15 ĐẶC ĐIỂM QUAN TRỌNG NHẤT CỦA NHÀ HÁT - NGHỆ THUẬT - 2025

Các đặc điểm quan trọng nhất của nhà hát liên quan chặt chẽ đến các yếu tố chung cho bất kỳ vở kịch hoặc buổi biểu diễn nào. Thuật ngữ rạp hát có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp theatron, có nghĩa là "nơi để xem."

Do đó, ban đầu, nhà hát đề cập đến cả một địa điểm và một hình thức nhận thức cụ thể. Ngày nay, khái niệm nhà hát có thể đề cập đến: một tòa nhà, một hoạt động ('đi đến' hoặc 'làm' nhà hát), một tổ chức và một loại hình nghệ thuật.

Sân khấu là một nhánh của nghệ thuật danh lam thắng cảnh liên quan đến diễn xuất và thể hiện câu chuyện trước khán giả trực tiếp, sử dụng kết hợp lời nói, cử chỉ, phong cảnh, âm nhạc, âm thanh và cảnh tượng nhằm kích thích và kích thích người xem.

Tâm trí cũng đóng một vai trò quan trọng trong sân khấu, vì biểu hiện nghệ thuật này được giải mã tùy theo nhận thức và trí tưởng tượng của người thưởng ngoạn.

Tất cả các vở kịch đều có những yếu tố chung đặc trưng cho nghệ thuật này. Dưới đây, bạn sẽ có thể thấy các tính năng nổi bật nhất một cách chi tiết hơn.

15 yếu tố đặc trưng của nhà hát

1- Lô đất

Nguồn: Morruelo qua Wikimedia Commons)

Nó là những gì xảy ra trong tác phẩm. Nó đề cập đến hành động. Việc tổ chức các sự kiện hoặc việc lựa chọn và sắp xếp các cảnh trong một vở kịch. Theo Aristotle, đó là một khái niệm trừu tượng dùng để chỉ sự sắp xếp của các tình tiết tạo thành nguyên liệu thô và các thành phần của câu chuyện.

Cốt truyện là cách những tình tiết này được cấu trúc thành một tổng thể mạch lạc. Nếu sự sắp xếp của thứ tự ban đầu bị thay đổi, một khung mới sẽ được tạo ra. Hai loại cốt truyện chiếm ưu thế trong rạp chiếu phim. Tiếp theo, các đặc điểm chính và các yếu tố khác biệt của nó:

Khung độ phân giải

• Tình tiết bắt đầu muộn trong truyện, càng về cuối hoặc cao trào.
• Bao gồm một khoảng thời gian ngắn.
• Nó chứa một vài cảnh chắc chắn và mở rộng.
• Nó xảy ra ở một vị trí hạn chế, một căn phòng hoặc một ngôi nhà.
• Số lượng nhân vật bị giới hạn nghiêm trọng.
• Một số ô phụ được nêu ra.
• Dòng hành động tiến hành trong một chuỗi nhân và quả. Các nhân vật và sự kiện liên kết chặt chẽ với nhau theo một trình tự phát triển lôgic gần như tất yếu.

Tiết lộ âm mưu

• Cốt truyện bắt đầu tương đối sớm trong câu chuyện và chuyển qua một loạt các hành vi.
• Bao gồm thời gian dài.
• Nhiều cảnh ngắn và phân mảnh hoặc sự xen kẽ giữa các cảnh ngắn và dài.
• Nó có thể bao phủ toàn bộ thành phố hoặc thậm chí nhiều quốc gia.
• Nhân vật phong phú.
• Thường được đánh dấu bằng một số chủ đề hành động, một số câu chuyện song song.
• Các cảnh được liên kết với nhau. Một sự kiện có thể xuất phát từ một số nguyên nhân hoặc không có nguyên nhân rõ ràng, nhưng nó phát sinh trong một mạng lưới các trường hợp.

2- Chủ đề

Nguồn: Martinbayo qua Wikimedia Commons)

Trong khi cốt truyện đề cập đến hành động của vở kịch, chủ đề đề cập đến ý nghĩa của vở kịch. Đôi khi nó được nêu rõ trong tiêu đề.

Những lần khác, nó có thể được phát biểu qua lời thoại của một nhân vật đóng vai trò là người lồng tiếng cho nhà viết kịch. Đôi khi chủ đề ít rõ ràng hơn và chỉ nảy sinh sau khi phân tích nội dung tác phẩm.

