HÀI KỊCH HY LẠP: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2024

Các bộ phim hài của Hy Lạp là một hình thức phổ biến và có ảnh hưởng của nhà hát ở Hy Lạp cổ đại từ thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên đã được mô tả như là một phương tiện để các chính trị giả, nhà triết học và các nghệ sĩ.

Về nguồn gốc của từ "hài", nhiều nguồn thống nhất rằng nó xuất phát từ tiếng Hy Lạp komos (để làm vui cho ban nhạc) và aeido (từ động từ hát).

Aristophanes, đại diện của hài kịch Hy Lạp

Aristotle đã mô tả thể loại hài kịch Hy Lạp dựa trên sự khác biệt của nó với bi kịch. Trong số những điểm khác biệt khác, anh ấy giải thích rằng bộ phim hài miêu tả những người đàn ông xấu hơn họ trong đời thực.

Mặt khác, ông tin rằng bi kịch thể hiện tốt hơn bản chất con người. Một điểm khác biệt nữa là bi kịch làm việc với người thật, trong khi hài kịch sử dụng khuôn mẫu.

Nhìn chung, bộ phim hài Hy Lạp cho phép có một tầm nhìn gián tiếp về hoạt động của các thể chế chính trị, hệ thống luật pháp, thực hành tôn giáo, giáo dục và chiến tranh trong thế giới Hy Lạp.

Tương tự như vậy, các vở kịch cũng tiết lộ phần nào danh tính của khán giả và cho thấy khiếu hài hước của họ.

Hài kịch Hy Lạp và tiền thân của nó, bi kịch Hy Lạp, đã hình thành nền tảng của sân khấu hiện đại.

Nguồn gốc của hài kịch Hy Lạp

Nguồn gốc chính xác của phim hài Hy Lạp đã bị mất trong sương mù của thời tiền sử, nhưng hoạt động của đàn ông trong việc ăn mặc và bắt chước người khác chắc chắn đã có từ rất lâu trước khi được ghi chép lại.

Những dấu hiệu đầu tiên của hoạt động như vậy trong thế giới Hy Lạp đến từ đồ gốm, nơi trang trí vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. C. được sử dụng để đại diện cho các diễn viên hóa trang thành ngựa, satyrs và vũ công trong trang phục phóng đại.

Theo Aristotle, người đã viết một thế kỷ rưỡi sau về chủ đề này, hài kịch Hy Lạp bắt đầu ở Megara và Sition, cả hai thành phố ở Hy Lạp. Ông cũng cho rằng Susarion là nhà thơ truyện tranh đầu tiên.

Ngoài ra, triết gia này tuyên bố rằng hài kịch Hy Lạp đã được chính thức công nhận (và do đó được nhà nước ủng hộ) ở Athens sau những đám rước phallic phổ biến trong các lễ hội Dionysian.

Về phần mình, Suda (bách khoa toàn thư lịch sử được viết bằng tiếng Hy Lạp vào thế kỷ 10 bởi các học giả Byzantine) cho rằng các cuộc thi kịch tính đầu tiên ở Athens diễn ra tại lễ hội ở thành phố Dionysia vào đầu năm 480 trước Công nguyên. C.

Các nguồn khác chỉ ra rằng vào thập niên 490 tại thành phố Syracuse của Hy Lạp, ở Sicily, các bộ phim hài do nhà thơ truyện tranh Hy Lạp Epicharmus viết đã được trình chiếu.

Một số tác giả thậm chí còn đảm bảo rằng tiền thân của thể loại này là những bài thơ của Archilochus (thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên) và Hiponax (thế kỷ thứ 6 trước công nguyên), chứa đựng sự hài hước tình dục thô thiển và rõ ràng.

nét đặc trưng

Cấu trúc thông thường

Mặc dù trong quá trình phát triển của nó, một số đổi mới đã được trình bày, nhưng cấu trúc của hài kịch Hy Lạp đã được cố định. Trong phần đầu tiên, được gọi là parados, dàn hợp xướng bước vào sân khấu để biểu diễn các bài hát và nhịp điệu nhảy khác nhau.

Trong thời kỳ thất nghiệp, trang phục được sử dụng để gây ấn tượng, và chúng có thể đại diện cho bất cứ thứ gì từ những con ong khổng lồ đến đồ dùng nhà bếp. Đôi khi tác phẩm được đặt theo tên của dàn hợp xướng (ví dụ như ong bắp cày của Aristophanes).

Sau đó, giai đoạn thứ hai là agon. Đó là một cuộc tranh luận hoặc tranh luận khéo léo bằng lời nói giữa các diễn viên chính. Tiếp theo là parabasis, khi dàn hợp xướng nói chuyện trực tiếp với khán giả.

