NOVOHISPANIC BAROQUE: ĐẶC ĐIỂM, KIẾN ​​TRÚC, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT - 2024

Các b novohispano arroco hoặc Mexico Baroque là một phong trào nghệ thuật mà chiếm ưu thế ở New Tây Ban Nha vào thế kỷ XVI đến XVIII. Nó thậm chí còn lan rộng ra phía bắc cho đến đầu thế kỷ 19. Trong phong trào này, các hình thức và đồ trang trí cổ điển được sắp xếp hoặc thao tác cho người xem với ảo giác lớn nhất về chuyển động, sự phấn khích về thị giác và sự tham gia cảm xúc.

Phong cách baroque đã bắt đầu ở châu Âu như một kiểu tiếp nối của thời kỳ Phục hưng. Sau đó, sự khác biệt mạnh mẽ giữa hai phong cách đã được đánh giá cao. Đặc điểm kịch tính của nghệ thuật Baroque được khai thác bởi chủ nghĩa chuyên chế tôn giáo và thế tục.

Nhà thờ của Thành phố Mexico, một ví dụ của Baroque Tây Ban Nha Mới

Kiến trúc, điêu khắc và hội họa Baroque phát triển mạnh mẽ dưới sự phục vụ của Nhà thờ Công giáo và các chế độ quân chủ tôn giáo này. Nhìn chung, các nghệ sĩ Baroque đặc biệt tập trung vào các hình thức tự nhiên, không gian, màu sắc và ánh sáng. Mục đích là để tạo ra một trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ, nhưng im lặng.

Về phần mình, các nghệ sĩ Tân Tây Ban Nha Baroque đã tìm cách gây bất ngờ cho người xem. Sự tương phản như ánh sáng và bóng tối, hoặc đột ngột và bất ngờ, đã giúp đạt được hiệu quả đó.

Họ tìm kiếm sự hòa tan của sự thống nhất, thay vì trạng thái cân bằng. Các cảnh quay thường rất xúc động, mô tả những khoảnh khắc và tư thế có cường độ kịch tính quá mức.

nét đặc trưng

Giữa thế kỷ 18

Phong trào Baroque chiếm ưu thế ở Trung và Nam Âu từ cuối thế kỷ 16 đến đầu thế kỷ 18. Tuy nhiên, phong cách baroque mới của Tây Ban Nha đạt đến đỉnh điểm vài thập kỷ sau đó. Ví dụ, ở Tân Tây Ban Nha, một số tòa nhà quan trọng theo phong cách này vẫn đang được xây dựng sau giữa thế kỷ 18.

Ảnh hưởng to lớn

Ở Tân Thế giới, và đặc biệt là ở Tân Tây Ban Nha, phong trào này có ảnh hưởng sâu rộng và lâu dài. Baroque đã cố gắng tổng hợp các điều kiện và kinh nghiệm đối lập.

Cân bằng các chủ đề

Sự cân bằng được tìm kiếm dựa trên sự căng thẳng giữa cái chết và sự bất tử, nhục dục và khổ hạnh, tuổi trẻ và tuổi già.

Hơn nữa, các chủ đề tôn giáo và phong cách kiến ​​trúc chủ yếu của nó phần lớn phản ánh chủ nghĩa biểu hiện của thời kỳ Hy Lạp hóa. Ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển đã truyền cảm hứng cho thời Phục hưng Ý đã ít xuất hiện hơn.

Các học thuyết được xác nhận lại của Giáo hội Công giáo

Đồng thời, phong cách Baroque và tình cảm đã phát triển cùng với Công giáo hoặc Phản cải cách. Baroque của Tân Tây Ban Nha tái khẳng định và xây dựng các học thuyết truyền thống của Giáo hội Công giáo.

Trong số các học thuyết này có: Bí tích Thánh Thể như một của lễ, vai trò trung gian của chức tư tế, lòng sùng kính Mẹ Thiên Chúa, quyền năng chuyển cầu của Đức Maria và các thánh, giá trị tinh thần của đời sống tôn giáo và những người khác.

Ngành kiến ​​trúc

Công trình kiến ​​trúc này là bằng chứng rõ nét nhất của Tân Tây Ban Nha Baroque. Cho đến khoảng năm 1650, các tòa nhà và tu viện công dân cũng như các nhà thờ khác của Tân Tây Ban Nha thể hiện sự pha trộn chiết trung của Romanesque, Gothic và Renaissance. Sau đó, ông đã nhượng bộ một phiên bản Baroque của Mỹ.

Kiến trúc của Tân Tây Ban Nha Baroque có xu hướng đơn giản hóa các nguồn gốc Châu Âu. Việc vận dụng không gian là một khía cạnh quan trọng của phần lớn kiến ​​trúc Baroque châu Âu.

Mặt khác, người phụ nữ Tây Ban Nha mới chú ý đến mô hình bề mặt hơn là thao tác khối lượng và khối lượng. Mô hình này có thể phức tạp và kịch tính. Trên thực tế, lối trang trí cầu kỳ chính là dấu ấn của phong cách kiến ​​trúc này.

Ví dụ, chúng ta có thể kể đến Nhà thờ Thành phố Mexico, một trong những nhà thờ lớn nhất của người Mỹ gốc Tây Ban Nha. Trong đó có những phi công đồ sộ chiếu từ mặt phẳng chính của mặt tiền.

