NGHỆ THUẬT HẬU HIỆN ĐẠI: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, KỸ THUẬT, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2026

Các nghệ thuật hậu hiện đại được rằng gắn liền với nghĩa hậu hiện đại, một phong trào văn hóa và trí tuệ mà nổi lên tại các cuối của thế kỷ XX đặc trưng bởi chủ nghĩa cá nhân, kết thúc không tưởng và những lời chỉ trích của chủ nghĩa duy lý.

Nó nổi bật với việc tìm kiếm các hình thức biểu đạt mới, trong đó các yếu tố của tất cả các phong cách và trào lưu trước đó được kết hợp, từ kinh điển đến tiên phong.

Chủ nghĩa hậu hiện đại pha trộn hình ảnh của nghệ thuật truyền thống với graffiti, quảng cáo, phim và truyền hình. Nguồn: pixabay.com

Theo cách này, các tác phẩm của ông kết hợp hình ảnh nghệ thuật truyền thống với graffiti, quảng cáo, điện ảnh và truyền hình, cố gắng phản ánh sự hỗn loạn của thế giới ngày nay quá tải về thông tin.

Đổi lại, một khía cạnh đặc biệt khác của nó là việc sử dụng công nghệ, bao gồm các chương trình thiết kế và thao tác hình ảnh, âm thanh và video để có được những quan điểm mới. Bằng kỹ thuật tái chế và ý tưởng từ tất cả các phong trào, nghệ thuật hậu hiện đại không có một phong cách cụ thể và xác định, nằm ngoài khái niệm.

Vì lý do này, vũ trụ của ông đã nhóm lại với nhau một số lượng lớn các đề xuất, bao gồm chủ nghĩa xuyên không, chủ nghĩa tân biểu hiện, tượng hình tự do, chủ nghĩa mô phỏng, hội họa tồi, tân pop, hình ảnh mới, chủ nghĩa siêu siêu và tân Mannerism.

Nguồn gốc và lịch sử của chủ nghĩa hậu hiện đại

Mặc dù những ý tưởng của ông đã có mặt từ những năm 70, nhưng chủ nghĩa hậu hiện đại đã phát triển vào những năm 80 như một phong trào từ chối hiện đại.

Một số nhà sử học cho rằng sự sụp đổ của Bức tường Berlin năm 1989 là bước ngoặt giữa quan điểm này và quan điểm khác, điều này đã làm nảy sinh một thế giới quan cá nhân chủ nghĩa hơn, thiếu cam kết xã hội.

Đó là khoảng thời gian được đánh dấu bằng cảm giác thất vọng và chán nản với những ý tưởng tiến bộ, vốn hoạt động như một nguyên mẫu của các thế hệ trước.

Ngược lại, điều nổi bật trong quan niệm mới này là sự chấm dứt của những chủ nghĩa duy tâm và không tưởng, đi kèm với sự khinh miệt chính trị và tôn giáo, và sự soi sáng của các nhà lãnh đạo của họ.

Thất bại của hiện đại

Chủ nghĩa hậu hiện đại công nhận sự thất bại của tính hiện đại trong ba khía cạnh cơ bản trong tư tưởng của nó:

1- Tầm nhìn của giáo dục và văn hóa như là cách để đạt được cơ hội bình đẳng.

2- Đó là tăng trưởng và phát triển kinh tế thông qua việc làm.

3- Đó là chủ nghĩa Mác và chủ nghĩa tự do như những quan niệm chính trị thành công.

Nhà triết học người Pháp Jean-François Lyotard, được coi là một trong những nhà tư tưởng lớn của trào lưu hậu hiện đại, khẳng định rằng những câu chuyện từ khi chúng được hình thành cho đến thời hiện đại đã chết và từ nay con người phải quen với việc suy nghĩ không theo khuôn mẫu hay tiêu chí.

Đặc điểm của nghệ thuật hậu hiện đại

Nghệ thuật hậu hiện đại được đặc trưng bởi:

- Tìm kiếm các hình thức biểu đạt mới.

- Sự kết hợp của các kỹ thuật từ các dòng khác nhau, từ nghệ thuật cổ điển đến các phong trào tiên phong.

- Sử dụng công nghệ để tạo ra.

- Thử nghiệm với màu sắc và kết cấu.

- Đánh giá cao văn hóa đại chúng.

- Tái chế vật liệu.

- Tự do lựa chọn và thao tác các kiểu.

- Sự mơ hồ. Các tác phẩm có nhiều ý nghĩa và mỗi người xem có thể tìm thấy ý nghĩa riêng của họ.