3- Nhân vật

Họ là người, động vật hoặc ý tưởng được thể hiện bởi các diễn viên trong vở kịch. Về mặt cấu trúc, các nhân vật là tác nhân của hành động, những người cung cấp động cơ thúc đẩy các sự kiện trong cốt truyện xảy ra.

Mỗi nhân vật nên có tính cách, tuổi tác, ngoại hình, tín ngưỡng, nền tảng kinh tế xã hội và ngôn ngữ riêng. Theo chức năng của họ trong tác phẩm, một số kiểu nhân vật có thể được mô tả:

• Nhân vật chính : Nhân vật chính.
• Đối kháng : Đối thủ chính của nhân vật chính.
• Đối tác : Họ tiết lộ một số khía cạnh của nhân vật chính bằng cách có hoàn cảnh hoặc hành vi giống hoặc khác nhau.

4- Tập lệnh hoặc văn bản

Đây là điểm xuất phát của buổi biểu diễn sân khấu. Nó là văn bản mà vở kịch được tạo ra. Nó bao gồm lời thoại, hướng dẫn sân khấu, mô tả nhân vật và những thứ tương tự trong một vở kịch. Nó đề cập đến những từ được viết bởi nhà viết kịch và được giải thích bởi các nhân vật.

5- Giới tính

Lớp riêng biệt của tác phẩm. Giới tính bắt nguồn từ một từ tiếng Pháp có nghĩa là "loại" hoặc "loại". Sự lựa chọn thể loại phản ánh quan điểm của nhà văn đối với chủ đề.

Các loại kịch sau đây thường được biểu diễn trong nhà hát: bi kịch, hài kịch, bi kịch và bi kịch. Mỗi thể loại này có thể được chia nhỏ hơn nữa theo phong cách và nội dung thành:

Bi kịch

Đó là sự bắt chước một hành động nghiêm túc, phức tạp và có liên quan. Bi kịch về bản chất là nghiêm trọng trong chủ đề của nó và giải quyết các vấn đề sâu sắc. Những vấn đề sâu sắc này có tính phổ quát và khơi dậy lòng trắc ẩn và nỗi sợ hãi ở khán giả khi họ chứng kiến ​​hành động.

Phim hài

Cô ấy có tầm nhìn để làm cho khán giả cười, cô ấy thường có thể chất và năng lượng. Hành vi của các nhân vật được trình bày là vô lý và đôi khi vô lý. Nó kích thích đối tượng để điều chỉnh hành vi của xã hội.

Chính kịch

Chính bộ phim về thảm họa, tình tiết nằm ngoài tầm kiểm soát của nhân vật chính là nguyên nhân dẫn đến những sự kiện quan trọng của cốt truyện. Các khía cạnh tội lỗi và trách nhiệm của nhân vật chính được xóa bỏ.

Nhân vật chính là nạn nhân của hoàn cảnh. Bộ phim mang ý nghĩa phán xét đạo đức nghiêm khắc. Tất cả các vấn đề được trình bày đều được giải quyết một cách rõ ràng. Nhân vật tốt được khen thưởng và nhân vật xấu bị trừng phạt.

Bi kịch

Nó là sự phản ánh của chính cuộc sống, nó chứa đựng tất cả các thể loại trước đó. Nó không giả vờ phán xét, cũng không đưa ra những phán đoán tuyệt đối. Nó tập trung vào các mối quan hệ của nhân vật và cho thấy xã hội trong trạng thái thay đổi liên tục.

6- Trang phục và trang điểm

Chúng là những yếu tố phục vụ cho việc khắc họa tính cách của diễn viên khi tái hiện một nhân vật.

Phòng thay đồ

Đề cập đến quần áo và phụ kiện của một diễn viên hoặc người biểu diễn trên sân khấu. Người Hy Lạp cổ đại là những người tiên phong trong việc phát triển trang phục đặc trưng cho từng nhân vật, nghệ thuật này phục vụ cho việc hồi sinh thời trung cổ và đại diện cho các hầu tước vĩ đại của triều đình.

Trang điểm

Đó là việc sử dụng mỹ phẩm để thay đổi ngoại hình của một diễn viên nhằm làm cho ngoại hình của anh ta phù hợp với một vai diễn nhất định hoặc để bù đắp cho tác động của ánh sáng sân khấu.

