NGHỆ THUẬT HAI CHIỀU: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các hai - nghệ thuật chiều là một trong đó chỉ có hai (chiều dài và chiều rộng) kích thước và được thể hiện qua những bức tranh, bản vẽ, hình ảnh hoặc truyền hình và phim ảnh. Hình ảnh của anh ấy thiếu chiều sâu vật lý; đó là lý do tại sao chúng còn được gọi là ảnh phẳng. Ngoài ra, chúng được thể hiện hoặc chiếu lên bề mặt phẳng hoặc trung bình.

Nghệ thuật tạo hình được chia thành hai nhóm lớn: nghệ thuật tạo hình hai chiều và nghệ thuật ba chiều. Một trong những đặc điểm tiêu biểu nhất của nghệ thuật hai chiều là tính chất phẳng của hình ảnh; nhưng điều đó không có nghĩa là nghệ sĩ không thể hiện được chiều sâu trong tác phẩm qua góc nhìn.

The Guernica của Pablo Picasso (1937)

Việc phân tích loại hình nghệ thuật này được thực hiện thông qua việc nghiên cứu năm khía cạnh cơ bản: không gian làm việc, nét vẽ và đường nét, sự cân bằng và chuyển động, kết cấu, cách thực hiện, màu sắc, ánh sáng và độ tương phản.

Đối với các kỹ thuật khác nhau, trong nhựa, các bức tranh và bản vẽ hai chiều được tạo ra bằng các chất màu khác nhau, chẳng hạn như dầu, acrylic, màu nước, tempera, mực, than và bút chì. Vì lý do này, các tác phẩm nghệ thuật hai chiều khác nhau về đặc điểm của chúng tùy theo phương tiện vật lý được sử dụng.

Nguồn gốc và lịch sử

Nghệ thuật hai chiều cũng lâu đời như chính con người, kể từ những biểu hiện đầu tiên của nó - khoảng 64 nghìn năm trước - là thông qua sơn hang động. Thông qua các hình vẽ trên đá trong hang động và các bản khắc, người thượng cổ thể hiện cách sống và cuộc sống hàng ngày của mình.

Tuy nhiên, hội họa hai chiều hiện đại là tương đối gần đây. Mãi cho đến thời Trung cổ, những thay đổi đáng kể đã được thực hiện trong bố cục và quan điểm. Trước thế kỷ 14, có rất ít hoặc có lẽ không có nỗ lực thành công nào để thể hiện thế giới ba chiều một cách thực tế.

Nghệ thuật trước đó - Ai Cập, Phoenicia, Hy Lạp - ít nhất là trong lĩnh vực nhựa đã không hoạt động trên quan điểm trong các tác phẩm của họ. Ngay từ đầu, vì nó là một khám phá sau này; thứ hai, bởi vì trong nghệ thuật của những thời kỳ này, ba chiều chỉ được thể hiện thông qua điêu khắc.

Nhìn chung, các nghệ sĩ từ thời kỳ Byzantine, Trung cổ và Gothic bắt đầu khám phá những cách khác để đại diện cho cuộc sống và hiện thực.

Đó là một phong cách nghệ thuật rất phong phú và đẹp đẽ về biểu cảm và màu sắc. Tuy nhiên, những hình ảnh mà chúng thể hiện hoàn toàn phẳng: chúng thiếu ảo giác về không gian và chiều sâu.

Nguồn gốc của phối cảnh trong tác phẩm hai chiều

Nghệ thuật phải giải quyết vấn đề về bản chất hai chiều của các phương tiện truyền thông được sử dụng cho đến thời điểm đó trong hội họa. Từ đó, các nghệ sĩ bắt đầu lo lắng về việc đại diện cho thế giới theo cách thực sự của nó; đó là, ba chiều.

Đây là cách họ khám phá ra hệ thống ảo ảnh để đại diện cho thực tế như nó vốn có. Bằng cách này, cảm giác về không gian, chuyển động và chiều sâu đã được tạo ra. Những bậc thầy đầu tiên thử nó là người Ý Giotto (khoảng 1267-1337) và Duccio (1255-1260 và 1318-1319).

Cả hai bắt đầu khám phá ý tưởng về khối lượng và chiều sâu trong các tác phẩm của họ và là những người tiên phong trong kỹ thuật phối cảnh ban đầu. Họ đã sử dụng bóng đổ để tạo ảo giác về chiều sâu, nhưng họ vẫn còn lâu mới đạt được hiệu ứng của phối cảnh mà chúng ta biết trong nghệ thuật.

Nghệ sĩ đầu tiên sử dụng phối cảnh tuyến tính trong một công trình nổi tiếng là kiến ​​trúc sư người Florentine Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Tác phẩm được vẽ vào năm 1415 và trong bức tranh này thể hiện Bí ẩn của Florence, từ góc của cửa chính của nhà thờ chưa hoàn thành.

Kỹ thuật phối cảnh tuyến tính trong tác phẩm này tạo ra ảo ảnh về chiều sâu trên một mặt phẳng hai chiều thông qua việc sử dụng "điểm biến mất", trong đó tất cả các đường có xu hướng hội tụ, ngang tầm mắt, trên đường chân trời.

Từ bức tranh này, hệ thống phối cảnh tuyến tính ngay lập tức được sao chép và cải tiến bởi các nghệ sĩ Ý khác.

nét đặc trưng

- Đúng như tên gọi của nó, nó chỉ có hai kích thước: chiều cao và chiều rộng. Nó không có chiều sâu.

