31 NHÀ ĐIÊU KHẮC NỔI TIẾNG NHẤT TRONG LỊCH SỬ - NGHỆ THUẬT - 2024

Các nhà điêu khắc nổi tiếng trong lịch sử là những nghệ sĩ thị giác đã tạo ra các tác phẩm ba chiều bằng cách sử dụng các vật liệu khác nhau như gỗ, đá, đá cẩm thạch, thủy tinh, đất sét hoặc kim loại. Trong dòng này, điêu khắc đòi hỏi một cảm giác nghệ thuật tiên tiến, sự khéo léo, chính xác và công việc thể chất tuyệt vời.

Nghệ thuật chạm khắc đã có từ thời sơ khai; một số tác phẩm điêu khắc cổ nhất được ghi nhận có niên đại khoảng 10.000 năm trước Công nguyên. Hình ảnh là một phần cơ bản của sự sùng kính tôn giáo trong nhiều nền văn hóa.

Những kiệt tác tuyệt vời đã được sản xuất ở Hy Lạp cổ đại trong thời kỳ cổ điển. Trong suốt thời Trung cổ, điêu khắc Gothic đã tìm cách thể hiện sự thống khổ và đam mê của đức tin Cơ đốc. Ngay sau đó, sự hồi sinh của các mô hình điêu khắc cổ điển trong thời kỳ Phục hưng đã làm nảy sinh những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng, chẳng hạn như David của Michelangelo.

Ngày nay, điêu khắc hiện đại đã rời xa các quy trình truyền thống và tập trung vào việc thể hiện cơ thể con người, làm nảy sinh phong trào điêu khắc kiến ​​tạo.

Bạn cũng có thể quan tâm đến danh sách các kiến ​​trúc sư nổi tiếng này.

Ai là nhà điêu khắc vĩ đại nhất trong lịch sử?

Miguel Angel Buonarroti (1475 - 1564)

Nhà điêu khắc người Ý, đồng thời là họa sĩ, kiến ​​trúc sư và nhà thơ của thời kỳ Phục hưng. Ảnh hưởng của ông đối với sự phát triển của nghệ thuật phương Tây là cơ bản. Tác phẩm điêu khắc nổi bật nhất của ông là David và La Piedad, cả hai đều có thể được tìm thấy ở thành phố Florence và The Vatican, tương ứng.

Auguste Rodin (1840 - 1917)

Ông là một nhà điêu khắc người Pháp và được coi là cha đẻ của nghệ thuật điêu khắc hiện đại. Ông được đào tạo trong trường nghệ thuật truyền thống, tuy nhiên ông đã phát triển một phong cách chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến tương lai của nghệ thuật điêu khắc. Trong số các tác phẩm chính của ông có The Thinker, The Kiss và The Bronze Age.

Donatello (1386-1466)

Nhà điêu khắc người Ý, ông đã phát triển trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng tại thành phố Florence. Ông làm việc bằng đá, đồng, gỗ, đất sét và vữa. Mặc dù đóng góp lớn nhất của ông là các tác phẩm điêu khắc hoành tráng (David, Saint George), Donatello cũng thống trị thể loại phù điêu.

Constantin Brancusi (1876 - 1957)

Nhà điêu khắc, họa sĩ và nhiếp ảnh gia người La Mã, ông phát triển sự nghiệp của mình ở Pháp. Ông được coi là người tiên phong của phong trào chủ nghĩa hiện đại và là một trong những người khai sinh ra nghệ thuật điêu khắc có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20. Trong số các tác phẩm được công nhận nhất của ông là La Columna sin Fin và Ave en el Espacio.

Antonio Canova (1757 - 1822)

Nhà điêu khắc Ý của thời kỳ Tân cổ điển. Ông nổi bật với các tác phẩm bằng đá cẩm thạch, lấy các yếu tố từ thời kỳ Baroque và sự phục hưng của thời kỳ cổ điển. Trong số các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của ông là Psyche Hồi sinh bởi nụ hôn của thần Cupid, The Three Graces và Venus Victrix.