Nghệ thuật trang điểm đã được cách mạng hóa nhờ sự ra đời của ánh sáng điện và khí đốt và hiện đã trở thành một phương pháp thực hành kỹ thuật cao.

7- Hiệu ứng ánh sáng và âm thanh

Vị trí, cường độ và màu sắc của ánh sáng, cũng như hiệu ứng âm thanh giúp đạo diễn truyền tải được không khí, tâm trạng hoặc cảm giác trong một cảnh quay.

Ánh sáng được công nhận là một tính năng quan trọng của sản xuất sân khấu khi các buổi biểu diễn trong nhà lần đầu tiên được trình diễn trong thời kỳ Phục hưng, liên quan đến việc sử dụng nến và chất lỏng dễ cháy.

Những đổi mới quan trọng trong công nghệ chiếu sáng bao gồm sự ra đời của đèn sàn, sử dụng gương phản xạ để tăng cường độ chùm sáng và độ mờ của đèn trong khán phòng vào năm 1876.

Sự phát triển của hệ thống chiếu sáng bằng gas vào đầu thế kỷ 19 thể hiện một bước tiến lớn bất chấp những nguy hiểm đi kèm. Việc sử dụng ánh sáng điện bắt đầu tại Nhà hát California ở San Francisco vào năm 1879.

Hệ thống chiếu sáng trong các rạp hát hiện đại ngày nay được điều khiển bởi các bảng điều khiển được vi tính hóa rất tinh vi, có thể điều phối ánh sáng của toàn bộ hệ thống. Những cải tiến khác gần đây đã bao gồm các thí nghiệm với ánh sáng cực tím, tia laser và phép in ảnh ba chiều.

Hiệu ứng âm thanh là những tiếng ồn được tạo ra để đi kèm với một cảnh trong vở kịch, có thể được tạo ra bởi máy tính hoặc bởi các diễn viên trong và ngoài sân khấu.

8- Giám đốc

Anh ấy là người chịu trách nhiệm về tổng đơn vị sản xuất và điều phối nỗ lực của các nghệ sĩ. Công việc của đạo diễn là trọng tâm của việc sản xuất một vở kịch, vì đạo diễn là người đặt ra tầm nhìn cho việc sản xuất cho tất cả mọi người tham gia.

Đạo diễn có nhiệm vụ đầy thử thách là ghép nhiều mảng phức tạp của một tác phẩm: kịch bản, diễn viên, trang phục, ánh sáng, âm thanh và âm nhạc thành một thể thống nhất. Để thực hiện nhiệm vụ này, người quản lý cần:

• Phiên dịch kịch bản.
• Cộng tác với các nhà thiết kế.
• Lập kế hoạch diễn tập.
• Hướng dẫn các diễn viên trong công việc của họ trong buổi diễn tập.

Công việc của đạo diễn thường dựa trên nghiên cứu và phân tích chi tiết về kịch bản đang được chỉnh sửa. Nhiều lần đọc kỹ kịch bản giúp đạo diễn phát triển quan điểm cá nhân về ý định của nhà viết kịch. Nhận thức của bạn sẽ ảnh hưởng đến bất kỳ khía cạnh nào của quá trình sản xuất.

Các đạo diễn cũng nghiên cứu các nhân vật trong kịch bản, thu thập càng nhiều thông tin càng tốt về các đặc điểm thể chất và tâm lý của họ, điều này rất quan trọng cho việc tuyển chọn diễn viên.

9- Thính giác

Nguồn: Prosperoproductionciones qua Wikimedia Commons)

Nhóm người xem tác phẩm. Nhiều nhà viết kịch và diễn viên coi khán giả là yếu tố quan trọng nhất của nhà hát, vì tất cả công sức viết kịch bản và dàn dựng vở diễn đều là để khán giả thưởng thức.

Bởi vì trong rạp chiếu, người phiên dịch trực tiếp tiếp xúc với công chúng, một luồng năng lượng được tạo ra, diễn viên tác động đến khán giả và ngược lại. Hiệu ứng này được khuếch đại bởi thực tế rằng nhà hát là một sự kiện chung.

