BI KỊCH HY LẠP: ĐẶC ĐIỂM, CẤU TRÚC, ĐẠI DIỆN - VĂN CHƯƠNG - 2026

Các bi kịch Hy Lạp là một hình thức của bộ phim nổi tiếng đã được thực hiện trong các rạp chiếu phim của Hy Lạp cổ đại từ cuối thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên lượt hiện đại diện cho một thời gian rất ngắn của lịch sử. Các tác phẩm đầu tiên của Aeschylus được thực hiện vào khoảng năm 480 trước Công nguyên. C., và cuối cùng của Sophocles và Euripides, vào cuối thế kỷ thứ 5.

Cả Sophocles và Euripides đều viết những tác phẩm đầu tiên của họ trong năm mươi năm từ năm 480, kết thúc chiến tranh với Ba Tư, đến năm 430, bắt đầu Chiến tranh Peloponnesian với Sparta. Năm mươi năm này là thời của Pericles, khi Athens đang ở đỉnh cao.

Aeschylus, được coi là cha đẻ của bi kịch Hy Lạp

Ngoài Aeschylus, Sophocles và Euripides, còn có hàng chục nhà viết kịch khác đã nổi tiếng khắp thời cổ điển. Chiến thắng của họ trong các lễ hội của thành phố Dionysia xuất hiện trong các ghi chép của thời đó và trong các nguồn lịch sử khác.

Cuối cùng, không hiểu sao tác phẩm của ba nhà viết kịch bi kịch này lại tồn tại đến tận bây giờ. Sự thật là ba người này, đặc biệt, được các thế hệ sau coi là có đẳng cấp vượt trội so với các đồng nghiệp của họ.

Nguồn gốc và sự phát triển của bi kịch Hy Lạp

Gốc

Nguồn gốc chính xác của thảm kịch Hy Lạp vẫn là một chủ đề tranh luận của các học giả. Một số người đã liên kết nó với một hình thức nghệ thuật trước đó, những đoạn trích dẫn kịch tính của các bài thơ sử thi. Những người khác cho rằng nguồn gốc của nó liên quan đến các nghi lễ được thực hiện trong sự sùng bái Dionysus (thần cực lạc trong thần thoại Hy Lạp).

Theo nghĩa này, Dionysus là một trong số các vị thần được sùng bái phổ biến khắp Hy Lạp. Về mặt không gian, nó được liên kết với Athens và Thebes.

Trong số các nghi lễ để tôn vinh ông, có một bài hát nghi lễ gọi là trag-ōdia và việc sử dụng mặt nạ cũng là một phong tục. Trên thực tế, Dionysus được biết đến như vị thần của nhà hát.

Mặt khác, một nghi lễ khác được chỉ ra là nguồn gốc của thảm kịch Hy Lạp là nghi thức uống rượu. Ở họ, những người sùng đạo uống rượu cho đến khi mất kiểm soát hoàn toàn cảm xúc và trở thành người khác, giống như diễn viên khi họ biểu diễn.

Về phần mình, triết gia Aristotle khẳng định, bi kịch Hy Lạp phát triển từ dithyramb, một điệu múa hợp xướng kết nối với việc thờ cúng thần Dionysus. Người ta tin rằng nó được hát bởi một dàn hợp xướng tròn (koros) gồm năm mươi ca sĩ.

Cuối cùng, các học giả khác với Aristotle quy nguồn gốc của thảm kịch cho Thespis. Đây là một nhà thơ thế kỷ thứ 6, người đã đưa các bài phát biểu của một diễn viên vào các buổi biểu diễn hợp xướng.

Phát triển

Vào thế kỷ thứ 5, bi kịch Hy Lạp chỉ được thể hiện tại các lễ hội rượu vang: Dionysians và Lenas (cả hai vào tháng 12), và Great Dionysians (vào tháng 3). Các buổi biểu diễn được thực hiện trong nhà hát hình tròn ngoài trời tương tự như các nhà thi đấu thể thao.

Những vở bi kịch đầu tiên chỉ có một diễn viên cải trang và đeo mặt nạ, cho phép anh ta làm đại diện cho các vị thần. Sau đó, nam diễn viên từng nói chuyện với trưởng ca đoàn gồm 15 diễn viên vừa hát vừa nhảy nhưng không nói.

