KIẾN TRÚC TÂN CỔ ĐIỂN: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM VÀ ĐẠI DIỆN - NGHỆ THUẬT - 2025

Các kiến trúc tân cổ điển là một phong cách kiến trúc được tạo ra trong thế kỷ XVIII đầu thế kỷ XIX. Loại kiến ​​trúc này, ở dạng thuần túy nhất, được đặc trưng bởi sự hồi sinh của kiến ​​trúc cổ điển hoặc kiến ​​trúc Hy Lạp-La Mã.

Mặt khác, kiến ​​trúc tân cổ điển được biết đến nhiều nhất vì đánh dấu sự trở lại trật tự và hợp lý sau thời kỳ Baroque mới và sự nhẹ nhàng trang trí của Rococo. Hương vị mới cho sự đơn giản cổ đại thể hiện một phản ứng chống lại sự thái quá của phong cách Baroque và Rococo.

Tác giả Benjamín Núñez González, từ Wikimedia Commons

Ngoài ra, nó còn được đặc trưng bởi sự vĩ đại của quy mô, sự đơn giản của các hình thức hình học, trật tự Hy Lạp (đặc biệt là Doric), việc sử dụng ấn tượng các cột, chi tiết La Mã và sở thích sử dụng các bức tường trắng.

Vào đầu thế kỷ 19, hầu như tất cả các kiến ​​trúc mới của hầu hết các quốc gia ở Châu Âu, Hoa Kỳ và Châu Mỹ Latinh thuộc địa đều phản ánh tinh thần tân cổ điển. Ngày nay, kiến ​​trúc tân cổ điển là một trong những phong cách xây dựng phổ biến nhất trên thế giới.

Theo nhiều tài liệu tham khảo khác nhau, Cách mạng Công nghiệp là một trong những nhân tố ảnh hưởng lớn nhất đến sự kéo dài của kiến ​​trúc tân cổ điển trong thế kỷ 19; sự thay đổi trong lối sống thời bấy giờ đã cho phép phong cách này lan rộng khắp châu Âu và các vùng của châu Mỹ.

Gốc

Phản ứng với nghệ thuật Baroque và cổ điển

Các hình thức kiến ​​trúc tân cổ điển sớm nhất (thế kỷ 18) phát triển song song với Baroque. Điều này hoạt động như một kiểu điều chỉnh cho sự xa hoa đặc trưng của phong cách thứ hai.

Chủ nghĩa tân cổ điển được coi là từ đồng nghĩa với việc "quay trở lại sự thuần khiết" của nghệ thuật Rome, với nhận thức lý tưởng về nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và ở một mức độ thấp hơn với chủ nghĩa cổ điển Phục hưng của thế kỷ 16.

Kiến trúc sư La Mã cổ đại Vitruvius là người đã đưa ra lý thuyết về ba trật tự lớn của Hy Lạp (Ionic, Doric và Corinthian) và là tài liệu tham khảo tuyệt vời của các kiến ​​trúc sư để mô tả sự đổi mới đối với các hình thức cổ đại, từ nửa sau thế kỷ 18, cho đến khoảng năm 1850.

Ảnh hưởng của kiến ​​trúc Palladian

Sự quay trở lại của phong cách kiến ​​trúc cổ điển mới đã được phát hiện trong các kiến ​​trúc châu Âu của thế kỷ 18, tiêu biểu là ở Anh bởi kiến ​​trúc Palladian.

Phong cách kiến ​​trúc baroque được sản xuất ở châu Âu không bao giờ phù hợp với thị hiếu của người Anh, vì vậy từ đó nảy sinh ý tưởng làm nổi bật sự thuần khiết và đơn giản của kiến ​​trúc cổ điển.

Palladianism bắt nguồn từ kiến ​​trúc sư người Ý Andrea Palladio và lan rộng khắp châu Âu vào thế kỷ 18. Ở đó, ông ảnh hưởng trực tiếp đến kiến ​​trúc tân cổ điển, có chung sở thích về phong cách cổ điển.

