HỘI HỌA AI CẬP: ĐẶC ĐIỂM, CHỦ ĐỀ, GIAI ĐOẠN, KỸ THUẬT - NGHỆ THUẬT - 2026

Các bức tranh Ai Cập bao gồm tất cả những biểu hiện bằng hình ảnh đã được sản xuất trong đời sống văn hóa của Ai Cập cổ đại. Nghệ thuật của nền văn minh này được đặc trưng bởi tính biểu tượng và tính tôn giáo của nó; Ngoài ra, nó vẫn liên quan đến các nghi thức tang lễ. Sơn được sử dụng để trang trí lăng mộ và đền thờ, mặc dù nó cũng được sử dụng với tần suất một số trong giấy papyri.

Cần phải lưu ý rằng nghệ thuật được sản xuất ở Ai Cập cổ đại hoàn toàn không liên quan đến ý tưởng hiện đại về nghệ thuật vì lợi ích nghệ thuật, tức là, hội họa Ai Cập không bị tách rời khỏi chức năng tôn giáo và chính trị trong văn hóa bất cứ lúc nào. Vì lý do này, cơ thể con người được đại diện bởi người Ai Cập phải được hình thành từ vai trò thần bí mà mỗi vị thần hoặc vị vua đóng.

Nguồn: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Tác giả Beatriz Quintero, trong văn bản Cơ thể và sự thể hiện của nó trong bức tranh bích họa và phù điêu ở Ai Cập cổ đại (nd), khẳng định rằng bức tranh bích họa trong các lăng mộ và đền thờ là nhờ sức mạnh ma thuật. Hơn nữa, họ nhằm mục đích mở rộng các đức tính của thế giới chúng ta sang thế giới bên kia.

Điều này là do người Ai Cập đánh giá cao thiên nhiên và cuộc sống hàng ngày mà các vùng đất của sông Nile mang lại, vì vậy họ muốn giữ lại những lợi ích này sau khi chết. Động lực chính của các nghệ sĩ là ghi lại thế giới như họ đã biết, duy trì tính đồng nhất; Điều này giải thích sự thiếu vắng những thay đổi trong quá trình phát triển bức tranh của ông.

Tương tự như vậy, các tác phẩm nghệ thuật của người Ai Cập phải được hiểu là những biểu tượng chính cho niềm tin tôn giáo của họ, chịu ảnh hưởng của một trật tự vũ trụ hoàn hảo. Bên cạnh đó, hội họa Ai Cập có thể được định nghĩa là một tác phẩm nghệ thuật hoành tráng và cung đình được tạo ra để trường tồn và đồng hành cùng các hoàng gia trên con đường đến cuộc sống vĩnh hằng.

nét đặc trưng

Vật liệu và kỹ thuật chung

- Bức tranh được thực hiện bằng tranh bích họa và sử dụng bột màu pha loãng với lòng trắng trứng và nước. Họ cũng sử dụng sáp và vecni để đạt được cường độ cao hơn.

- Hội họa Ai Cập đã không cố gắng đạt được chiều thứ ba trong các hình biểu diễn của nó. Do đó, chúng hoàn toàn là hai chiều.

- Tất cả các bức tranh của Ai Cập đều áp dụng Luật Chính diện, trong đó thực tế là tất cả các nhân vật đều được thể hiện trong mặt nghiêng, tuy nhiên, vai và mắt nhìn thấy xuất hiện từ phía trước. Các chi cũng được đặt trong hồ sơ.

Số liệu

- Tỷ lệ của các số liệu được xác định theo mức độ quan trọng của từng nhân vật. Vì vậy, con số càng lớn, anh ta càng quan trọng trong hệ thống cấp bậc.

- Các số liệu tuân theo một hệ thống mô hình biểu diễn chặt chẽ, được lặp lại theo thời gian. Đó là, các nghệ sĩ Ai Cập dựa trên tính thẩm mỹ của bức tranh của họ trên các quy ước.

- Hội họa Ai Cập được đặc trưng bởi tính thẩm mỹ kinh dị của nó, bao gồm yêu cầu không để lại bất kỳ khoảng trống nào mà không có hình dạng hoặc hình vẽ (nghĩa là không có khu vực trống).

Màu sắc và biểu tượng

- Những hình ảnh đại diện của ông không tìm cách trung thành với thiên nhiên, vì nó là một nghệ thuật mang tính khái niệm chứ không phải là một tác phẩm hiện thực. Tuy nhiên, một số chủ đề phổ biến được thể hiện có chủ nghĩa hiện thực hơn.

