- Nguồn gốc của hội họa Gothic
- Nguồn gốc của thuật ngữ Gothic
- Đặc điểm của hội họa Gothic
- Định giá chi tiết
- Bức tranh gothic Tây Ban Nha
- Bức tranh Gothic Flemish
- Những bức tranh Gothic nổi tiếng và tác giả của chúng
- Tài liệu tham khảo :
Các bức tranh Gothic là một trong những biểu hiện nghệ thuật của kiến trúc Gothic nghệ thuật đã phát triển ở Tây Âu giữa thứ mười hai và thế kỷ thứ mười lăm. Nó được đặc trưng bởi chủ đề tôn giáo chiếm ưu thế, đề cao chi tiết, phong cách thực tế và biểu cảm hơn, cũng như sự tương phản mạnh mẽ giữa bóng tối và ánh sáng.
Trong thời kỳ này, các kỹ thuật được sử dụng nhiều nhất là nhiệt độ (tempera) và dầu, ngoài ra còn có thể sử dụng gỗ làm giá đỡ. Mặt khác, hội họa Gothic cũng nổi bật vì sự thay đổi không gian nơi các tác phẩm được thực hiện, vì sự giảm dần của các bức tranh tường khiến nó phát triển trong các cửa sổ kính màu và trong các tiểu cảnh của các cuốn sách viết tay, được gọi là codices.
Chi tiết từ Nụ hôn của Judas, một bức tranh Gothic của Giotto. Nguồn: pixabay.com
Sự phát triển của nó được chia thành ba giai đoạn: Gothic tuyến tính, Gothic Ý và Gothic quốc tế. Đầu tiên là kiến trúc Gothic kiểu Pháp hoặc tuyến tính (thế kỷ 13), được đặc trưng bởi sự nhấn mạnh đặc biệt vào các đường xác định các đường viền.
Trường thứ hai được gọi là Gothic Ý (thế kỷ 14) và có hai trường học lớn: Florence và Siena. Giai đoạn này nổi bật về độ sâu của các tác phẩm, việc sử dụng màu khách quan, và độ chính xác cao hơn trong các hình và biểu diễn.
Cuối cùng, giai đoạn thứ ba là Gothic quốc tế (thế kỷ 15), nổi bật với chủ nghĩa hiện thực của nó và sự xuất hiện của ảnh hưởng Flemish pha trộn với Ý và Pháp.
Nguồn gốc của hội họa Gothic
Hội họa Gothic kế tục phong cách Romanesque, thịnh hành trong thế kỷ 11 và 12 ở Tây Âu.
Đây là loại hình nghệ thuật Cơ đốc rõ ràng đầu tiên và nó nổi bật vì đã nhấn mạnh vào câu chuyện hơn là minh họa, để lại các chi tiết của tác phẩm làm nền và tập trung vào ý nghĩa của nó.
Về phần mình, Gothic tiếp tục với chủ đề Cơ đốc giáo nhưng đã thêm phức tạp hơn vào các tác phẩm, làm nổi bật phần trang trí hơn là biểu tượng. Vì lý do này, các nhân vật của anh ấy có xu hướng biểu cảm và thực tế hơn, và thể hiện nhiều tính năng nhân bản hơn.
Nghệ thuật Romanesque phản ánh thời kỳ mà cuộc sống nông thôn vẫn còn chiếm ưu thế và các xã hội bao gồm các chiến binh và nông dân. Điều đó đã tạo cho nó một nhân vật đơn giản và lý tưởng hơn.
Mặt khác, phong cách Gothic trùng hợp với sự xuất hiện của các thành phố lớn, sự phát triển của giai cấp tư sản và sự thành lập của các trường đại học đầu tiên.
Đó là thời điểm được đánh dấu bởi các cuộc xung đột, các cuộc nổi dậy phổ biến, chiến tranh và những thay đổi về kinh tế, tôn giáo và văn hóa, ảnh hưởng đến nghệ thuật và khiến nó trở nên phức tạp hơn.
Hội họa Gothic nổi lên ở miền Bắc nước Pháp và từ đó nó lan rộng khắp châu Âu. Sau đó nó được thay thế bởi thời kỳ Phục hưng, nghĩa là quay trở lại các giá trị của văn hóa Hy Lạp-La Mã, với sự nhân bản hóa cao hơn và sự chiêm ngưỡng tự do về thiên nhiên.