Chúng được gắn vào nó bằng các giá đỡ bằng đá lớn. Cách xa nó, có các cửa vào gian giữa và hai hành lang bên. Nó cũng có trang trí nhỏ hơn ảnh hưởng đến đám đông chơi một chút.

Tương tự như vậy, nhiều nhà thờ nhỏ của Tân Tây Ban Nha Baroque được phân biệt bởi các trang trí trang trí bên ngoài. Mặt tiền của chúng được chạm khắc rất tinh xảo, và có lẽ chúng có hai tháp chuông được trang trí ở hai bên.

Nếu không có điều này, chúng sẽ chỉ có hơn hai khối giao nhau với một mái vòm. Bên trong họ trưng bày những đồ thờ lớn, phức tạp và mạ vàng.

Bức vẽ

Bức tranh Baroque của Tân Tây Ban Nha được lấy cảm hứng từ tác phẩm nhập khẩu của các họa sĩ Tây Ban Nha và Flemish. Những tác phẩm này bao gồm bản gốc, bản sao và bản in.

Francisco de Zurbarán và Peter Paul Rubens là những người có ảnh hưởng lớn trong nửa sau của thế kỷ XVII. Sebastián López de Arteaga, một đệ tử của Zurbarán, di cư từ Cádiz đến Tân Tây Ban Nha vào năm 1643. Các đệ tử của ông đã kết hợp màu sắc, phong cách và các công thức riêng của Baroque vào nghệ thuật Tây Ban Nha mới.

Ngoài ra, người Tây Ban Nha Baltazar de Echave y Rioja đã giúp giới thiệu các hiệu ứng kết cấu đáng ngạc nhiên cho bức tranh Tân Tây Ban Nha. Tương tự như vậy, chủ nghĩa hiện thực và chiaroscuro của nghệ thuật Tây Ban Nha Mới đã có được sự hoa mỹ và màu hồng của Rubens.

Mặt khác, các tác phẩm của họa sĩ bậc thầy Bartolomé Esteban Murillo cũng gây được ảnh hưởng lớn. Chúng thực sự được đánh giá cao về thành phần, màu sắc và thiết kế.

Họ cũng được trời phú cho sự duyên dáng, thanh lịch và nhạy cảm. Điều này đã được bắt chước bởi các nghệ sĩ Baroque của Tân Tây Ban Nha. Tuy nhiên, họ đã không kiểm soát được cảm xúc của vấn đề tôn giáo một cách thành công.

Vào cuối thế kỷ 17, thời kỳ hoàng kim của hội họa Baroque ở Tân Tây Ban Nha gần như kết thúc. Cristóbal de Villalpando nổi bật trong giai đoạn này. Ông được nhiều người coi là họa sĩ thanh lịch và vĩ đại nhất ở Mexico. Nhiều tác phẩm của anh có tỷ lệ anh hùng, giàu sức tưởng tượng với màu sắc tươi sáng và tràn đầy năng lượng.

Âm nhạc

Các nhạc sĩ bản xứ đã được giới thiệu với polyphony trong thế kỷ đầu tiên cai trị của Tây Ban Nha. Điều này được thực hiện thông qua việc giáo dục và truyền dạy các dòng tu.

Các giáo viên người Tây Ban Nha đã thành lập và lãnh đạo các nhóm nhạc chủ yếu bằng tài năng địa phương. Người da đỏ đặc biệt có kỹ năng như những người chơi nhạc cụ.

Bây giờ, hầu hết âm nhạc có sẵn từ đầu thế kỷ XVII là âm nhạc phụng vụ, theo phong cách contrapuntal bảo thủ hoặc trong giao hưởng đồng âm đơn giản. Nhưng âm nhạc cho nhiều dàn hợp xướng cũng được phát triển.

Sau đó, và trong suốt thế kỷ 18, phong cách hòa tấu và đa âm đã trở nên phổ biến cho cả nhạc thánh Latinh và các bài hát mừng Giáng sinh.

Sau năm 1670, sự phát triển của các đặc điểm chính thức và phong cách đã theo sát sự phát triển của Tây Ban Nha. Phong cách Tây Ban Nha trở nên thống trị. Carol đã được nuôi dưỡng một cách sung mãn. Điều này đã được điều chỉnh cho phù hợp với truyền thống địa phương và tiếp thu các yếu tố bản địa và phổ biến.

Người giới thiệu

1. Fraser Giffords, G. (2007). Các thánh địa của Đất, Đá và Ánh sáng: Các Nhà thờ ở Bắc Tân Tây Ban Nha, 1530-1821. Tucson: Nhà xuất bản Đại học Arizona.
2. Bách khoa toàn thư thế giới mới. (2016, ngày 12 tháng 5). Nghệ thuật Baroque. Truy cập ngày 31 tháng 1 năm 2018, từ newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Lịch sử súc tích của Mexico. Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
4. Bakewell, P. (2010). Lịch sử Châu Mỹ Latinh đến năm 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Các nguyên tắc tổ chức theo kiểu Baroque ở Arizona Mỹ đương đại. Trong AG Meléndez, J. Young, Moore, P. và Pynes (chủ biên), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: Nhà xuất bản Đại học Arizona.
6. Stein, LK (1998). Di sản Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Trong JA Sadie (chủ biên), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: Nhà xuất bản Đại học California.