Từ phong cách phổ biến của Palladianism, một tài liệu tham khảo rõ ràng về nơi mà phong cách kiến ​​trúc mới đã được ghi nhận.

Ảnh hưởng của Khai sáng

Song song với phong trào tân cổ điển, thế kỷ của sự khai sáng (hay được gọi là khai sáng), đang trên đà phát triển. Vì lý do này, The Encyclopedia gần như ảnh hưởng trực tiếp đến tư tưởng và phong tục của nam giới. Trên thực tế, tân cổ điển là nghệ thuật tinh túy nổi lên trong lĩnh vực minh họa.

Theo nghĩa này, những tòa nhà có thể góp phần cải thiện con người ngày càng gia tăng, chẳng hạn như bệnh viện, thư viện, bảo tàng, nhà hát, công viên, trong số các tòa nhà khác dành cho mục đích công cộng; tất cả đều nghĩ với một nhân vật hoành tráng.

Định hướng mới này với tâm lý khai sáng đã khiến kiến ​​trúc baroque mới nhất bị từ chối và suy nghĩ nhiều hơn về việc quay về quá khứ, để tìm kiếm một mô hình kiến ​​trúc có giá trị phổ quát.

Sau đó, các phong trào quan trọng được sinh ra để bảo vệ nhu cầu về chức năng, cũng như yêu cầu tạo ra các tòa nhà trong đó tất cả các bộ phận của nó đều có chức năng thiết yếu và thiết thực. Đó là, điều cần thiết là các đơn đặt hàng kiến ​​trúc là các yếu tố xây dựng chứ không chỉ trang trí.

Tất cả các kiến ​​trúc sư của thời kỳ này đều bắt đầu từ những giả định chung về tính hợp lý trong các tòa nhà và quay trở lại quá khứ: các tòa nhà của Hy Lạp và La Mã đã trở thành tiêu chuẩn.

Sự mở rộng của chủ nghĩa tân cổ điển

Vào giữa thế kỷ 18, một loạt các công trình mang ảnh hưởng cổ điển (phong cách Hy Lạp và La Mã cổ đại) đã được đưa vào. Quá trình chuyển đổi từ sự chuyển đổi sang kiến ​​trúc tân cổ điển bắt đầu từ những năm 1750.

Đầu tiên, nó giành được ảnh hưởng ở Anh bởi phong cách phổ biến của Palladianism và bởi các cuộc khai quật của nhà vật lý người Ireland William Hamilton ở Pompeii; và ở Pháp, bởi một nhóm sinh viên Gallic được giáo dục ở Rome.

Ở Ý, cụ thể là ở Naples, các kiến ​​trúc sư như Luigi Vanvitelli và Ferdinando Fuga đã cố gắng khôi phục các hình thức cổ điển và Palladian cho kiến ​​trúc Baroque của họ. Sau đó, nó lan rộng đến Venice và Verona với việc xây dựng những chiếc lapidaries đầu tiên theo phong cách Doric.

Sau đó, Florence trở thành trung tâm của chủ nghĩa tân cổ điển quan trọng nhất trên bán đảo. Mặc dù vậy, phong cách Rococo vẫn phổ biến ở Ý cho đến khi chế độ Napoléon xuất hiện, nó mang đến một chủ nghĩa cổ điển mới.

Làn sóng tân cổ điển thứ hai thậm chí còn gay gắt hơn, có ý thức và được nghiên cứu; sự xuất hiện của Đế chế Napoléon là cơ bản. Giai đoạn đầu tiên của chủ nghĩa tân cổ điển ở Pháp được thể hiện theo phong cách của Louis XVI.

nét đặc trưng

Đối lập với Baroque và Rococo

Trong thời đại của kiến ​​trúc tân cổ điển, các nhà minh họa đã nhấn mạnh đến các chủ đề đạo đức và luân lý cổ điển. Sự khác biệt giữa Baroque, Rococo (phong cách trước đó) và cổ điển đã được đánh dấu rõ ràng trong kiến ​​trúc.