Lorenzo Ghiberti (1378 - 1455)

Nghệ sĩ người Ý đầu thời Phục hưng, được biết đến nhiều nhất với tư cách là người sáng tạo ra những cánh cửa bằng đồng của Baptistery Florence. Ông học nghề rèn và điêu khắc. Ông đã thành lập một xưởng điêu khắc kim loại từng là nơi thu hút các nghệ sĩ thời bấy giờ.

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Nghệ sĩ thị giác, nhà thơ và nhà viết kịch người Tây Ban Nha, ông đã dành phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình ở Pháp. Được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, ông là người đồng sáng lập phong trào Lập thể.

Ông đã tự học về điêu khắc và phát triển phong cách riêng của mình, thô sơ lúc đầu, nhưng luôn luôn đổi mới và có mục đích.

Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Nghệ sĩ người Pháp, nhập tịch Mỹ. Công việc của ông gắn liền với Chủ nghĩa Lập thể, Nghệ thuật Khái niệm và Chủ nghĩa Dada. Cùng với Picasso và Matisse, ông được coi là một trong những nghệ sĩ đã xác định sự phát triển mang tính cách mạng của nghệ thuật tạo hình vào đầu thế kỷ 20.

Alexander Calder (1898 - 1976)

Nhà điêu khắc người Mỹ, được coi là người tạo ra "di động", một loại tác phẩm điêu khắc di động đạt được sự cân bằng tinh tế của các mảnh chuyển động nhờ tác động của chạm hoặc gió. Anh ấy cũng sản xuất những con số bằng dây và một rạp xiếc thu nhỏ do chính anh ấy điều hành.

Camille Claudel (1864 - 1943)

Nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa sinh ra ở Pháp. Ông qua đời trong sự mù mờ tương đối, nhưng tác phẩm của ông đã được công nhận về tính nguyên bản của nó sau khi ông qua đời.

Người ta tin rằng cô ấy đã bị một căn bệnh tâm thần khiến cô ấy phải phá hủy nhiều công việc của mình. Anh ta buộc tội Rodin ăn cắp ý tưởng của mình và âm mưu cho cái chết của anh ta.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Nghệ sĩ và nhà khoa học người Ý xuất sắc trong các lĩnh vực phát minh, hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc, âm nhạc, toán học, kỹ thuật, văn học, giải phẫu, địa chất, thiên văn học, thực vật học, lịch sử và bản đồ. Trong số các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của ông là Horse and Rider, một tác phẩm điêu khắc bằng đồng.

Andy Warhol (1928 - 1987)

Nghệ sĩ người Mỹ, nhân vật nổi bật trong phong trào nghệ thuật thị giác được gọi là nghệ thuật đại chúng. Tác phẩm của ông khám phá mối quan hệ giữa biểu hiện nghệ thuật, văn hóa người nổi tiếng và quảng cáo trong những năm 1960.

Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của ông có lẽ là Hộp Brillo, bản in lụa trên bản sao bằng gỗ của hộp các tông dùng để đựng bột giặt Brillo.

Salvador Dalí (1904 - 1989)

Nghệ sĩ theo trường phái siêu thực gốc Catalan, ông là một trong những họa sĩ nổi bật nhất trong thời đại của mình. Khả năng nghệ thuật của ông bị ảnh hưởng bởi các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng. Kho tác phẩm của anh ấy bao gồm phim, tác phẩm điêu khắc, ảnh và sự hợp tác với nhiều nghệ sĩ.

Trong số các tác phẩm điêu khắc chính của ông có Điện thoại Tôm hùm và Sofa Môi của Mae West, được hoàn thành lần lượt vào năm 1936 và 1937.

Alberto Giacometti (1901 - 1966)

Là một nhà điêu khắc gốc Thụy Sĩ, ông còn được biết đến như một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng nổi tiếng. Ông thuộc các phong trào Siêu thực, Chủ nghĩa Biểu hiện, Lập thể và Hình thức. Các tác phẩm điêu khắc nhân hình học của ông, chẳng hạn như Three Walking Men, là dấu ấn của ông.

