự phát triển của nghệ thuật hiện đại trong thế kỷ 20. Picasso qua đời ngày 8 tháng 4 năm 1973 tại Mougins, Pháp.

Bạn có thể quan tâm đến liên kết này đến những cụm từ hay nhất của anh ấy.

3- Pierre Alechinsky

Ông sinh ra ở Brussels, nơi ông được đào tạo về minh họa sách và sắp chữ tại École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ông làm việc trên nhiều phương tiện truyền thông, từ hội họa đến thơ ca và phim ảnh.

Ông là thành viên ban đầu của COBRA, một nhóm quốc tế gồm các nghệ sĩ Đan Mạch, Hà Lan và Bỉ phát triển từ năm 1948 đến năm 1952. Trong tình bạn thân thiết với các nghệ sĩ khác, ông đặt nhiều kỳ vọng vào một xã hội mới thời hậu chiến và một trường nghệ thuật mới.

Vào giữa những năm 1950, Alechinsky nghiên cứu nghệ thuật thư pháp ở Nhật Bản, áp dụng một số kỹ thuật của nghệ thuật này cho tác phẩm của riêng mình, cũng như bút lông và mực trên chất liệu giấy.

Trong các bức tranh và bản in của mình, anh đã phát triển một vốn từ vựng hình ảnh cá nhân và dễ tiếp cận về các cách gợi ý động vật, chim, núi lửa, thác nước, thực vật và cơ thể người.

Một trong những tác phẩm của anh ấy là "Gong", được tạo bởi các hình dạng sinh học đan xen vào nhau, và được viết bằng những đường mực và sọc màu mang tính cử chỉ bằng cách sử dụng một bảng màu đơn sắc gồm nhiều màu xanh lam khác nhau.

4- Wolf Vostell

Ông sinh năm 1932 tại Leverkusen, Đức. Anh học tại Trường Mỹ thuật Quốc gia Supérieur ở Paris.

Kể từ đầu những năm 1960, Vostell đã sử dụng nhiều phương tiện và tài liệu khác nhau trong các sự kiện, hành động và tác phẩm sắp đặt của mình mà không phải là một nghệ sĩ truyền thông theo nghĩa chặt chẽ. Khái niệm về ảnh ghép Dé của ông khác với “ảnh ghép” ở chỗ nó làm nổi bật khía cạnh hung hăng và phá hoại của cấu trúc hình ảnh và cấu trúc được tìm thấy.

Bắt đầu từ năm 1963, ông đã sử dụng tivi trong nghệ thuật của mình và xuất bản bảy số tạp chí "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" từ năm 1962 đến năm 1967, một diễn đàn quan trọng vào thời điểm đó. Ông mất tại Berlin năm 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky sinh ngày 17 tháng 6 năm 1882, tại Oranienbaum gần Saint Petersburg, Nga.

Cha của anh là một ca sĩ ngôi sao tại Nhà hát Opera Hoàng gia, hy vọng rằng con trai mình sẽ trở thành một quan chức, vì vậy Igor đã tham gia một khóa học luật đại học trước khi quyết định trở thành một nhạc sĩ.

Ông là một nghệ sĩ dương cầm nghiệp dư giỏi, một người thích đọc các bản nhạc tiên phong (phi truyền thống) từ Pháp và Đức, và rất thích ngôn ngữ (ông biết tiếng Ý, tiếng Pháp và tiếng Nga).

Cách tiếp cận của ông đối với sáng tác âm nhạc là một trong những đổi mới liên tục, nhịp điệu là thành phần nổi bật nhất. Công cụ đo đạc và cách viết giọng của ông cũng rất đặc biệt và có ảnh hưởng.

Sự hài hòa và hình thức của chúng khó nắm bắt và khó hiểu hơn. Anh nhận ra giai điệu là yếu tố "cần thiết nhất". Stravinsky qua đời vào ngày 6 tháng 4 năm 1971, tại thành phố New York và được chôn cất ở Venice.

6- Luigi Russolo

Ông sinh ra ở Portogruaro (Veneto) năm 1885. Sau khi cùng gia đình đến Milan năm 1901, ông quyết định đi vào hội họa. Năm 1909, ông trưng bày một nhóm tranh in tại Famiglia Artistica ở Milan, nơi ông gặp Umberto Boccioni và Carlo Carrà.

Các tác phẩm báo chí gây chia rẽ của ông chịu ảnh hưởng của Previati và đặc biệt là Boccioni. Sau cuộc gặp gỡ với Marinetti, Russolo đã ký cả "Tuyên ngôn của các họa sĩ theo chủ nghĩa tương lai" và "Tuyên ngôn kỹ thuật của hội họa theo chủ nghĩa tương lai." Sau đó, anh tham gia tất cả các buổi tối và triển lãm tương lai.