Ví dụ, Tu viện Ottobeuren ở Bavaria, Đức, là một hiện thân rõ ràng của Rococo với những cuộn thạch cao và đá mạ vàng, màu sắc vui tươi và trang trí điêu khắc; Mặt khác, Tòa án tối cao Hoa Kỳ, là cực đối lập với phong cách trước đó, là một công trình đặc trưng của tân cổ điển.

Theo nghĩa này, kiến ​​trúc tân cổ điển phản ứng chống lại các hiệu ứng trang trí và xa hoa của Baroque và Rococo; có nghĩa là, sự đơn giản là một xu hướng kiến ​​trúc chiếm ưu thế và thịnh hành hơn so với trang trí của hai phong cách đầu tiên.

Yếu tố cổ điển

Kiến trúc tân cổ điển có đặc điểm là thể hiện những yếu tố cơ bản của kiến ​​trúc cổ điển. Các cột đặc trưng cho trật tự kiến ​​trúc Doric và Ionic của Hy Lạp cổ đại.

Giống như kiến ​​trúc cổ điển, nó có các cột đứng độc lập với các đường nét thanh lịch, sạch sẽ. Chúng được sử dụng để mang trọng lượng của cấu trúc tòa nhà và sau đó là một phần tử đồ họa.

Các cột có hình dáng Doric được đặc trưng bởi được liên kết với các thần linh nam tính, không giống như các cột Ionic, được liên kết với nữ giới. Trong kiến ​​trúc tân cổ điển, kiểu Doric chiếm ưu thế, mặc dù một số kiểu Ionic cũng được tìm thấy.

Mặt tiền của các tòa nhà bằng phẳng và dài; họ thường trình bày một bình phong gồm các cột độc lập không có tháp và mái vòm; chẳng hạn như đặc trưng trong kiến ​​trúc Romanesque.

Bên ngoài được xây dựng với ý định đại diện cho sự hoàn hảo cổ điển cũng như cửa ra vào và cửa sổ được xây dựng với mục đích tương tự. Về phần trang trí bên ngoài, chúng đã được sao chép lại ở mức tối thiểu.

Tân cổ điển cao có xu hướng nhấn mạnh chất lượng phẳng của chúng, thay vì khối lượng tác phẩm điêu khắc, giống như phù điêu thấp trong các tác phẩm. Tuy nhiên, chúng có xu hướng được đóng khung trong bức tranh, máy tính bảng hoặc bảng điều khiển.

Chủ nghĩa đô thị tân cổ điển

Tân cổ điển cũng ảnh hưởng đến quy hoạch của thành phố. Người La Mã cổ đại đã sử dụng một sơ đồ tổng hợp để lập kế hoạch thành phố, mà sau này được bắt chước bởi tân cổ điển.

Hệ thống lưới đường phố, diễn đàn trung tâm với các dịch vụ của thành phố, hai đại lộ chính và đường chéo là đặc trưng của thiết kế La Mã. Đô thị La Mã được đặc trưng bởi tính hợp lý và trật tự. Theo nghĩa này, chủ nghĩa tân cổ điển đã áp dụng các đặc điểm của nó.

Nhiều mô hình quy hoạch đô thị này đã tiến vào các thành phố được quy hoạch hiện đại đầu thế kỷ 18. Các ví dụ điển hình bao gồm thành phố Karlsruhe của Đức và thành phố Washington DC của Mỹ.

Ở Pháp

Nguồn gốc của kiến ​​trúc tân cổ điển Pháp

Phong cách tân cổ điển ở Pháp ra đời vào đầu và giữa thế kỷ 18 để đáp ứng các cuộc khai quật khảo cổ học được thực hiện ở thành phố La Mã cổ đại, Herculaneum và ở Pompeii, nơi đã bộc lộ những phong cách và thiết kế cổ điển.