- Những bức tranh được làm trong các lăng mộ nhằm mục đích cung cấp cho người chết và mang lại sự an lành ở thế giới bên kia.

- Đối với nền văn hóa Ai Cập, đường nét có giá trị lớn hơn màu sắc. Vì vậy, màu sắc mà họ sử dụng đều phẳng và không tạo ra bất kỳ loại âm lượng nào.

- Các hình tượng nữ được thể hiện bằng màu sáng, trong khi các hình nam được thể hiện bằng tông màu đỏ. Ngoài ra, các chủ đề phụ đã được tránh. Điều này có nghĩa là ông đã bỏ qua phần tường thuật và tập trung vào những điều cốt yếu.

Chủ đề thường gặp

Các chủ đề được thể hiện trong tranh Ai Cập dao động chủ yếu giữa những cảnh sinh hoạt hàng ngày - được thực hiện khá chân thực - và những hình ảnh tôn giáo đầy tính biểu tượng. Ngoài ra, các đại diện của động vật và thực vật cũng được thực hiện, thể hiện tầm quan trọng của đất đai màu mỡ đối với người Ai Cập.

Một số tác giả khẳng định rằng các đối tượng được miêu tả bởi nền văn minh này là các phong tục, vì chúng dùng để ghi lại tất cả các truyền thống và phong tục của nền văn hóa của họ. Các nghệ sĩ Ai Cập không chỉ khắc họa niềm tin tôn giáo, mà còn cả cách sống của họ; cách họ canh tác đất đai và chăn nuôi, cùng những khía cạnh khác.

Các giai đoạn của bức tranh Ai Cập

Trong thời kỳ vương quốc cũ

Trong giai đoạn đầu tiên này, bức tranh và bức phù điêu có cùng chủ đề và có cùng mục đích: đại diện cho thiên nhiên và cuộc sống hàng ngày để chúng có thể được tái tạo ở thế giới bên kia.

Các bức tranh của Ti mastaba có niên đại từ thời kỳ này, một địa điểm khảo cổ được dựng lên vào khoảng thế kỷ XXV trước Công nguyên. Một trong những cảnh tiêu biểu nhất của nơi đó là hình ảnh một người nô lệ đang cõng một con bê trên vai. Con vật đã được thể hiện rất thực tế, vì nó được hình dung là quay đầu để giao tiếp với mẹ của nó.

Trong thời kỳ Trung Vương quốc

Vào thời kỳ này, đồ trang trí của các quan tài rất phong phú, thông qua các chữ tượng hình đã kể lại những truyền thuyết thần thoại khác nhau. Ngoài ra, chúng còn chứa một bức chân dung của người đã khuất. Quan tài được làm bằng gỗ và được trang trí với các thiết kế và hình vẽ tương tự như những gì đặt trên xác ướp.

Trong Vương quốc Mới

Thời đại này được đặc trưng bởi việc sử dụng các bức tranh tường trong các phòng chôn cất. Các chủ đề được miêu tả ở đó dựa trên những câu chuyện trong Cuốn sách của người chết. Hình ảnh cuộc sống hàng ngày cũng có thể được tìm thấy, phục vụ nhiều hơn bất cứ điều gì để giải trí cho những người đã khuất.

Sách của Người Chết là một hệ thống các cuộn giấy cói, trong đó ghi lại các công thức tôn giáo để đạt được sự bất tử của linh hồn ở thế giới bên kia. Bắt đầu từ triều đại thứ 20, những tấm giấy cói này bắt đầu được trang trí bằng những hình vẽ nhỏ đại diện cho sự phán xét của Osiris.

Tuy nhiên, không phải tất cả các hình ảnh đại diện đều có mục đích tôn giáo hoặc danh dự. Ví dụ, ở Deir el Medina người ta tìm thấy một tờ giấy cói với các hình ảnh châm biếm và hài hước, chứa các yếu tố khiêu dâm và kỳ cục với mục đích chế giễu các lĩnh vực chính trị nhất định và nghi ngờ nhân vật của pharaoh. Trong những tờ giấy có hình ảnh châm biếm này, hình ảnh của những con ngỗng, chuột và mèo là phổ biến.

Trong thời kỳ Greco-La Mã

Với cuộc xâm lược của người La Mã ở Ai Cập và cùng với triều đại Ptolemaic, một loạt các thay đổi đã xảy ra trong các biểu hiện tượng hình của người Ai Cập. Điều này là do nghệ thuật của nền văn minh này bị ảnh hưởng nổi tiếng bởi nghệ thuật La Mã và nghệ thuật Hy Lạp, cả hai đều liên kết chặt chẽ với sự hài hòa và tìm kiếm sự đối xứng hoàn hảo của các hình thức.