Jean Arp (1886 - 1966)

Nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà thơ và nghệ sĩ trừu tượng gốc Pháp-Đức. Nó thuộc về phong trào trừu tượng, siêu thực và dada. Ông nổi tiếng với một số danh hiệu, bao gồm cả Giải thưởng lớn cho tác phẩm điêu khắc tại Venice Biennale năm 1954.

Một trong những tác phẩm được công nhận nhất của ông là Pastor de Nubes, có thể được tìm thấy ở Thành phố Đại học Caracas, Venezuela.

Jean-Antoine Houdon (1741 - 1828)

Nhà điêu khắc Pháp tân cổ điển. Được ghi nhận cho việc tạo ra các bức tượng bán thân và tượng của các triết gia, nhà phát minh và các nhân vật chính trị trong hình minh họa. Trong số đó, ông đã vẽ chân dung Benjamin Franklin, Voltaire, Moliere, Washington, Jefferson và Napoleon Bonaparte vào năm 1806.

Benvenuto Cellini (1500-1571)

Thợ rèn, nhà điêu khắc và nhạc sĩ người Ý. Ông thuộc và là một trong những người khai sinh chính cho Chủ nghĩa đàn ông. Ông đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn, chẳng hạn như Cầu Vàng của lâu đài Chateau de Fontainebleau, một trong những cung điện hoàng gia lớn nhất ở Pháp, nằm về phía đông nam của Paris.

Frederic Auguste Bartholdi (1834 - 1904)

Nhà điêu khắc người Pháp, nổi tiếng với thiết kế Liberty Enlightening the World, thường được gọi là Tượng Nữ thần Tự do. Tác phẩm điêu khắc được công bố vào năm 1886, như một món quà của người dân Pháp dành cho người dân Mỹ. Người ta nói ở Pháp rằng người mẫu cho tác phẩm điêu khắc là mẹ của Bartholdi.

Bertel Thorvaldsen (1770 - 1844)

Là một nhà điêu khắc Đan Mạch nổi tiếng quốc tế, ông đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Ý. Tác phẩm của ông được phát triển theo phong cách tân cổ điển anh hùng. Trong số các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của ông là của Nicolaus Copernicus và JozefPoniatowski ở Ba Lan cũng như của Maximilian I ở Munich.

Fernando Botero (1932-)

Nghệ sĩ tượng hình và nhà điêu khắc người Colombia, sinh ra ở Medellín. Phong cách đặc trưng của anh ấy, được gọi là “Boterismo”, đại diện cho những con người có tỷ lệ và khối lượng phóng đại.

Anh là nghệ sĩ Mỹ Latinh còn sống được công nhận và trích dẫn nhiều nhất. Các tác phẩm của ông có thể được tìm thấy ở nhiều nơi trên thế giới, chẳng hạn như Đại lộ Park ở New York và Champs Elysees ở Paris.

Naum Gabo (1890 - 1977)

Nhà điêu khắc nổi tiếng người Nga thuộc phong trào Kiến tạo và là người đi tiên phong trong nghệ thuật động học.

Các tác phẩm điêu khắc của ông rất hoành tráng và chủ yếu liên quan đến phong trào. Một ví dụ là Vòng xoắn quay, một tác phẩm điêu khắc / đài phun nước chuyển động được tìm thấy tại Bệnh viện St. Thomas ở London.

Anthony Caro (1924 - 2013)

Nhà điêu khắc trừu tượng người Anh. Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng các đồ vật công nghiệp và vật liệu phế thải trong các khối điêu khắc kim loại.

Ông được coi là nhà điêu khắc người Anh hàng đầu trong thế hệ của mình. Trong sự nghiệp của mình, ông cũng hợp tác với các kiến ​​trúc sư nổi tiếng, chẳng hạn như Frank Ghery và Norman Foster.

Niki de Saint Phalle (1930 - 2002)

Nhà điêu khắc, họa sĩ và nhà làm phim người Pháp. Nhiều tác phẩm của ông lớn và được trưng bày ở các khu vực công cộng, chẳng hạn như Tympanum, trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Glasgow hay tác phẩm điêu khắc Miles Davis bên ngoài khách sạn Negresco ở Nice.