Sau đó, nam diễn viên thay trang phục trong buổi biểu diễn (sử dụng lều nhỏ ở hậu trường). Bằng cách này, họ có thể chia vở kịch thành các tập riêng biệt.

Mặc dù sân khấu chỉ dành riêng cho các diễn viên nam, nhưng một bản sửa đổi đã được giới thiệu để đại diện cho phụ nữ và người già. Nó bao gồm việc chia dàn hợp xướng thành các nhóm khác nhau để đại diện cho cả những nhân vật nam phụ khác.

Sau đó, ba diễn viên được phép lên sân khấu. Con số này ngày càng tăng cho đến khi có nhiều người làm việc với nhiều phiên dịch viên (với điều kiện họ không tham gia vào các cuộc đối thoại). Thay đổi cuối cùng này cho phép hỗ trợ tài chính nhiều hơn cho các tác phẩm, dẫn đến trang phục tốt hơn cho các buổi biểu diễn.

nét đặc trưng

Sắp xếp hợp xướng

Bởi vì kịch Hy Lạp phát triển từ biểu diễn hợp xướng, cả bi kịch và hài kịch đều có hợp xướng như một yếu tố quan trọng của buổi biểu diễn. Hợp xướng là thứ không phải lúc nào cũng có trong các thể loại kịch tính khác.

Mặt nạ và trang phục

Các diễn viên đã quá xa với khán giả đến nỗi nếu không có sự trợ giúp của trang phục và mặt nạ phóng đại thì rất khó để hiểu được vở kịch.

Mặt nạ được làm bằng vải lanh hoặc nút chai. Có hai loại, mặt nạ bi thương mang biểu cảm buồn bã hoặc đau khổ, trong khi mặt nạ truyện tranh mỉm cười hoặc trông dâm đãng.

Diễn viên

Theo tiêu chuẩn hiện đại, số lượng diễn viên khá ít. Thường có hai trong hiệp đầu và ba trong bi kịch sau đó. Tất cả các diễn viên đều là nam giới.

Ngoài ra, còn có các nhân vật phụ (được gọi là "mặt nạ im lặng") đóng vai trò trợ lý cho vở kịch, binh lính và khán giả, trong số những người khác. Các nhà chuyên môn cho rằng trong các vở bi kịch, ít nhất, bản thân các nhà viết kịch đôi khi cũng diễn.

Điệp khúc

Ban đầu, dàn hợp xướng bao gồm một chục người, tất cả nam hoặc nam. Nhưng sau này Sophocles đã tăng nó lên thành mười lăm, và từ đó trở đi tất cả các tác phẩm đều tôn trọng con số đó.

Các thành viên của dàn hợp xướng là những người nghiệp dư, ngoại trừ người chỉ huy là người chuyên nghiệp. Mỗi thành viên được chọn để đại diện cho khu vực địa phương của họ tại lễ hội.

Ngôn ngữ và âm nhạc

Tất cả các tác phẩm của bi kịch Hy Lạp được viết bằng câu thơ. Điều này một phần là thông thường. Kể từ thời Homer, câu thơ đã được sử dụng cho những gì có thể được định nghĩa là "văn học giàu trí tưởng tượng", và văn xuôi được dành cho những gì có thể được gọi là "phi hư cấu": bài phát biểu, ghi chép công khai, văn bản triết học và lịch sử.

Năng lực

Trong các cuộc thi bi kịch của Hy Lạp, mỗi nhà viết kịch được yêu cầu trình bày bốn vở kịch. Thông thường, một số người trong số họ, như Aeschylus, đã trình diễn trọn vẹn bốn tác phẩm kết nối của mình.

Theo cách đó, ba màn đầu tiên diễn xuất giống như ba màn của một vở kịch tuyệt vời. Liên quan đến phần thứ tư (trò chơi của satyrs), nó là một phần kết nhẹ nhàng hơn.

Rạp hát

Các tòa nhà của nhà hát được biết đến với cái tên theatron. Đây là những công trình lớn ngoài trời được xây dựng trên sườn của những ngọn đồi. Họ có ba yếu tố chính: dàn nhạc, skené và khán giả.

Đầu tiên, dàn nhạc là một khu vực hình tròn hoặc hình chữ nhật lớn ở trung tâm nhà hát. Từ đó, công việc, vũ điệu và các nghi thức tôn giáo được phát triển. Phía sau nó là một tòa nhà lớn hình chữ nhật được sử dụng làm khung, skené. Tại trang web này, các diễn viên có thể thay đổi trang phục và mặt nạ của họ.