Từ đó, một số cuộc khai quật bắt đầu ở miền Nam nước Pháp với ý tưởng tìm thấy những hài cốt từ thời La Mã. Những khám phá này đã khơi dậy niềm yêu thích kiến ​​thức về thời cổ đại. Ngoài ra, các ấn phẩm đã được thực hiện - ngay cả với hình ảnh minh họa - đã được đọc bởi các nhà quý tộc và kiến ​​trúc sư giàu kinh nghiệm.

Giả thuyết cho rằng kiến ​​trúc tân cổ điển của Pháp nảy sinh với việc tạo ra Place de la Concorde ở Paris, đặc trưng bởi sự yên tĩnh của nó, và với Little Trianon ở Versailles (đơn giản và không có trang trí quá mức) do kiến ​​trúc sư Ange - Jacques Gabriel thiết kế. .

Mặt khác, nó nổi lên như một sự phản đối việc trang trí quá mức của Baroque và Rococo và lan rộng khoảng giữa những năm 1760 và 1830. Nó là một phong cách thống trị trong triều đại của Louis XVI, thông qua Cách mạng Pháp, cho đến khi nó được thay thế bởi Chủ nghĩa lãng mạn.

Ngay từ giây phút đầu tiên, hương vị cổ điển và cổ điển đã không thể sai lầm; ưu thế của sự trang nhã, đường thẳng, hàng cột và bệ đỡ La Mã-La Mã đã được thể hiện trong kiến ​​trúc tôn giáo và dân dụng của Pháp.

Sự phát triển của kiến ​​trúc tân cổ điển ở Pháp

Vào khoảng những năm 1740, khẩu vị của người Pháp dần thay đổi và các đồ trang trí nội thất ngày càng ít xa hoa hơn, đặc trưng của phong cách Baroque và Rococo.

Chuyến trở về từ Ý đã thay đổi hoàn toàn tâm lý nghệ thuật của Pháp với ý định tạo ra một phong cách mới dựa trên những tòa nhà mang khuynh hướng La Mã và Hy Lạp, dưới triều đại của Louis XV và Louis XVI.

Trong những năm cuối của Louis XV và trong suốt thời kỳ trị vì của Louis XVI, phong cách tân cổ điển đã có mặt trong các dinh thự của hoàng gia và hầu hết các sảnh và dinh thự của tầng lớp quý tộc Paris.

Hình dạng của kế hoạch, sự đơn giản trong khối lượng của các tòa nhà, trang trí hạn chế và sử dụng đồ trang trí lấy cảm hứng từ Greco-Roman, thịnh hành trong kiến ​​trúc tân cổ điển ở Pháp. Ngoài ra, các phù điêu Hy Lạp, vòng hoa, lá cọ, cuộn giấy, v.v. đã được sử dụng.

Với sự xuất hiện của Napoléon Bonaparte lên nắm quyền vào năm 1799, phong cách kiến ​​trúc tân cổ điển cuối cùng được duy trì; Trong số các kiến ​​trúc sư có ảnh hưởng nhất là Charles Percier và Pierre-François-Léonard Fontaine, những kiến ​​trúc sư chính thức của nó.

Các dự án dành cho hoàng đế mới được đánh dấu bởi đặc điểm tân cổ điển: mặt tiền tân cổ điển điển hình thống nhất và mô phỏng theo hình vuông do Louis XVI xây dựng, cũng như thiết kế nội thất của chính ông.

Kiến trúc tân cổ điển ở Tây Ban Nha

Nguồn gốc và lịch sử của kiến ​​trúc tân cổ điển Tây Ban Nha

Cũng như ở Pháp, Tây Ban Nha được thúc đẩy bởi sự khởi đầu của kiến ​​trúc tân cổ điển sau các cuộc thám hiểm và khai quật khảo cổ học ở Herculaneum và Pompeii, và như một hình thức từ chối đối với Baroque.