Kết thúc một vở hài kịch là cuộc xuất hành. Một lần nữa, dàn hợp xướng biểu diễn các bài hát và biểu diễn vũ điệu để vui mừng giải tán khán giả.

Diễn viên nam độc quyền

Tất cả các nghệ sĩ biểu diễn, ca sĩ và vũ công đều là diễn viên nam chuyên nghiệp. Để thể hiện rất nhiều nhân vật của con người, họ đã sử dụng những bộ trang phục và mặt nạ được trang trí cao.

Nhiều vai trò trong mô tả

Do số lượng diễn viên bị hạn chế, mỗi nghệ sĩ phải đảm nhận nhiều vai trò liên quan đến việc thay đổi trang phục và mặt nạ nhanh chóng.

Dàn hợp xướng, trang phục, nhạc công và thời gian diễn tập được tài trợ bởi một công dân tư nhân được chỉ định, một khoregos, người được đánh giá cao trong vở kịch.

Tài nguyên biểu cảm khuôn mặt không tồn tại

Những chiếc mặt nạ được sử dụng trong các vở kịch khiến diễn viên không thể sử dụng các biểu cảm trên khuôn mặt và do đó, việc sử dụng giọng nói và cử chỉ trở nên cực kỳ quan trọng đối với việc truyền tải nội dung.

Phân phối vật lý cố định

Các vở kịch được trình diễn trong một nhà hát ngoài trời (theatron). Khán giả tham dự chiếm một ghế ngồi hình bán nguyệt quay mặt ra khu vực trên cao, nơi các diễn viên nằm, được gọi là skēne.

Ngoài ra, trước mặt khán giả, nhưng ở cấp độ thấp hơn skēne, là khu vực trung tâm được gọi là dàn nhạc, nơi dàn hợp xướng biểu diễn. Sự phân phối này được duy trì rộng rãi trong các rạp chiếu ngày nay.

Tác giả và tác phẩm

Aristophanes (444 TCN-385 TCN)

Diễn viên hài người Hy Lạp này là đại diện chính của thể loại truyện tranh. Người ta ước tính rằng tác phẩm sân khấu của ông bao gồm khoảng bốn mươi vở hài kịch. Trong đó nổi bật là cách sử dụng ngôn ngữ châm biếm và châm biếm.

Trong số các bộ phim hài trong tác phẩm mở rộng của anh ấy là The Guest, The Babylonians, The Acarnienses, The Knights, The Clouds, The Wasps, The Birds, The Tesmophorian, Lysistrata, The Frogs and The Assembly Member and Pluto.

Menander (342 TCN-291 TCN)

Menander là một nhà hài kịch người Hy Lạp được coi là người vĩ đại nhất của cái gọi là hài kịch mới. Ông đã viết hơn 100 tác phẩm trong suốt sự nghiệp kéo dài khoảng ba mươi ba năm.

Ông được coi là người kế thừa của Aristophanes. Tác phẩm nghệ thuật của ông bao gồm El Escudo, El Díscolo hay El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos và Los Sicionios, trong số các danh hiệu khác.

Cratinus (519 TCN-422 TCN)

Cratinus là một diễn viên hài của vở hài kịch Athen cũ và là người chiến thắng trong các cuộc thi hài kịch của Hy Lạp. Người ta ước tính rằng anh ta đã thắng 27 lần ở thành phố Dyonisia và chỉ một lần ở Lenaia.

Ông qua đời ở tuổi 97 sau khi để lại nhiều tác phẩm nghệ thuật. Các tiết mục phong phú của anh bao gồm các tác phẩm như The Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Men on Fire, Sons of Euneus và Women of Thrace.

Người giới thiệu

1. Encyclopædia Britannica. (2014, ngày 12 tháng 2). Hài cũ. Nhà hát Hy Lạp. Lấy từ britannica.com.
2. Cartwright, M. (2013, ngày 25 tháng 3). Hài Hy Lạp cổ đại. Lấy từ cổ đại.eu.
3. Gill, NS (2017, ngày 08 tháng 3). Hài Hy Lạp cổ đại. Hài kịch Hy Lạp cổ đại là gì ?. Lấy từ thinkco.com.
4. Bách khoa toàn thư thế giới mới. (s / f). Hài Hy Lạp cổ đại. Lấy từ newworldencyclopedia.org
5. Zimmermann, B. (2014). Aristophanes. Trong M. Fontaine và AC Scafuro (chủ biên), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, pp. 132-159. New York: Nhà xuất bản Đại học Oxford.
6. Tiểu sử và cuộc đời. (s / f). Aristophanes. Lấy từ biografiasyvidas.com.
7. Văn học cổ đại. (s / f). Hy Lạp cổ đại - Menander. Lấy từ Ancient-litentic.com.
8. Ridgeway, W. (n.d.). Cratinus. Lấy từ theatrehistory.com.