Nguồn gốc của thuật ngữ Gothic
Từ "gothic" xuất phát từ tiếng Latin "gothicus" có nghĩa là "họ hàng với người Goth", một tộc người Đức cổ đại đã xâm lược Tây Ban Nha và Ý sau khi Đế chế La Mã sụp đổ. Chúng được gọi là "man rợ" bởi các quần thể bị tấn công.
Việc sử dụng thuật ngữ "gothic" liên quan đến nghệ thuật có ý nghĩa xúc phạm và đáng khinh bỉ. Nó được đặt tên theo cách này trong thời kỳ Phục hưng và ám chỉ đến các thiết kế lộn xộn và thường thiếu logic của các công trình kiến trúc được thực hiện trong giai đoạn này của thời Trung cổ.
Trái ngược với sự hoàn hảo và hợp lý của phong cách cổ điển, thời kỳ Phục hưng coi giai đoạn này là thô lỗ, thô thiển và “man rợ”. Bằng cách này, bằng sự liên kết của từ này với người Gothic, họ đã định nghĩa nó với tên đó.
Theo thời gian, thuật ngữ Gothic được liên kết với bóng tối và cảm xúc.
Đặc điểm của hội họa Gothic
Hội họa Gothic được đặc trưng bởi chủ đề tôn giáo chiếm ưu thế, chủ yếu lấy cảm hứng từ cuộc đời của Chúa Giê-su và Đức mẹ đồng trinh, và ở một mức độ thấp hơn là của các thiên thần, thánh và sứ đồ.
Tuy nhiên, những nhân vật này được miêu tả theo quan điểm con người hơn là thần thánh, thể hiện cảm xúc và cảm xúc, trái ngược với sự cứng nhắc của phong cách Romanesque.
Mặt khác, các tác phẩm của ông mang tính hiện thực, biểu cảm và miêu tả cao hơn so với những tác phẩm của thời kỳ trước, và nổi bật lên tầm quan trọng trong việc sử dụng ánh sáng và màu sắc tươi sáng.
Ngoài ra, việc giảm dần các bức tường đã làm cho nó phát triển trong các cửa sổ lớn, trong các tiểu cảnh của codices và trong bàn gỗ.
Về kỹ thuật, lúc đầu được sử dụng nhiều nhất là sơn tempera hoặc sơn tempera, trong đó chất màu được hòa tan trong nước và làm đặc với trứng, mỡ động vật, casein, cao su hoặc dung dịch glycerin.
Sau đó, sơn dầu đã được sử dụng, trộn các chất màu với chất kết dính dựa trên dầu có nguồn gốc thực vật.
Định giá chi tiết
Một trong những đặc điểm nổi bật khác của hội họa Gothic là sự phức tạp và sự chăm chút của các lớp hoàn thiện. Các hình được nhân hóa hơn và có hình dạng cách điệu và mềm mại, mang lại cho chúng vẻ ngoài tự nhiên hơn.
Mặt khác, các tác phẩm nổi bật về chiều sâu và tìm kiếm cách tiếp cận gần hơn với thực tế. Cũng bằng cách sử dụng các màu sáng, gây ra sự tương phản mạnh giữa sáng và tối, và sử dụng nền vàng.
Đổi lại, trong một số bức tranh Gothic, những tiến bộ trong việc sử dụng phối cảnh được nhận ra.
Bức tranh gothic Tây Ban Nha
Ở Tây Ban Nha, hội họa Gothic cũng từ bỏ những bức tranh tường để phát triển chủ yếu trong các bức bàn thờ, những công trình kiến trúc được đặt phía sau bàn thờ trong các nhà thờ Công giáo.
Cũng như các khu vực khác của Châu Âu, quá trình phát triển của nó diễn ra trong bốn giai đoạn, tùy theo ảnh hưởng nhận được. Pha tuyến tính hoặc pha kiểu Pháp có thể được nhìn thấy, ví dụ, ở El frontal de Avià, một bàn thờ được đặt tại Nhà thờ Santa María de Aviá, ở Barcelona, và hiện có thể được tham quan tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Catalonia.
