TRỪU TƯỢNG TRỮ TÌNH: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM VÀ TÁC GIẢ - LỊCH SỬ - 2026

Các trừu tượng trữ tình là một phong trào nghệ thuật sinh ra sau chiến tranh thế giới thứ hai ở Paris. Phong trào này thịnh hành từ năm 1945 đến năm 1995.

Nó thường được đặc trưng bởi các chuyển động của bàn chải cử chỉ được thực hiện trên nền mở rộng. Phong cách này đối lập với các phong cách nghệ thuật hiện đại trước đây (bao gồm chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực và trừu tượng hình học) và chấp nhận việc thể hiện cảm xúc để tìm kiếm 'bản ngã bên trong'.

Vàng-Đỏ-Xanh-1925-Wassily Kandinski

Đứng đầu là các nghệ sĩ như Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung và Pierre Soulages, phong trào trừu tượng trữ tình thường được nhớ đến vì là người đầu tiên áp dụng các nguyên tắc cơ bản của Vassily Kandinsky. Kandinsky là một họa sĩ và chuyên gia lý thuyết nghệ thuật được coi là cha đẻ của trừu tượng.

Trừu tượng hóa trữ tình không phải là một trường phái hay phong trào cụ thể, mà nó là một xu hướng trong cái gọi là Art Informel.

Đó là một phong cách nghệ thuật trừu tượng cân bằng và trang nhã, có thể nhẹ nhàng hoặc sống động, nhưng hầu như luôn luôn được tải bằng nội dung lấy từ thế giới tự nhiên.

Các tác phẩm được thực hiện trong bối cảnh này thường có màu sắc tươi sáng và khá hài hòa. Điều này trái ngược với những hình ảnh bất hòa đầy đau khổ do các nhóm như CoBrA hay Neo Expressionists tạo ra.

Gốc

Trào lưu nghệ thuật này ra đời ở Paris, Pháp sau Thế chiến thứ hai. Vào thời điểm đó, cuộc sống nghệ thuật của thành phố đã bị tàn phá sau sự chiếm đóng của Đức Quốc xã, vì vậy khi Chiến tranh kết thúc, cuộc sống nghệ thuật bắt đầu trở lại. Đặc biệt hơn, điều này xảy ra sau ngày Giải phóng Paris vào giữa năm 1944.

Mặc dù Vassily Kandinsky được coi là người tiên phong trong sự kết hợp tao nhã giữa tường thuật, hình thức và màu sắc (nền tảng của Trừu tượng hóa), xu hướng này đã xuất hiện trong một cuộc triển lãm mang tên L'Imaginaire được trình chiếu tại Phòng trưng bày Luxenburg ở Paris vào năm Năm 1847.

Triển lãm này trưng bày các tác phẩm của Hans Hartung, Wols và Jean Paul Riopelle, cùng những tác phẩm khác. Thuật ngữ trừu tượng trữ tình được tạo ra bởi họa sĩ người Pháp và người đồng tổ chức triển lãm, Georges Mathieu.

Người phụ trách khác, Jose Jean Marchand, đã viết rằng một số tác phẩm đã thể hiện 'một chất trữ tình tách rời khỏi mọi chế độ nô lệ …'.

Điều này có nghĩa là các bức tranh không bắt nguồn từ hoặc bị ảnh hưởng bởi một số lý thuyết trí tuệ. Nhiều chuyên gia coi phong trào mới này là một nỗ lực để khôi phục đời sống nghệ thuật Paris bị mất trong Chiến tranh.

Yếu tố trừu tượng trữ tình

Một trong những điểm khác biệt quan trọng nhất của các hình thức nghệ thuật trừu tượng khác là ở chỗ nó có tiền đề là 'trữ tình'. Khái niệm này có thể được định nghĩa là 'sự thể hiện cảm xúc của tác giả'.

Mặc dù nhiều tác phẩm nghệ thuật trừu tượng tập trung vào nội dung cảm xúc, nhưng trừu tượng trữ tình chủ yếu truyền tải cảm giác về một tầm nhìn tinh thần lớn hơn mà một nghệ sĩ chọn để thể hiện trong nghệ thuật của mình.

Nó liên quan đến khả năng cảm thụ thần bí hơn là một 'bức tranh hành động'. Ví dụ, các bức tranh của Adolph Gottlieb truyền tải cảm giác gặp gỡ và đối đầu với nguyên tố 'tôi' hoặc 'bản thể' vượt ra ngoài phạm vi thực tế hàng ngày.

Trừu tượng hóa trữ tình là một trạng thái của tâm trí, một mong muốn tìm cách truyền đạt các khái niệm, suy nghĩ, ý tưởng và cảm xúc một cách trừu tượng. Nó vượt ra ngoài việc khám phá các nguyên tắc nghệ thuật về bố cục, giọng điệu, giá trị, đường nét, kết cấu, v.v.

