NGHỆ THUẬT TỐI GIẢN: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, KỸ THUẬT, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nghệ thuật tối giản là một xu hướng thẩm mỹ và trí tuệ mà tìm cách để chỉ hiển thị các yếu tố cần thiết, loại bỏ tất cả những gì là nhiều hơn hoặc không cần. Đó là một trào lưu nổi lên ở Hoa Kỳ vào đầu những năm 1960, như một phản ứng chống lại sự thịnh hành của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và nghệ thuật đại chúng của những năm đó.

Tên của nó bắt nguồn từ từ "tối giản" trong tiếng Anh và đề cập đến ý tưởng sử dụng càng ít càng tốt, cố gắng đạt được tính biểu cảm lớn nhất với ít tài nguyên nhất.

"Cấu trúc và sự rõ ràng", tác phẩm của Dan Flavin, một trong những nhà điêu khắc tối giản hàng đầu. Grand Parc - Bordeaux, France từ Pháp.

Các tác phẩm của ông có đặc điểm là sử dụng các yếu tố cơ bản, hình dạng hình học đơn giản, vật liệu mộc mạc và màu sắc thuần khiết. Ở họ, một khái niệm tước bỏ tất cả các vật trang trí hay trang sức được thể hiện ở dạng thô.

Mặt khác, trong chủ nghĩa tối giản, môi trường là một phần cơ bản của những gì được trưng bày, tìm cách tạo ra một cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ, tác phẩm, công chúng và không gian. Dòng điện này đã tác động mạnh mẽ đến điêu khắc, hội họa, thiết kế, kiến ​​trúc và âm nhạc, cùng các ngành nghệ thuật khác.

Ngày nay quan điểm thẩm mỹ của nó vẫn tiếp tục và được sử dụng ngay cả trong trang trí nhà ở và không gian nội thất.

Nguồn gốc và lịch sử của nghệ thuật tối giản

Sau Thế chiến thứ hai, các xu hướng nghệ thuật thịnh hành là Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng và Nghệ thuật Đại chúng.

Đầu tiên là sự phát triển của chủ nghĩa siêu thực được đặc trưng bởi cường độ của cảm giác và cảm giác. Trong các tác phẩm của ông thường không có hình người và những gì phong phú là những hình dạng không có định nghĩa và những mảng màu.

Mặt khác, thứ hai là nghệ thuật tiêu dùng và phổ biến hơn dựa trên sự kết hợp của các yếu tố hàng ngày, chẳng hạn như quảng cáo, truyện tranh, điện ảnh và truyền hình. Mục tiêu của nó là phổ biến các tác phẩm với các tài liệu tham khảo đã biết để làm cho chúng dễ tiếp cận hơn.

Vào đầu những năm 1960, phong trào tối giản lần đầu tiên nổi lên như một phản ứng rõ ràng và cụ thể đối với Nghệ thuật đại chúng, mà nó đã tấn công vì tìm cách thích ứng với thị hiếu của công chúng và mang tính thương mại.

Nhưng ông cũng phản đối chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, chủ nghĩa mà ông cho là quá tự phụ, chủ quan và vô nghĩa.

Trước mặt họ, ông đề xuất một khái niệm mới, trong đó những vật liệu tối thiểu được sử dụng để chỉ những thứ thiết yếu, loại bỏ mọi thứ thừa.

Càng đơn giản càng đẹp

Từ "tối giản" được sử dụng lần đầu tiên bởi nhà phê bình và triết gia người Anh Richard Wollhein, trong bài luận năm 1965 của ông có tựa đề "Nghệ thuật tối giản".

Với thuật ngữ đó, ông mô tả các bức tranh đơn sắc và việc sử dụng các đồ vật bình thường mà Marcel Duchamp đã tạo ra, trong các phát minh của ông được gọi là "đồ làm sẵn".

Trong đó, các yếu tố của cuộc sống hàng ngày đã được đưa vào các không gian khác nhau để mang lại cho chúng một ý nghĩa mới. Ví dụ nổi tiếng nhất là công trình La Fuente, một chiếc bồn tiểu đơn giản đã gây ra những vụ tai tiếng trong các phòng triển lãm và viện bảo tàng vào đầu thế kỷ 20.

Ngay sau đó, cụm từ "tối giản" được sử dụng để xác định nhóm nghệ sĩ mới đang tìm kiếm một hình thức biểu đạt mới.

Khái niệm về phong trào này được kiến ​​trúc sư kiêm nhà thiết kế người Mỹ gốc Đức Mies van der Rohe tóm tắt bằng cụm từ “ít hơn là nhiều”.