- Tầm nhìn cá nhân và cá nhân và không có cam kết xã hội.

- Tính ưu việt của các mảnh vỡ so với tổng thể.

- Thờ các hình thức và tìm kiếm sự tương phản giữa các thế hệ khác nhau nhưng theo quan điểm hiện tại.

Nghệ thuật vẫn là nghệ thuật

Nghệ sĩ quan niệm người Mỹ gốc Đức Hans Haacke đã định nghĩa chủ nghĩa hậu hiện đại bằng một cụm từ của tiểu thuyết gia người Đức Goethe, người đã trở thành biểu tượng của phong trào này: "nghệ thuật vẫn là nghệ thuật."

Với nó, cô tìm cách làm sáng tỏ sức mạnh được cho là của mình để biến đổi xã hội và kêu gọi đánh giá vẻ đẹp của mình từ một quan điểm khách quan.

Theo nghĩa đó, các tác phẩm hậu hiện đại không muốn thay đổi thế giới hoặc hoạt động như một người tiên phong. Mục đích duy nhất của nó là được đánh giá cao như một hình ảnh và một đối tượng nghệ thuật.

Kỹ thuật nghệ thuật hậu hiện đại

Trong phong trào hậu hiện đại, các kỹ thuật và cách diễn đạt nghệ thuật khác nhau được bao gồm, trong đó nổi bật là chủ nghĩa chuyển đổi tiên phong, chủ nghĩa tân biểu hiện, tượng hình tự do, chủ nghĩa mô phỏng, hội họa tồi, tân pop, siêu hoa mỹ, tân sinh và hình ảnh mới (hình ảnh mới). .

Transvanguardia

Nó nổi lên ở Ý vào đầu những năm 1980 để đối lập với "arte povera", một phong trào trước đó trong đó các vật liệu đơn giản và nghèo nàn được sử dụng để tạo ra.

Người tiên phong tìm cách lấy lại niềm vui thông qua việc phục hồi các giá trị tượng hình cổ điển và chủ nghĩa chủ quan, và sự kết hợp của chúng với nghệ thuật tượng hình.

Chủ nghĩa tân biểu hiện

Nó xuất hiện vào đầu những năm 1970 ở Đức như một phản ứng đối với chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật khái niệm. Nó được đặc trưng bởi việc quay trở lại hình tượng một cách thô bạo và thô sơ, được phản ánh trong việc sử dụng các kỹ thuật thô và màu sắc tương phản.

Các tác phẩm của ông từng có khổ lớn và đề cập đến các chủ đề tình dục, chiến tranh và châm biếm, trong đó hình ảnh con người có tầm quan trọng lớn.

Tượng hình miễn phí

Xuất hiện ở Pháp vào cuối những năm 70, dòng điện này được làm nổi bật bằng một bức tranh tượng hình về cường độ lớn.

Đặc điểm chính của nó là một phong cách tự phát và đơn giản, lấy cảm hứng từ nhạc rock, truyện tranh, phim hoạt hình và điện ảnh, trong số các yếu tố khác của văn hóa đại chúng.

Thuyết mô phỏng

Nó là một biến thể của chủ nghĩa tân biểu hiện của Đức nổi lên ở Hoa Kỳ vào những năm 1980. Nó nổi bật với việc giải thích lại các nghệ sĩ và phong cách khác, mà họ đã thêm vào một nét chủ quan.

Bức tranh xấu

Nó xuất hiện vào cuối những năm 1970 ở Hoa Kỳ, cùng với văn hóa punk, làn sóng mới và metal mới, như một sự tương phản với nghệ thuật thông thường và trí tuệ.

Xu hướng này lấy các yếu tố từ nghệ thuật đường phố, chẳng hạn như graffiti, giấy nến và biển quảng cáo, tìm cách làm nổi bật những ý thức hệ và nền văn hóa phụ.

Neo pop

Đó là một phiên bản cập nhật của nghệ thuật đại chúng xuất hiện vào những năm 80. Như thế này, nó sử dụng các yếu tố của văn hóa đại chúng và phương tiện truyền thông đại chúng, nhưng áp dụng các kỹ thuật tiên tiến hơn nhiều do kết quả của các công nghệ mới.

Chủ nghĩa tân nhân văn

Nổi lên ở châu Âu vào những năm 80, xu hướng này được lấy cảm hứng từ các khái niệm về Chủ nghĩa đàn ông, hội họa thời Phục hưng Ý và Baroque, được tiếp cận với một sự mỉa mai nhất định, thường dẫn đến việc chế ảnh và biếm họa.