Những bức tranh sơn dầu mang tính tương lai trưởng thành của anh ấy mở ra cho ảnh hưởng của chủ nghĩa Lập thể và chủ yếu dựa trên các ví dụ về tính năng động của ảnh của Anton Giulio Bragaglia và chụp ảnh theo thời gian của Etienne-Jules Marey.

Ông đã thực hiện buổi hòa nhạc cuối cùng của mình vào năm 1929 với sự mở đầu của một buổi biểu diễn tương lai ở Paris tại Phòng trưng bày 23. Sau một thời gian ở Tây Ban Nha, nơi ông nghiên cứu triết học huyền bí, ông trở lại Ý vào năm 1933, định cư ở Cerro di Lavenio trên Hồ Maggiore. Russolo qua đời ở Cerro di Lavenio năm 1947.

Bạn có thể quan tâm đến một bài báo đầy đủ về xu hướng nghệ thuật của Chủ nghĩa vị lai.

7- Will Alsop

Will Alsop là một kiến ​​trúc sư và nghệ sĩ lỗi lạc sinh năm 1947 tại Northampton, Anh. Ông đã được trao Giải thưởng RIBA Stirling từ Thư viện Peckham ở London và Giải thưởng RIBA Thế giới đầu tiên của Trung tâm Thiết kế Sharp (OCAD) ở Toronto.

Công việc của ông trải dài trong tất cả các lĩnh vực kiến ​​trúc, bao gồm cả thiết kế và quy hoạch đô thị. Việc thực hành tại studio của anh ấy cũng bao gồm cả hội họa và thiết kế sản phẩm, đồng thời anh ấy cũng là giáo sư kiến ​​trúc tại Đại học Vienna và Trường Kiến trúc Canterbury, UCA.

Anh ta đã được giao nhiệm vụ tái tạo khu London Borough of Hounslow. Phát triển các kế hoạch tái sinh Vauxhall và hoạt động quốc tế ở Trung Quốc, Canada và Châu Âu.

Các thiết kế mang tính biểu tượng của Alsop như Nhà máy điện Glenwood ở Yonkers, New York và Trung tâm Thiết kế Sharp cho Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Ontario ở Toronto đã giúp ông trở thành một người có tầm nhìn xa trong lĩnh vực kiến ​​trúc.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora và Guillermo Calzadilla được biết đến với cái tên Allora & Calzadilla, một bộ đôi nghệ sĩ thị giác hợp tác từ San Juan, Puerto Rico.

Họ đã tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc, ảnh, nghệ thuật trình diễn, âm thanh và video. Hoạt động nghệ thuật của ông liên quan đến lịch sử và chính trị, giải quyết các vấn đề văn hóa xã hội và lãnh thổ, nhấn mạnh đến sự đứt gãy của ranh giới trong xã hội.

Họ gặp nhau khi còn là sinh viên khi đi du học ở Florence và đã sống và làm việc cùng nhau kể từ đó.

Họ đã đại diện cho Hoa Kỳ tại Venice Biennale lần thứ 54 vào năm 2011 với một cuộc triển lãm bắt mắt do Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolisa tổ chức với tiêu đề "Gloria." Triển lãm bao gồm các màn trình diễn của các vận động viên, người tập thể dục và những người đạt huy chương Olympic.

9- Martin Boyce

Anh sinh năm 1967 tại Hamilton, Scotland, hiện đang sống và làm việc tại Glasgow. Anh theo học Trường Nghệ thuật Glasgow, nơi anh nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật Môi trường năm 1990 và bằng MFA năm 1997. Năm 1996, anh cũng học tại Viện Nghệ thuật California ở Valencia, CA. Anh ấy là người đoạt giải Tate Turner năm 2011, Boyce.

Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình, ông đã kết hợp một bảng màu các hình dạng thường gợi nhớ đến các cấu trúc quen thuộc của môi trường xây dựng: bốt điện thoại, vỉ thông gió, hàng rào liên kết bằng chuỗi, theo một cách hoàn toàn mới.

Năm 2009, Boyce đại diện cho Scotland tại Venice Biennale lần thứ 53 với buổi giới thiệu gian hàng solo mang tên 'No Reflections', đã đi đến Dundee Contemporary Arts ở Scotland từ năm 2009 đến 2010.

Tác phẩm của ông được trình bày trong các bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Tate ở London, Bảo tàng Für Moderne Kunst ở Frankfurt, Đức, cùng các viện khác trên thế giới.

10- Martin Creed

Martin Creed sinh năm 1968 ở Wakefield, Anh và theo học tại Trường Nghệ thuật Slade ở London. Anh đã có nhiều triển lãm cá nhân và dự án trên khắp thế giới.

Ngôn từ và âm nhạc luôn là một phần không thể thiếu trong quá trình luyện tập của nghệ sĩ này. Sự đơn giản với việc sử dụng ít ghi chú và từ ngữ, thể hiện một cách tiếp cận đơn giản nhưng đầy trí tuệ.