Về phần mình, thời kỳ Gothic của Ý hiện diện trong các tác phẩm như bàn thờ của Tu viện Santa Clara, ở Palma de Mallorca; của Don Juan Manuel, trong nhà thờ Murcia, ở Bernabé de Modena; và của Chúa Thánh Thần, tại Nhà thờ Manresa, Catalonia.
Trong khi đó, sân khấu quốc tế xuất hiện trong các bệ thờ của San Pedro de Tarrasa, do Luis Borrasá, và của Bảo tàng Trinh nữ của Prado, của Nicolás Francés. Cũng trong bức tranh tempera Thánh George giết Rồng, của Bernardo Martorell.
Cuối cùng, giai đoạn Tây Ban Nha-Flemish có thể được nhìn thấy trong La Virgen de los Conselleres, bởi Luis Dalmau, và trong các bức tượng thờ của các Thánh Abdón và Senén và ở Constable Pedro de Portugal, của Jaime Huget. Cũng trong La Piedad, của Fernando Gallego và trong Chân dung của Santo Domingos de Silos, của Bartolomé Bermejo.
Bức tranh Gothic Flemish
Phong cách Gothic Flemish nổi lên ở Flanders vào đầu thế kỷ 15, từ đó nó lan rộng khắp châu Âu. Sự đổi mới chính của ông là sử dụng chất liệu sơn dầu, cho phép ông tạo ra một mức độ chi tiết và hiện thực hơn cho các tác phẩm.
Trong số các đặc điểm chính của nó là việc sử dụng phối cảnh, cách xử lý đặc biệt của màu sắc và ánh sáng, và độ trung thực trên khuôn mặt con người, điều này cho thấy một cách tiếp cận với phong cách Phục hưng sau đó.
Tuy nhiên, bức tranh Flemish Gothic vẫn duy trì chủ đề tôn giáo, với chi tiết rằng trong nhiều tác phẩm, nhà quý tộc đã ủy thác các tác phẩm xuất hiện trên hiện trường như một nhân vật khác.
Trong số những nhân vật có liên quan đến phong cách này có anh em nhà Van Eyck, bậc thầy của Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin và El Bosco.
Những bức tranh Gothic nổi tiếng và tác giả của chúng
Trong hội họa Gothic, các tác phẩm có chủ đề tôn giáo trên ván gỗ chiếm ưu thế. Nguồn: pixabay.com
- Maestà, của họa sĩ người Ý Duccio. Đó là một bức tranh tempera trên bảng được thực hiện từ năm 1308 đến năm 1311. Hiện tại, bạn có thể ghé thăm Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo ở Siena, Ý.
- The Virgin of Chancellor Rolin, của họa sĩ người Flemish Jan Van Eyck. Đây là một bức tranh sơn dầu trên bảng được làm vào năm 1435. Ngày nay, nó có thể được tham quan tại Bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp.
- Than thở về Chúa Kitô đã chết, của họa sĩ người Ý Giotto. Nó là một bức bích họa được thực hiện từ năm 1305 đến 1306. Nó có thể được tham quan trong Nhà nguyện Scrovegni ở Padua, Ý.
- Chầu các vị vua, của họa sĩ người Flemish El Bosco. Đây là một bức tranh sơn dầu trên bảng điều khiển, được thực hiện vào năm 1499 hoặc sau đó. Hiện tại, nó có thể được tham quan tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Hoa Kỳ.
- The Descent from the Cross của họa sĩ người Flemish, Roger Van Deir Weyden. Đây là một bức tranh sơn dầu trên bảng, được thực hiện vào năm 1435 hoặc sau đó. Hiện tại, nó có thể được tham quan tại Bảo tàng Prado ở Madrid, Tây Ban Nha.
- Maestà di Santa Trinità, của họa sĩ người Ý Cimabue. Nó là một bàn thờ được làm vào năm 1290 hoặc muộn hơn. Hiện tại nó có thể được tham quan trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Ý.
Tài liệu tham khảo :
- Nghệ thuật Gothic, Bách khoa toàn thư Britannica. Có tại: britannica.com
- Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Nghệ thuật Gothic ở Tây Ban Nha. Biên tập Lao động. Tây Ban Nha.
- Hội họa Gothic, Lịch sử và Nghệ thuật. Có tại: historyayarte.net
- Bức tranh Gothic, Museo del Prado. Có sẵn tại địa chỉ: anchorodelprado.es
- Bức tranh Gothic, Wikipedia. Có tại: wikipedia.org