Trải nghiệm nhóm là không thể thiếu, vì nhóm củng cố những cảm xúc mà cá nhân đã trải qua và tạo ra ý thức tập thể. Khi một nhóm cá nhân phản ứng theo cách tương tự như những gì đang diễn ra trên sân khấu, mối quan hệ của họ với những người khác được khẳng định lại và củng cố.

Mức độ tách biệt giữa dàn diễn viên và khán giả là điểm khác biệt của rạp chiếu thông thường với rạp có sự tham gia.

Đầu tiên, khán giả sử dụng trí tưởng tượng của họ để tham gia vào vở kịch trong khi tách mình ra khỏi hành động. Trong phần thứ hai, các diễn viên tương tác với khán giả đang cố gắng tuân theo một kịch bản đã được thiết lập và ứng biến, nhấn mạnh sự phát triển cá nhân hoặc liệu pháp nhóm.

Trong nhà hát, khán giả được yêu cầu chấp nhận nhiều loại thế giới tưởng tượng. Một cách để phân biệt những cảnh giới tưởng tượng này là chia chúng thành những gì được gọi là sân khấu thực tế và phi thực tế.

Chủ nghĩa hiện thực, đã trở thành hình thức thống trị của sân khấu châu Âu vào cuối thế kỷ 19, cố gắng tái hiện cuộc sống gần gũi đến mức khán giả cho rằng đó phải là cuộc sống. Mặt khác, chủ nghĩa phi hiện thực cố gắng vượt qua thực tại được quan sát và trình bày phần của cuộc sống tồn tại trong tâm trí.

Tuy nhiên, thật sai lầm khi cho rằng hai cách tiếp cận này loại trừ lẫn nhau. Hầu hết các buổi biểu diễn trên sân khấu đều có sự pha trộn giữa các yếu tố hiện thực và phi thực tế.

10- Phong cảnh

Nó phục vụ để tái tạo lại môi trường trong đó cốt truyện diễn ra, bản vẽ phong cảnh có các mục tiêu sau:

• Đặt giai điệu và phong cách sản xuất.
• Xác lập thời gian và địa điểm.
• Phân biệt chủ nghĩa hiện thực với chủ nghĩa không hiện thực.
• Phối hợp cảnh quan với các yếu tố khác.
• Giải quyết những hạn chế về không gian sân khấu và khu vực ngoài sân khấu.

Tất cả những mục tiêu này đều được giải quyết trong nhiều cuộc họp giữa giám đốc, nhà thiết kế và nhóm thiết kế. Sau đó, các ý tưởng được phản ánh trong các bản phác thảo, sau khi sửa đổi, phân tích và sửa đổi cho phép đưa ra thiết kế bộ thích ứng nhất với câu chuyện và tầm nhìn của quảng cáo.

Khi giai đoạn này hoàn thành, các thiết kế được giao cho giám đốc kỹ thuật, người này thực hiện các công việc xây dựng, điều chỉnh và lắp đặt cần thiết trên giai đoạn để hiện thực hóa kế hoạch.

11- Giai đoạn

Chúng là các thiết bị sân khấu, chẳng hạn như rèm, sàn, phông nền hoặc nền tảng, được sử dụng trong một vở kịch.

12- Đạo cụ

Nguồn: Martinbayo qua Wikimedia Commons)

Có nhiều loại đạo cụ khác nhau. Phần lớn đạo cụ cầm tay đến từ kịch bản và là những thứ đạo diễn yêu cầu. Người thiết kế bối cảnh cũng thường yêu cầu đặt các đạo cụ như đồ nội thất xuất hiện trên hiện trường, đôi khi có một ranh giới rõ ràng giữa loại đạo cụ này và thiết kế bộ.

Đạo cụ là bất kỳ vật phẩm chuyển động nào xuất hiện trong buổi biểu diễn, không bao gồm trang phục và sân khấu. Chúng là các vật phẩm được thao tác bởi một hoặc nhiều tác nhân. Một cuốn sách, một khẩu súng, một ly rượu, trong số những thứ khác.

13- Hành vi

Nguồn: Martinbayo qua Wikimedia Commons)

Họ đại diện cho một bộ phận quan trọng trong sự phát triển của vở kịch. Hầu hết các vở kịch từ thời Elizabeth đến thế kỷ 19 được các nhà viết kịch hoặc các nhà biên tập sau này chia thành năm vở.

Vào cuối thế kỷ 19, nhiều nhà văn bắt đầu viết những vở kịch bốn màn. Ngày nay, một, hai và ba hành vi là những trò chơi phổ biến nhất.