Đặc điểm của nghệ thuật tối giản

Nghệ thuật tối giản được đặc trưng bởi:

-Kinh tế tài nguyên, chỉ để lại những thứ cần thiết.

-Tìm kiếm sự khách quan tuyệt đối từ việc sử dụng các hình dạng hình học đơn giản và cơ bản được lặp lại.

- Rút gọn và đơn giản hóa các khái niệm.

-Tách các tính trạng hoặc phẩm chất nhất định để phân tích chúng một cách riêng biệt.

- Thứ tự và độ chính xác trong các dòng và kết thúc.

-Sử dụng vật liệu mộc mạc và màu sắc thuần khiết, trung tính.

-Không gian là phần bổ sung cho tác phẩm.

-Tổng số khắc khổ, với việc loại bỏ các đồ trang trí, đồ trang trí và mọi thứ không hoàn toàn cần thiết.

-Chủ nghĩa chức năng và cấu trúc.

-Sử dụng tương phản.

Ảnh hưởng của chủ nghĩa tối giản

Phong cách và thẩm mỹ của nghệ thuật tối giản có ba ảnh hưởng lớn: chủ nghĩa giản lược phương đông, phong trào De Stijl của châu Âu và chủ nghĩa kiến ​​tạo Nga.

Chủ nghĩa giảm thiểu phương Đông

Triết lý này, có mặt trong tất cả các truyền thống phương Đông, nhằm mục đích đơn giản hóa một cái gì đó phức tạp để giải quyết nó.

Trong nghệ thuật, mục tiêu là giảm số lượng các yếu tố và tài nguyên được sử dụng để đưa chúng đến mức tối thiểu.

Phong trào De Stijl Châu Âu

Ra đời ở Hà Lan vào đầu thế kỷ 20, đây là một xu hướng thẩm mỹ với mục tiêu chính là đạt được sự kết hợp toàn diện của nghệ thuật thông qua sự trừu tượng hóa hình học và việc sử dụng các màu cơ bản. Vì điều này, họ tìm cách thanh lọc các hình thức cho đến khi đạt đến điểm thiết yếu nhất.

Từ Stijl có nghĩa là "phong cách" trong tiếng Hà Lan và đó là tên của một tạp chí trong đó phong trào này quảng bá ý tưởng của ông.

Thuyết kiến ​​tạo của Nga

Đây là một phong trào phát triển mạnh mẽ ở Nga vào đầu thế kỷ 20 và đạt được động lực sau cuộc cách mạng Bolshevik năm 1917.

Bản thân anh hiểu nghệ thuật là một nhân tố tạo ra sự thay đổi xã hội chứ không phải là một biểu hiện cá nhân. Trong các tác phẩm của ông, hình ảnh chiếm ưu thế mạnh mẽ của các hình dạng hình học, tuyến tính và phẳng, và nổi bật về khả năng giao tiếp với không gian xung quanh chúng.

Kỹ thuật nghệ thuật

Điêu khắc tối giản

Nó nổi bật với các hình dạng hình học và việc sử dụng các hình khối, kim tự tháp và hình cầu được lặp lại và không đại diện cho các hình cụ thể.

Các tác phẩm này tìm cách loại bỏ mọi dấu vết của dấu chân người, nhờ đó các nghệ sĩ giao thiết kế của họ cho các nhà công nghiệp để không can thiệp vào quá trình lắp ráp.

Tranh tối giản

Đây là một loại tranh trừu tượng trong đó nền trắng hoặc màu được sử dụng, được sửa đổi bằng các đường hoặc chấm nhỏ gây ra tác động trực quan ngay lập tức.

Chúng thường là những tác phẩm lớn, thường không có khung, trong đó có rất nhiều hình khối chữ nhật và hình khối được lặp lại theo tỷ lệ.

Kiến trúc và thiết lập tối giản

Trong kiến ​​trúc, các thiết kế và cấu trúc của chúng có một đặc điểm chung và được giảm xuống những điều cơ bản. Các cấu trúc của nó mang tính hình học và nổi bật vì không có các yếu tố trang trí.

Trong bối cảnh, gỗ thường được sử dụng, cho cả sàn và đồ nội thất. Kính và việc sử dụng các loại vải mộc cũng chiếm ưu thế.

Về phần mình, trang trí luôn tìm cách tuân theo một thể thống nhất và duy trì trật tự và cân bằng.