Các bức chân dung xác ướp của El Fayum có từ thời kỳ này, được đặc trưng bởi cách tiếp cận theo chủ nghĩa tự nhiên. Những bức chân dung này được làm trên bảng gỗ và nhằm mục đích che đi khuôn mặt của những xác ướp nằm ở tỉnh Ai Cập của La Mã.

Chân dung một nam thanh niên thuộc nhóm xác ướp Fayum. Nguồn: Bảo tàng Louvre

Kỹ thuật

Kỹ thuật được các nghệ sĩ Ai Cập sử dụng nhiều nhất là vẽ bích họa, bao gồm sử dụng một số màu hòa tan trong nước vôi và sau đó trải chúng lên một lớp vữa tươi đã được chuẩn bị trước đó. Bức tranh Fresco được sử dụng đặc biệt trong các ngôi đền và lăng mộ.

Kỹ thuật sơn tempera cũng được lặp lại, trong đó nước được sử dụng để pha loãng chất màu, trong khi chất kết dính được sử dụng là mỡ động vật, trứng hoặc glycerin. Mặc dù kỹ thuật này đã được sử dụng bởi người Ai Cập, nhưng về mặt lịch sử, nó mang đặc trưng của thời Trung cổ hơn nhiều.

Đổi lại, người Ai Cập cũng sử dụng encaustic, một kỹ thuật đặc trưng bằng cách sử dụng sáp làm chất kết dính cho các chất màu. Hỗn hợp này rất kem và đặc; nên được áp dụng bằng thìa nóng hoặc bàn chải.

Ví dụ về các tác phẩm tiêu biểu

Nhóm người đưa tang (triều đại thứ 18)

Trong tác phẩm này, một nhóm phụ nữ ở các độ tuổi khác nhau được quan sát, tất cả đều mặc đồ trắng và có kiểu tóc tương tự. Trong bức tranh này, cánh tay của những người phụ nữ chứa đầy biểu tượng và cảm xúc, vì quy luật tượng hình của người Ai Cập không cho phép thể hiện cảm xúc qua khuôn mặt.

Người đưa tang giơ tay cao hơn đầu, thể hiện cho người xem biết rằng họ đang trong tư thế cầu nguyện hoặc đang thương tiếc người đã khuất. Bức tranh này được tìm thấy trong lăng mộ của Ramose, đó là lý do tại sao nó được coi là biểu tượng của sự tang tóc.

Lăng mộ Ramses I (1350 trước Công nguyên)

Trong bức tranh này, bạn có thể cảm nhận được sự bỏ trống kinh hoàng của người Ai Cập, vì không có khu vực nào là không có bóng dáng. Ở giữa tác phẩm là pharaoh Ramses I, người được tháp tùng bởi hai vị thần dường như sẽ tiếp nhận anh ta ở thế giới bên kia. Trang phục của người quá cố thể hiện vị trí thứ bậc quan trọng của họ, vì nó được trang trí bằng vàng miếng.

Vũ công nhào lộn (Vương quốc mới: 1570-1070 trước Công nguyên)

Công việc này rất quan trọng trong hội họa Ai Cập, vì đối với nhiều nhà nghiên cứu, hình vẽ thoát ra khỏi các khung chính.

Điều nổi bật nhất của tác phẩm này là tư thế uốn éo của người phụ nữ trẻ, người được đỡ bằng các đầu bàn tay và bàn chân, trong khi lưng uốn cong và tóc xõa xuống đất. Ngoài ra, trang phục cô mặc rất nhỏ, đây là đặc điểm thường thấy của các vũ công thời đó.

Người giới thiệu

1. Alegre, S. (2008) Vũ công của Bảo tàng Ai Cập ở Turin. Được lấy vào ngày 16 tháng 12 năm 2019 từ Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Cơ thể và sự thể hiện của nó trong bức tranh bích họa và phù điêu ở Ai Cập cổ đại. Được lấy vào ngày 17 tháng 12 năm 2019 từ arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Nghệ thuật của Ai Cập cổ đại. Được lấy vào ngày 17 tháng 12 năm 2019 từ books.google.com
4. SA (sf) Lịch sử nghệ thuật Ai Cập. Được lấy vào ngày 17 tháng 12 năm 2019 từ uom.uib.cat
5. SA (nd) Bức tranh Ai Cập cổ đại. Truy cập ngày 17 tháng 12 năm 2019 từ es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Tìm kiếm Ai Cập cổ đại: nghệ thuật, kiến ​​trúc và đồ tạo tác. Được lấy vào ngày 17 tháng 12 năm 2019 từ books.google.com