14- Rạp hát (tòa nhà)

Đó là không gian mà các diễn viên hoặc khán giả đến với nhau. Điều cần thiết là phải có một khu vực để nghệ sĩ, người biểu diễn, giao tiếp với khán giả trực tiếp.

Các tòa nhà sân khấu đã phát triển từ các rạp hát ngoài trời của người Hy Lạp và La Mã, đến các hình thức đa dạng đáng kinh ngạc mà chúng ta thấy ngày nay. Đó là không gian hỗ trợ giao lưu tình cảm giữa dàn diễn viên và khán giả.

15- Công ước

Nguồn: Alain Chaviano qua Wikimedia Commons)

Quy ước nhà hát là một công cụ thực tế được nhà viết kịch hoặc đạo diễn sử dụng để giúp kể câu chuyện của vở kịch trong nhà hát. Quy ước sân khấu phổ biến nhất là các nhân vật nói chuyện với nhau và giả vờ không để ý đến khán giả.

Thường được gọi là bức tường thứ tư hoặc quy ước màn hình thứ tư, nó mô phỏng sự tồn tại của một bộ phận (vô hình) giữa các diễn viên và khán giả.

Nguồn gốc và quá trình phát triển lịch sử của nhà hát

Khi nào chính xác nhà hát bắt đầu là một bí ẩn. Những người thợ săn thời tiền sử đã kể ra những câu chuyện về những chuyến đi săn của họ. Người Ai Cập cổ đại biểu diễn các bài hát thiêng liêng và khiêu vũ cho các vị thần của họ trong các nghi lễ tôn giáo. Nhưng ý tưởng về rạp hát như một trò giải trí kịch tính đã ra đời sau đó.

Các từ tiếng Anh cho bi kịch và hài kịch được biết đến từ ngôn ngữ của người Hy Lạp cổ đại. Mặc dù người Hy Lạp không phải là những người đầu tiên diễn kịch, nhưng họ rất quan tâm đến nguồn gốc của bi kịch và hài kịch.

Trong các tác phẩm của mình, nhà triết học Aristotle và các nhà văn Hy Lạp khác đã đề xuất các lý thuyết và đưa ra các giả thuyết về cách thức phát triển của loại hình nghệ thuật sân khấu.

Các vở kịch của Hy Lạp đã được trình diễn tại các rạp ngoài trời. Lúc đầu, rạp chiếu ở những khu đất trống nằm ở trung tâm thành phố hoặc cạnh các sườn đồi. Khán giả đã sẵn sàng lắng nghe và xem dàn hợp xướng hát về cuộc phiêu lưu của một vị thần hoặc một anh hùng.

Vào khoảng cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. C., các cấu trúc sân khấu trở nên công phu hơn. Khi nhà hát ngày càng trở nên phổ biến và có tính cạnh tranh giữa các thành phố, các nhà hát ngày càng lớn hơn với cấu trúc có thể chứa tới 15.000 người cùng một lúc.

Rạp hát đã có từ khi mọi người lần đầu tiên đến với nhau để nghe người khác kể chuyện. Bạn bè và gia đình chia sẻ trách nhiệm của khán giả và nghệ sĩ, hoán đổi vai trò miễn là ai đó có một câu chuyện để chia sẻ.

Nhà hát hiện đại có thể trang trọng hơn, với các diễn viên được đào tạo để tái hiện một câu chuyện và những người xem tinh vi phản ứng với dàn dựng, nhưng ý tưởng chia sẻ năng lượng giữa dàn diễn viên và khán giả trực tiếp vẫn không thay đổi.

Người giới thiệu

1. Cameron, K. và Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theater, ấn bản thứ 5. Boston: Allyn và Bacon.
2. Đại học Bang Columbus: Điều khoản Đánh giá cao Nhà hát của Deb Moore. Được khôi phục từ: Theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Giới thiệu về thiết kế nhà hát. Oxon, Routledge.
4. Trường Cao đẳng Cộng đồng Bắc Virginia: Giới thiệu về Nhà hát của Tiến sĩ Eric W. Trumbull. Được khôi phục từ: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Trải nghiệm Nhà hát. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Giới thiệu về Nhà hát: Phương pháp Tiếp cận Trực tiếp. Bloomington, Tổng công ty Xlibris.