Trước đây, skené là một cái lều hoặc túp lều, sau này nó được biến thành một công trình kiến ​​trúc bằng đá vĩnh viễn. Những cấu trúc này đôi khi được sơn để làm phông nền.

Cuối cùng, là khu vực tương ứng với công chúng (khán giả), được đặt ở vị trí nhô cao phía trên vòng tròn của dàn nhạc. Các rạp ban đầu được xây dựng với quy mô lớn để phục vụ lượng lớn khán giả.

Các diễn viên Hy Lạp cổ đại phải thực hiện những cử chỉ hoành tráng để toàn bộ khán giả có thể xem và nghe câu chuyện. Tuy nhiên, các nhà hát ở Hy Lạp đã được xây dựng một cách khéo léo để truyền tải âm thanh dù là nhỏ nhất đến bất kỳ chỗ ngồi nào.

Kết cấu

Điển hình là bi kịch Hy Lạp bắt đầu bằng đoạn mở đầu. Đó là một cuộc độc thoại hoặc đối thoại trình bày chủ đề của thảm kịch và đó là trước khi vào dàn hợp xướng. Sau đó đến các cuộc diễu hành: bài hát vào cửa của dàn hợp xướng.

Nói chung, các thành viên của nó vẫn ở trên sân khấu trong phần còn lại của vở kịch. Mặc dù họ đeo mặt nạ, nhưng điệu nhảy của họ rất biểu cảm khi họ truyền tải thông điệp bằng bàn tay, cánh tay và cơ thể.

Sau đó, đến các tập (thường là ba đến năm) trong đó một hoặc hai diễn viên tương tác với phần điệp khúc. Họ, ít nhất là một phần, được hát hoặc đọc.

Mỗi tập kết thúc bằng một đoạn ứ: hợp xướng trong đó người hợp xướng có thể bình luận hoặc phản ứng lại tập trước. Sau tập cuối, là bài xuất hành, đây là bài hát xuất cảnh của dàn hợp xướng.

Người đại diện và tác phẩm

Aeschylus (525/524 TCN - 456/455 TCN)

Aeschylus là một nhà viết kịch người Hy Lạp. Ông được các học giả coi là cha đẻ của bi kịch Hy Lạp. Ông là tiền thân của các nhà viết kịch thành công khác của Hy Lạp như Sophocles và Euripides.

Anh ấy cũng là người thường xuyên tham gia các cuộc thi sân khấu được gọi là Great Dionysias mà anh ấy đã chiến thắng tổng cộng mười ba lần.

Trong số khoảng bảy mươi đến chín mươi bi kịch được viết bởi Aeschylus, chỉ có bảy vở còn nguyên vẹn cho đến nay.

Hoạt động như Agamemnon, The Libation Bearers và The Eumenides. Tương tự như vậy, The Persians, The Supplicants, Seven chống lại Thebes và Prometheus trong xiềng xích là một phần trong các tiết mục sân khấu kịch tính của anh.

Sophocles (496 TCN - 406 TCN)

Sophocles là một nhà thơ bi kịch người Hy Lạp. Trong số rất nhiều sự đổi mới được giới thiệu trong các tác phẩm bi kịch Hy Lạp của ông, là việc đưa vào một diễn viên thứ ba. Điều này đã cho Sophocles cơ hội để sáng tạo và phát triển các nhân vật của mình theo chiều sâu hơn.

Theo các nhà sử học, ông đã viết khoảng 120 tác phẩm. Theo Suda (bách khoa toàn thư Byzantine cổ đại từ thế kỷ thứ 10), chỉ có 7 tác phẩm hoàn chỉnh của ông còn tồn tại cho đến ngày nay: Oedipus the King, Oedipus in Colonus và Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra và Filoctetes.

Theo ý kiến ​​của giới chuyên môn, tác phẩm của anh luôn đạt giải nhất hoặc nhì trong các cuộc thi sân khấu mà anh tham gia.

Trong dàn dựng của mình, anh lấy cảm hứng từ bản chất con người và sự an lành của nó. Sự nghiệp nghệ thuật của ông bắt đầu vào năm 468 trước Công nguyên. C., giành được giải thưởng cho công việc của mình và đánh bại Aeschylus trong cuộc thi.