Creed đã viết một tác phẩm dài bốn phút, "Tác phẩm số 955" cho Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham, là tác phẩm đồng hành cho một buổi biểu diễn cá nhân tại Phòng trưng bày Ikon ở Birmingham. Tác phẩm này đã được lặp lại trong một buổi hòa nhạc được tổ chức tại Nhật Bản cho Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima.

Ngày nay, là một người ham học hỏi kết hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau, Creed vẫn tiếp tục tạo ra các tác phẩm với sự khéo léo tuyệt vời.

11- Mike Kelley

Mike Kelley sinh năm 1954 tại Detroit, Michigan và mất năm 2012 tại Los Angeles. Anh ấy đã sớm có nguyện vọng trở thành một tiểu thuyết gia, nhưng nghi ngờ tài năng của mình như một nhà văn và thấy việc viết lách quá khó khăn, vì vậy anh ấy chuyển năng lượng của mình sang nghệ thuật thông qua hội họa và âm nhạc, sau đó lan sang các lĩnh vực khác. .

Ông bắt đầu tạo ra các tác phẩm sắp đặt đa phương tiện tổng hợp các bản vẽ và tranh vẽ quy mô lớn, thường kết hợp chữ viết của chính mình, cùng với các tác phẩm điêu khắc, video và biểu diễn.

Vào giữa những năm 1980, nó đã được quốc gia và quốc tế chú ý. Sự nghiệp của anh ấy thành công ở châu Âu sớm hơn ở Mỹ.

Năm 2005, anh có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Phòng trưng bày Gagosian ở New York. Các tác phẩm của Kelley bao gồm các bộ sưu tập công cộng và tư nhân quan trọng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Solomon Guggenheim ở New York.

12- Beatriz Milhazes

Cô là một nghệ sĩ người Brazil, sinh năm 1960 tại Rio de Janeiro. Milhazes chủ yếu sử dụng nguyên tắc cắt dán, kết hợp vẽ với kiến ​​thức của mình về các truyền thống của Châu Mỹ Latinh và Châu Âu. Ảnh hưởng của anh ấy đến từ niềm đam mê của anh ấy với nghệ thuật trang trí, thời trang và hình học.

Milhazes đã mô tả tác phẩm của chính mình là hình học, nhưng không đặt mọi thứ vào hình vuông hoặc hình tròn. Nó sử dụng màu sắc tươi sáng cũng bao gồm một phong cách nữ tính của tác phẩm.

Ông đã có các cuộc triển lãm cá nhân và nhóm tại một số bảo tàng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris.

13- Giuseppe Penone

Anh là một nghệ sĩ người Ý, sinh năm 1947. Anh bắt đầu hoạt động chuyên nghiệp vào năm 1968, là người trẻ nhất của phong trào Ý được gọi là "nghệ thuật kém" (arte povera), kể từ khi mới 21 tuổi, anh đã tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên của mình.

Trong các tác phẩm của mình, ông sử dụng những vật liệu độc đáo, cái cây là yếu tố trung tâm trong tác phẩm của Penone.

Người nghệ sĩ có một cái nhìn nghịch lý và thấu cảm về thế giới hữu hình. Nó không cố gắng thể hiện những tác phẩm vừa ý hoặc đẹp đẽ, mặc dù cảm ứng và tính thẩm mỹ tao nhã của nó cho thấy vẻ đẹp bên trong của môi trường.

14- Anri Sala

Anh sinh ra ở Albania năm 1974. Tác phẩm của anh chủ yếu dựa trên video và âm thanh với những câu chuyện gần gũi và đan xen.

Trong một thời gian ngắn, tác phẩm của ông đã trở thành một trong những biểu hiện quan trọng nhất của người tiên phong, với các cuộc triển lãm trên khắp thế giới. Vì vậy, vào năm 2001, anh đã nhận được giải thưởng Nghệ sĩ trẻ tại Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Anh sinh năm 1976 tại London, Anh, nhưng anh cũng có quốc tịch Đức. Tác phẩm của anh ấy chỉ tồn tại ở thời điểm hiện thực hóa nó, bởi vì người nghệ sĩ không quan tâm đến việc sản xuất các đối tượng vật chất. Công việc của anh ta không được ghi lại bằng bất kỳ cách nào, chúng là "tình huống được xây dựng" cho anh ta.

Anh là nghệ sĩ trẻ nhất từng đại diện cho Đức tại Venice Biennale. Các cuộc triển lãm của ông đã đến thăm những nơi và bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới.

Người giới thiệu

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Bộ sưu tập Peggy Guggenheim. Được khôi phục từ: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. Tất cả Desing World Wide. Được khôi phục từ: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Bộ sưu tập nghệ sĩ. Phòng trưng bày Tanya Bonakdar. Được khôi phục từ: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Nhóm Kinh doanh Âm nhạc. Phục hồi từ: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Họa sĩ. Tổ chức nghệ sĩ. Được khôi phục từ: the-artists.org.