Nhạc tối giản

Nó được đặc trưng bởi các xung liên tục và sự lặp lại của các cụm từ ngắn với ít biến thể, trong đó cường độ thường nằm trong âm điệu và sự hài hòa.

Thông thường trong các bài hát của anh ấy ít nốt và ít nhạc cụ được sử dụng.

Tác phẩm và nghệ sĩ tiêu biểu

Kiến trúc tối giản nổi bật với các cấu trúc hình học và sự vắng mặt của các yếu tố trang trí. Nguồn: pixabay.com

Nhà điêu khắc

-Carl Andre (1935), Hoa Kỳ. Các tác phẩm đáng kể nhất: Kim tự tháp (1959), Redan (1965) Đòn bẩy (1966), Mảnh phân tán (1966) và Đồng bằng đồng Magie (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Hoa Kỳ. Các tác phẩm quan trọng nhất: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Những cây xanh băng qua những bãi cỏ xanh (cho Piet Mondrian người thiếu màu xanh lá cây) (1966) và Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Hoa Kỳ. Tác phẩm quan trọng nhất: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Hoa Kỳ. Các tác phẩm quan trọng nhất: Cấu trúc mở đứng màu đen (1964), Khối lập phương bị chôn vùi chứa một đối tượng quan trọng nhưng có giá trị nhỏ (1968), Mảnh góc số 2 (1976) và Bản vẽ tường số 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Hoa Kỳ. Các tác phẩm quan trọng nhất: Mirrored Cubes (1965) và Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Hoa Kỳ. Các tác phẩm đáng kể nhất: The Absolute Naked Fragrance (1967) và Lavender Box (1969).

Họa sĩ

-Frank Stella (1936), Hoa Kỳ. Tác phẩm quan trọng nhất: Die Fahne Hoch! (1959), Cuộc hôn nhân của lý trí và phi lý (1959), Hoàng hậu Ấn Độ (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) và Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Hoa Kỳ. Các tác phẩm quan trọng nhất: Bức tranh màu vàng (1949), Bức tranh trừu tượng (Màu xanh lam) (1952) và Không có tiêu đề (từ Danh mục “Mười tác phẩm X Mười họa sĩ”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Các tác phẩm đáng kể nhất: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) và With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Hoa Kỳ. Các tác phẩm đáng kể nhất: Untitled (Bức tranh màu cam) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) và Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Nhật Bản. Tác phẩm tiêu biểu nhất: Sóng (1953), Số F (1959), Số Xanh. Số I (1961) và Số 62.AAA (1962).

Kiến trúc sư

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Đức. Các công trình quan trọng nhất: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) và Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Nhật Bản. Các công trình quan trọng nhất: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) và Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Vương quốc Anh. Các tác phẩm quan trọng nhất: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) và Sackler Walkway at Royal Botanic Gardens at Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Nhật Bản. Các công trình quan trọng nhất: Bảo tàng Biển-Dân gian Toba (1992), Bảo tàng Nghệ thuật Chihiro (1997), Bảo tàng Botanisches (2000) và Ga Hyūgashi (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Bồ Đào Nha. Các công trình quan trọng nhất: Những ngôi nhà ở Nevogilde (1983), Chợ thành phố Braga (1984), Ngôi nhà cho Quinta do Lago (1984), Ngôi nhà ở Alcanena (1992) và Cải tạo nhà trọ của Tu viện Santa María do Bouro ( Năm 1997).

Nhạc sĩ

-Philip Glass (1937), Hoa Kỳ. Các tác phẩm đáng kể nhất: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) và Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Hoa Kỳ. Tác phẩm đáng kể nhất: Nixon in China (1989), Violin Concerto16 (1995) và El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Hoa Kỳ. Các tác phẩm quan trọng nhất: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) và Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, hay được biết đến với cái tên Moondog (1916-1999), Hoa Kỳ. Các tác phẩm đáng kể nhất: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) và Surf Session (1953).

Người giới thiệu

1. Meyer, James (2004). Minimalism: Art and Polemics trong những năm 60. Nhà xuất bản Đại học Yale.
2. Sói, Shira. Phong trào nghệ thuật: Chủ nghĩa tối giản. Tạp chí Artland. Có tại: Magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Chủ nghĩa tối giản: Những chuyển động trong nghệ thuật hiện đại (Tate Gallery Series). Gặp gỡ các phiên bản. Madrid. Tây Ban Nha.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Các trào lưu nghệ thuật từ năm 1945: Chủ đề và khái niệm. Nơi Đến. Barcelona. Tây Ban Nha.
5. Chủ nghĩa tối giản, Wikipedia. Có tại: es.wikipedia.org