Phong trào nghệ thuật của Baroque đã bị gián đoạn khi thay thế triều đại Habsburg của vương triều Bourbons bằng vua Felipe V. Khi Felipe V lên ngai vàng Tây Ban Nha, ông mang theo truyền thống nghệ thuật từ Pháp và hướng tới phong trào trí thức khai sáng.

Vào nửa sau của thế kỷ 18, thị hiếu dành cho tân cổ điển đã được áp đặt một cách đúng đắn hơn. Điều này xảy ra nhờ Học viện Mỹ thuật San Fernando vì mong muốn của Fernando VI.

Sau khi Carlos III lên ngôi vào năm 1760, vị quốc vương mới đã làm cho Học viện trở nên rõ ràng hơn; Theo nghĩa này, ông ủng hộ việc khai quật các thành phố Herculaneum và Pompeii, vì nhà vua quan tâm đến quá khứ cổ điển và kiến ​​trúc của nó.

Sự du nhập của kiến ​​trúc ở Tây Ban Nha có điểm chung giống như các quốc gia châu Âu khác: quan tâm đến cổ điển, trong các cuộc khai quật khảo cổ học và từ chối kiến ​​trúc Baroque và Rococo.

Sự phát triển của kiến ​​trúc tân cổ điển ở Tây Ban Nha

Mặc dù những công trình kiến ​​trúc đầu tiên được thực hiện dưới triều đại của Fernando VI, nhưng nó đã phát triển mạnh mẽ dưới triều đại của Carlos III và thậm chí là dưới triều đại của Carlos IV. Dự án minh họa thời đó bao gồm kiến ​​trúc không chỉ cho những can thiệp cụ thể, mà còn phải bao gồm một loạt các cải tiến cho cuộc sống của người dân.

Vì lý do này, tại thời điểm này, các dịch vụ thoát nước, đường phố được chiếu sáng, bệnh viện, công trình nước, sân vườn, nghĩa trang đã được phát triển; trong số các công trình công cộng khác. Ý định là cung cấp cho quần thể một diện mạo quý phái và sang trọng hơn được thúc đẩy bởi tân cổ điển.

Chương trình của Carlos III đã cố gắng biến Madrid thành thủ đô của Nghệ thuật và Khoa học, nơi phát triển các dự án đô thị lớn.

Dự án đô thị chính ở Madrid là Salón del Prado do Juan de Villanueva thiết kế. Ngoài ra, Đài quan sát Thiên văn Hoàng gia, Bệnh viện San Carlos cũ, Vườn Bách thảo, Bảo tàng Prado hiện tại, đài phun nước Cibeles và đài phun Neptune.

Người đại diện và công việc của họ

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini sinh ra ở Palermo, Ý vào năm 1721, và học kiến ​​trúc ở Rome. Ông đã thiết lập các mối liên hệ đầu tiên của mình với chế độ quân chủ Tây Ban Nha khi tham gia xây dựng Cung điện Caserta cho Vua Naples và Charles VII.

Khi Carlos III lên ngôi Tây Ban Nha, ông đã kêu gọi Sabatini thực hiện các công trình kiến ​​trúc quy mô lớn, đặt ông trên cả những kiến ​​trúc sư lỗi lạc của Tây Ban Nha.

Các tác phẩm của Sabatini được bao gồm trong truyền thống tân cổ điển; tuy nhiên, nó không được lấy cảm hứng từ một phong trào như vậy, mà là bởi kiến ​​trúc Phục hưng Ý.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá là một cánh cổng hoàng gia được dựng lên như một khải hoàn môn cho lễ kỷ niệm sự xuất hiện của Vua Carlos III đến thành phố Madrid, Tây Ban Nha.

Nó được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Ý Francisco Sabatini vào năm 1764. Hiện nay nó là một trong những biểu tượng của Madrid và được xếp vào danh sách những di tích tân cổ điển nằm ở Plaza de la Independencia ở Madrid. Nó được coi là khải hoàn môn La Mã hậu hiện đại đầu tiên được xây dựng ở châu Âu.