Raymond Duchamp-Villon (1876 - 1918)

Nghệ sĩ người Pháp, anh trai của Marcel Duchamp, ông đã cống hiến hết mình cho hội họa và điêu khắc. Ông chủ yếu thuộc về phong trào Lập thể và trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là Torso của một thanh niên, Dinh thự lập thể và Maggy, một tác phẩm điêu khắc bằng đồng.

Umberto Boccioni (1882 - 1916)

Họa sĩ và nhà điêu khắc người Ý, ông đã giúp đặt nền móng cho phong trào Vị lai. Tuy tuổi đời ngắn ngủi (ông mất năm 33 tuổi) nhưng ảnh hưởng của ông rất rõ nét đối với các nghệ sĩ thế hệ sau.

Các tác phẩm của ông được lưu giữ trong các bảo tàng nghệ thuật, chẳng hạn như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York.

Andy Goldsworthy (1956 -)

Nhà điêu khắc, nhiếp ảnh gia và nhà môi trường học người Anh. Anh ấy đã tạo ra các tác phẩm được phát triển đặc biệt cho những địa điểm cụ thể nằm trong môi trường đô thị và tự nhiên. Ngày nay sống ở Scotland.

Edgar Degas (1834 - 1917)

Nghệ sĩ người Pháp, nổi tiếng với các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản in và bản vẽ. Ông đặc biệt chú ý đến chủ đề khiêu vũ, vì hơn một nửa số tác phẩm của ông bao gồm các vũ công.

Ông được coi là một trong những người sáng lập trường phái Ấn tượng, mặc dù bản thân ông tự cho mình là người theo chủ nghĩa hiện thực hơn. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Gia đình Bellelli.

Augusta Savage (1892 - 1962)

Nhà điêu khắc người Mỹ gốc Phi, gắn liền với thời kỳ Phục hưng Harlem. Nghiên cứu của ông là công cụ trong việc phát triển một thế hệ nghệ sĩ đạt được danh tiếng quốc gia ở Hoa Kỳ. Anh đấu tranh cho quyền bình đẳng trong cộng đồng nghệ thuật.

Lorenzo Bartolini (1777 - 1850)

Nhà điêu khắc Ý của thời kỳ tân cổ điển. Nó bị ảnh hưởng bởi thời kỳ Phục hưng Florentine. Các tác phẩm điêu khắc chính của ông bao gồm Tượng đài Elisa Bonaparte và La Ninfa y el Scorpión. Tác phẩm của ông cũng bao gồm một số lượng lớn các bức tượng bán thân và chân dung.

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Họa sĩ và nhà điêu khắc người Pháp có cách tiếp cận duy tâm về mỹ học đã chấp nhận cái gọi là "nghệ thuật thấp" và loại bỏ các tiêu chuẩn truyền thống về cái đẹp, ủng hộ cái mà ông coi là một tầm nhìn nhân đạo và chân thực hơn về việc sáng tạo hình ảnh.

Ông được coi là người sáng lập ra cái gọi là "Art Brut" và bộ sưu tập các tác phẩm mà phong trào này tạo ra. Trong số các tác phẩm điêu khắc nổi bật nhất của ông là Tượng đài với Quái vật đứng và Fantome Tượng đài.

Henry Moore (1898 - 1986)

Nghệ sĩ người Anh, nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc bằng đồng bán trừu tượng hoành tráng, nằm ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới. Các tác phẩm của ông chủ yếu thể hiện sự trừu tượng của hình người, trong nhiều trường hợp minh họa hình người mẹ và trẻ em.

Các tác phẩm điêu khắc của ông thường bao gồm không gian trống hoặc lỗ. Khả năng hoàn thành các công trình tầm cỡ đã mang lại cho ông tài sản lớn trong suốt phần sau của cuộc đời.

Tham khảo thư mục

1. Nghệ thuật điêu khắc. Trích từ: visual-arts-cork.com.
2. Lịch sử của nghệ thuật điêu khắc. Trích từ: scholastic.com.