Chủ đề chính trong các tác phẩm của ông là hình người, được trình bày trong những tình huống khó chịu.

Hình ảnh mới (hình ảnh mới)

Nó nổi lên ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1970. Phong cách của nó tương tự như truyện tranh và kết hợp các yếu tố nghệ thuật cao với nghệ thuật đại chúng.

Tên của ông bắt nguồn từ triển lãm "New Image Painting" được tổ chức tại New York vào năm 1978 và các tác phẩm của ông nổi bật so với các trào lưu châu Âu bằng cách cung cấp sự đa dạng hơn.

Chất lỏng

Đó là một phong trào nổi lên ở Nhật Bản vào những năm 1990 phản bác nghệ thuật hiện đại là nhàm chán và tinh hoa. Thay vào đó, nó đề xuất một cách tiếp cận đối với văn hóa đại chúng, đặc biệt là tiểu văn hóa otaku, liên quan đến anime, manga và cosplay.

Các tác phẩm của ông từng bao gồm cái nhìn phê phán về chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa tôn sùng tình dục xuất hiện sau quá trình phương Tây hóa văn hóa Nhật Bản thời hậu chiến.

Tác phẩm và nghệ sĩ tiêu biểu

Nghệ thuật hậu hiện đại không tìm cách thay đổi thế giới hoặc hoạt động như một người tiên phong. Nguồn: pixabay.com

David salle

(1952), người Mỹ. Ông là một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của chủ nghĩa hậu hiện đại bằng nhựa. Các tác phẩm chính: To Be Titled, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm và Sextant in Dogtown.

Georg baselitz

(1938), tiếng Đức. Anh ấy là một họa sĩ theo trường phái tân biểu hiện. Tác phẩm chính: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler và Nachtessen ở Dresden.

Gerhard richter

(1932), tiếng Đức. Anh ấy là một nhà vẽ tranh tường và họa sĩ có tác phẩm dựa trên những bức ảnh. Tác phẩm chính: Biểu đồ màu, Inpaitings, Arbeiterkampf, Những bức tranh xám và Bốn mươi tám bức chân dung.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), người Mỹ. Ông là một nghệ sĩ đã sử dụng graffiti làm cơ sở để tạo ra các bức tranh theo phong cách cắt dán trên vải. Tác phẩm chính: Cưỡi với thần chết, Bằng tiếng Ý, Charles đệ nhất, Những người chơi sừng sỏ, Bụi đời và Cậu bé và chú chó trong Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), người Mỹ. Anh là họa sĩ ghi danh vào phong trào vẽ tranh xấu. Các tác phẩm chính: Bức tranh mảng, Ngày cuối cùng của Chúa Kitô, Sinh viên ở Praha, Chân dung tự họa trong bóng tối của Andy và không có tiêu đề (View of Dawn in the Tropics).

Takashi murakami

(1962), tiếng Nhật. Ông được coi là người sáng lập ra dòng điện siêu chảy. Tác phẩm chính: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 and Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), người Mỹ. Anh ấy là một nhà điêu khắc và họa sĩ tân pop. Tác phẩm chính: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Andreas Gursky

(1955), tiếng Đức. Anh ấy là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng với việc kết hợp hình ảnh thực với những hình ảnh do máy tính tạo ra khác. Các tác phẩm chính: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange và Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), người Canada. Anh ấy là một nhiếp ảnh gia thuộc phong trào chụp ảnh khái niệm, mô phỏng các hiệu ứng của điện ảnh và hội họa trong hình ảnh của anh ấy. Tác phẩm chính: Ngôi mộ bị ngập, Bức tranh dành cho phụ nữ và Hình xăm và Bóng tối.

Người giới thiệu

1. Mõm, Valeriano (1993). Hiện đại và hậu hiện đại. Lịch sử 16, Madrid. Tây Ban Nha.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Chủ nghĩa hậu hiện đại đang quen với việc suy nghĩ không theo khuôn mẫu hay tiêu chí". Báo El País. Tây Ban Nha. Có tại: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Hậu hiện đại: suy đồi hoặc phản kháng. Technos. Madrid. Tây Ban Nha.
4. Hassa, I. (1985). Văn hóa của chủ nghĩa hậu hiện đại. Lý luận, Văn hóa và Xã hội.
5. Nghệ thuật Hậu hiện đại, Wikipedia. Có tại: es.wikipedia.org