- Các kỹ thuật của nghệ thuật hai chiều chỉ được áp dụng trong không gian trung bình hoặc phẳng. Ví dụ, một bức ảnh, một bức tranh canvas hoặc gỗ, một bức tường, một tờ giấy hoặc một bức tranh trên tivi.

- Tác phẩm nhựa hai chiều chỉ có thể được đánh giá cao từ góc nhìn trực diện. Điều này có nghĩa là mối quan hệ của loại tác phẩm này với người xem có một đặc điểm duy nhất. Nếu không, tác phẩm không thể được nhìn thấy hoặc đánh giá cao; do đó, nó là phải xem.

- Trong loại tác phẩm này, khối lượng không có thật mà được mô phỏng hoặc thể hiện qua phối cảnh, ánh sáng và bóng đổ của vật thể. Điều này tạo cảm giác rằng các đối tượng có khối lượng thực.

- Đây là hình thức biểu diễn đồ họa phổ biến nhất tồn tại.

Tác giả và tác phẩm đại diện của họ

Đây là một số nghệ sĩ, trong những thời điểm khác nhau, đã đưa ra những thay đổi trong cách thể hiện nghệ thuật hai chiều.

Masaccio (1401-1428)

Triptych của Saint Juvenal, Masaccio

Tên của ông là Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Ông là một họa sĩ Florentine thời trung cổ và tác phẩm của ông có ý nghĩa quyết định trong lịch sử hội họa.

Ông được coi là nghệ sĩ đầu tiên áp dụng các quy luật của quan điểm khoa học, vốn được phát triển trước đó bởi Brunelleschi, vào các bức tranh của mình. Lệnh của anh ấy đối với các quy tắc phối cảnh là hoàn toàn.

Tác phẩm quan trọng nhất đầu tiên của ông là Triptych of Saint Juvenal, trong đó khả năng phối cảnh bậc thầy của ông được đánh giá cao để tạo ra hiệu ứng về chiều sâu.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Ông được coi là nghệ sĩ Đức nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng. Tác phẩm phong phú của ông bao gồm các bức tranh, bản vẽ, bản khắc và nhiều tác phẩm khác nhau về nghệ thuật.

Một trong những tác phẩm tiêu biểu cho nghệ thuật hai chiều của Dürer là Melancholy, một bản khắc trên đĩa đồng do nghệ sĩ này thực hiện vào năm 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, họa sĩ, nhà khoa học, nhà văn và nhà điêu khắc người Florentine này trong thời kỳ Phục hưng là La Gioconda hay Mona Lisa.

Bức tranh này là chân dung của một người phụ nữ với nụ cười bí ẩn đã trở thành chủ đề của tất cả các loại phân tích và văn học.

Paul Cézanne (1839-1906)

Núi Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Vào cuối thế kỷ 19, họa sĩ người Pháp này bắt đầu đặt câu hỏi về các quy tắc và cấu trúc của hội họa, khiến các tác phẩm của ông trở nên gần như trừu tượng.

Kỹ thuật và phương tiện được sử dụng đã thay đổi, phủ các lớp sơn dày lên các tấm bạt nhiều lần bằng thìa chứ không phải bằng cọ.

Đồng thời, ông đã đơn giản hóa các dạng tự nhiên bằng cách sử dụng các yếu tố hình học thiết yếu. Ở đây bắt đầu kết thúc thành phần học thuật theo các quy tắc của quan điểm đã được thiết lập cho đến lúc đó.

Một trong những bức tranh tiêu biểu của ông trong giai đoạn sửa đổi toàn bộ tác phẩm của mình là Núi Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Những cô gái trẻ của Avignon (1907), Pablo Picasso

Họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, được coi là cha đẻ của chủ nghĩa lập thể và là một trong những biểu tượng của nghệ thuật thế kỷ 20. Trong tác phẩm Những cô gái trẻ của Avignon (1907), Picasso miêu tả một nhóm phụ nữ khỏa thân; nó cũng làm vỡ khuôn và không tính đến độ sâu hoặc khoảng trống.

Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942)

Nhiếp ảnh gia người Mỹ nổi tiếng với việc chụp ảnh các công viên Yosemite và Yellowstone và là người ủng hộ lớn cho việc bảo tồn động vật hoang dã.

Có thể thấy tác phẩm hai chiều và cách mạng của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh trong tác phẩm Tetons and Snake River (1942).

Người giới thiệu

1. Les oeuvres d'art hai chiều. Truy cập ngày 28 tháng 5 năm 2018 từ travail2.weebly.com
2. Giới thiệu về nghệ thuật / Khái niệm cơ bản của nghệ thuật hai chiều. Truy cập từ en.wikibooks.org
3. Op Art History Part I: A History of Perspective in Art. Tham khảo từ op-art.co.uk
4. Nghệ thuật hai chiều. Tham khảo từ wps.prenhall.com
5. Tác phẩm nghệ thuật hai chiều và ba chiều (PDF). Đã khôi phục từ tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Nhựa hai chiều. Tham khảo ý kiến ​​của monografias.com
7. Nghệ thuật hai chiều. Tham khảo ý kiến ​​của emaze.com
8. Kỹ thuật hai chiều là gì? Tham khảo ý kiến ​​của artesanakaren.weebly.com