Nguồn: pixabay.com

Cánh cửa cao khoảng 19,5 mét, hình dáng cân đối. Ngoài ra, nó có ba mái vòm lớn và hai hành lang hình chữ nhật nhỏ hơn. Mặt tiền thể hiện một loạt các yếu tố trang trí với các nhóm điêu khắc, hoa văn và phù điêu đặc trưng của nghệ thuật tân cổ điển.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot sinh năm 1713 tại Irancy, gần Auxerre, Pháp. Vào những năm 1730, ông theo học tại Học viện Pháp ở Rome, là một trong những sinh viên trẻ người Pháp sau này đã sản sinh ra thế hệ nhà thiết kế tân cổ điển đầu tiên.

Sau đó, ông trở lại Pháp, nơi ông thực tập ở Lyon và sau đó đến Paris để xây dựng một loạt các công trình kiến ​​trúc. Đặc điểm của Soufflot bao gồm một khối thống nhất giữa các phi công Doric phẳng, với các đường ngang, đã được Học viện Lyon chấp nhận.

Soufflot là một trong những kiến ​​trúc sư người Pháp đã giới thiệu chủ nghĩa Tân cổ điển đến Pháp. Công trình nổi bật nhất của ông là Điện Pantheon ở Paris, được xây dựng từ năm 1755.

Giống như tất cả các kiến ​​trúc sư tân cổ điển, Soufflot coi ngôn ngữ cổ điển là yếu tố thiết yếu trong các công trình của mình. Nó nổi bật bởi sự cứng cáp của các đường nét, sự vững chắc trong hình dạng, sự đơn giản của đường nét và thiết kế kiến ​​trúc chặt chẽ đến từng chi tiết.

Một nhà thờ lớn ở Paris

Điện Pantheon ở Paris là một công trình kiến ​​trúc của Pháp được xây dựng từ những năm 1764 đến 1790. Nó đã được công nhận là di tích quan trọng đầu tiên ở thủ đô nước Pháp. Nó nằm trong Khu phố Latinh, gần Vườn Luxembourg.

Lúc đầu, việc xây dựng do Jacques-Germain Soufflot chỉ đạo và kết thúc với kiến ​​trúc sư người Pháp Jean Baptiste Rondelet vào năm 1791.

Bởi Moonik, từ Wikimedia Commons

Ban đầu nó được xây dựng như một nhà thờ để lưu giữ các di vật, nhưng sau nhiều lần thay đổi theo thời gian, nó đã trở thành một lăng mộ thế tục chứa hài cốt của các công dân Pháp nổi tiếng.

Điện Pantheon ở Paris là một ví dụ đáng chú ý của chủ nghĩa tân cổ điển, với mặt tiền tương tự như Điện Pantheon ở Rome. Soufflot dự định kết hợp sự sáng sủa và rực rỡ của nhà thờ với các nguyên tắc cổ điển, vì vậy vai trò của nó như một lăng mộ yêu cầu các cửa sổ Gothic lớn phải được chặn lại.

Người giới thiệu

1. Kiến trúc Tân cổ điển, nhà xuất bản Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
2. Kiến trúc Tân cổ điển, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ Wikipedia.org
3. Kiến trúc Tân cổ điển Mỹ: Đặc điểm và Ví dụ, Christopher Muscato, (nd). Lấy từ study.com
4. Kiến trúc Tân cổ điển, Cổng Bách khoa toàn thư về Lịch sử Nghệ thuật, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
5. Kiến trúc tân cổ điển ở Tây Ban Nha, Portal Art España, (nd). Lấy từ artespana.com
6. Baroque, Rococo và Tân cổ điển: Tiểu luận So sánh và Tương phản, biên tập viên của Bartleby viết, (2012). Lấy từ bartleby.com
7. Về Kiến trúc Tân cổ điển, Portal Thoughtco., (2018). Lấy từ thinkco.com
8. Kiến trúc néo-classique, Wikipedia tiếng Pháp, (nd). Lấy từ Wikipedia.org