Mặc dù tất nhiên những tác phẩm hay nhất của trào lưu này đều kết hợp những yếu tố này, nhưng hiệu quả tổng thể của chúng được quan tâm nhiều hơn đến cách tiếp cận nghệ thuật 'tự thân'.

nét đặc trưng

Về lý thuyết, Art Informel là phong trào mẹ bao gồm nhiều phong cách phụ và nhóm phụ như Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut và Art Non Figuratif.

Tất cả các trường phái này đều trừu tượng hoặc ít nhất là bán trừu tượng và bị bác bỏ trừu tượng hình học, cũng như chủ nghĩa tự nhiên và các thể loại tượng hình.

Tất cả đều tìm cách tạo ra một phong cách hội họa tự phát mới mà các quy ước và lý thuyết nghệ thuật xưa và nay vẫn chưa được sử dụng.

Mặc dù vậy, nhiều họa sĩ trừu tượng thời đó là thành viên của một hoặc nhiều nhóm phụ này và kết quả là hầu như không thể xác định được chính xác những bức tranh thuộc về mỗi phong trào.

Để được coi là một tác phẩm trữ tình trừu tượng, nó phải đáp ứng các yếu tố sau:

• Chứa nội dung tình cảm.
• Bạn có một cái gì đó quan trọng để giao tiếp.
• Nó có cơ sở định hướng về mặt tinh thần.
• Đại diện cho các yếu tố thẩm mỹ về thiết kế, màu sắc và bố cục.
• Nó liên quan đến việc khám phá các ý tưởng và trạng thái của tâm trí, không phải với những 'tín điều nghệ thuật' trống rỗng hoặc thừa thãi.

Nghệ sĩ nổi tiếng

Các nhân vật chính của phong trào này bao gồm: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), và Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Ngoài ra, họa sĩ thư pháp Mark Tobey (1890-1976) và nghệ sĩ người Mỹ Sam Francis (1923-94) đã có những đóng góp quan trọng cho phong trào này.

Những người theo chủ nghĩa trừu tượng trữ tình khác bao gồm Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007), và Pierre Tal Coat (1905-85).

Trừu tượng trữ tình Mỹ (1960-1970)

Một phong trào được gọi là trừu tượng trữ tình đã nổi lên ở Hoa Kỳ trong những năm 1960 và 1970. Trong trường hợp này, nó nổi lên như một phản ứng trước sự phát triển của chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật khái niệm.

Nhiều họa sĩ bắt đầu tách mình khỏi phong cách hình học, chính xác, cứng và tối giản để nhường chỗ cho phong cách hài hòa hơn sử dụng màu sắc phong phú và sống động.

Mục đích của ông là thiết lập lại các nguyên tắc thẩm mỹ thay vì tiếp tục với các hình tượng chính trị xã hội tự phát.

Hình thức trừu tượng trữ tình kiểu Mỹ này được minh họa trong các tác phẩm của Helen Frankhenthaler (1928) và Jules Olitski (1922-2007), trong số những tác phẩm khác. Năm 1971, một cuộc triển lãm mang tên Lyrical Abstraction được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney.

Tuy nhiên trong thời kỳ này đã có một số biến thể tương tự của thế hệ thứ hai của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Mặc dù có sự khác biệt rõ ràng về mặt lý thuyết giữa Tranh trường màu, Tranh cứng nhắc và Trừu tượng trữ tình, trong số những người khác, những khác biệt này không rõ ràng đối với con mắt thiếu kinh nghiệm.

Trừu tượng trữ tình hiện đại

Ngày nay chất trừu tượng trữ tình vẫn tồn tại. Nhiều nghệ sĩ trẻ đương đại đã nhận ra tiềm năng của nó và sử dụng những gì họ quan sát được từ những trải nghiệm thị giác mà các nghệ sĩ trừu tượng đã tạo ra trong hơn nửa thế kỷ qua.

Ngày nay Marilyn Kirsch là một trong những nghệ sĩ có tầm nhìn xa nhất trong lĩnh vực này; trình bày một tác phẩm nội tâm phản ánh tình trạng con người vào cuối thế kỷ 20 và tầm nhìn về những gì có thể xảy ra trong tương lai.

Tất cả các họa sĩ hiện đại của phong trào này lấp đầy nghệ thuật của họ bằng một cuộc điều tra thơ mộng về thế giới và giống như tất cả các nghệ sĩ trừu tượng trữ tình, họ không bao giờ đi lạc khỏi lĩnh vực siêu thực.

Người giới thiệu

1. Trừu tượng trữ tình như một hình thức nghệ thuật. Được khôi phục từ Artinsight.com
2. Trừu tượng trữ tình (2015). Được khôi phục từ trendesignmagazine.com
3. Trừu tượng trữ tình. Đã khôi phục từ visual-arts-cork.com
4. Các nghệ sĩ trừu tượng trữ tình nổi tiếng. Phục hồi từ ranker.com
5. Trừu tượng trữ tình. Đã khôi phục từ abstract-art.com
6. Trừu tượng trữ tình. Khôi phục từ wikipedia.org