Euripides (484/480 TCN - 406 TCN)

Euripides là một nhà thơ bi kịch Hy Lạp. Ông được các chuyên gia (cùng với Aeschylus và Sophocles) coi là một trong ba cha đẻ của bi kịch Hy Lạp. Trên thực tế, Euripides là người cuối cùng và có lẽ là người có ảnh hưởng nhất trong nhóm.

Giống như tất cả các nhà viết kịch hàng đầu trong thời đại của mình, Euripides đã tranh tài trong các liên hoan phim truyền hình hàng năm của Athens được tổ chức để tôn vinh thần Dionysus. Ông tham gia lễ hội lần đầu tiên vào năm 455 và giành chiến thắng đầu tiên trong số bốn chiến thắng của mình vào năm 441.

Trong suốt sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà thơ và nhà viết kịch, ông đã viết khoảng 90 vở kịch. Tuy nhiên, chỉ có 19 người trong số họ còn tồn tại đến các thế hệ hiện tại thông qua các bản thảo.

Một số bi kịch nổi tiếng nhất của Euripides là Medea, The Bacchantes, Hippolytus và Alcestis. Tương tự như vậy, các Trojan, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia giữa Taurus và Phoenicia cũng được ghi nhớ.

Agathon của Athens (448 TCN - 400 TCN)

Agathon là một nhà thơ bi kịch người Athen. Ông được ghi nhận là người đã thêm những đoạn kết hợp âm nhạc không kết nối với câu chuyện của vở kịch. Ngoài ra, một sáng kiến ​​khác mà Agathon đưa ra là các nhân vật trong các tác phẩm của ông, thay vì bắt nguồn từ thần thoại Hy Lạp, lại là do ông sáng chế ra.

Mặt khác, Agathon chỉ được ghi có một vở kịch. Tựa đề của tác phẩm đó được cho là La Flor. Chỉ có khoảng 40 dòng viết của ông đã tồn tại cho các thế hệ sau.

Cherilus (546 TCN - 460 TCN)

Quérilo là một trong những nhà thơ bi kịch Athen lâu đời nhất được ghi nhận. Người ta nói rằng ông đã sản xuất tác phẩm đầu tiên của mình vào khoảng năm 523 trước Công nguyên. C. và rằng anh ta đã cạnh tranh với Esquilo bi thảm vào khoảng năm 498 a. C.

Một số nguồn tin cho rằng anh đã giành được 13 chiến thắng trong các cuộc thi của lễ hội Dionysia vĩ đại và một số đổi mới nhất định được thực hiện trong mặt nạ và trang phục bi thảm. Trong số các tác phẩm nghệ thuật của ông, chỉ có một danh hiệu còn tồn tại cho đến ngày nay: Alope.

Người giới thiệu

1. Cartwright, M. (2013, ngày 16 tháng 3). Bi kịch Hy Lạp. Lấy từ cổ đại.eu.
2. Mọi người. (s / f). Bi kịch Hy Lạp. Lấy từ people.ds.cam.ac.uk.
3. Đại học Bang Utah. (s / f). Bi kịch Hy Lạp cổ điển. Lấy từ usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Người bạn đồng hành của Cambridge với bi kịch Hy Lạp. Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
5. Sheppard, JT (2012). Bi kịch Hy Lạp. Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
6. McLeish, K. và Griffiths, TR (2014). Hướng Dẫn Đến Nhà Hát Và Kịch Hy Lạp. New York: Nhà xuất bản Bloomsbury.
7. Hy Lạp cổ đại. (s / f). Nhà hát Hy Lạp cổ đại. Lấy từ Ancientgreece.com.
8. Taplin, O và Podlecki, AJ (2017, ngày 12 tháng 7). Aeschylus. Nhà viết kịch Hy Lạp. Lấy từ britannica.com.
9. Văn học cổ đại. (s / f). Hy Lạp cổ đại - Aeschylus. Lấy từ Ancient-litentic.com.
10. Smith, HL (2006). Kiệt tác của Kịch cổ điển Hy Lạp. Connecticut: Tập đoàn xuất bản Greenwood.
11. Tác giả nổi tiếng. (s / f). Sophocles. Được lấy từ trang web nổi tiếng.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, ngày 16 tháng 4). Choerilus. Lấy từ britannica.com.
13. Tiểu sử. (s / f). Tiểu sử Euripides. Lấy từ biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, ngày 23 tháng 10). Agathon. Lấy từ britannica.com.