- Nguồn gốc và lịch sử
- Bối cảnh
- Cách cư xử thế kỷ 19
- Gốc Tây Ban Nha
- Văn học Costumbrista ở Châu Âu
- Xuất hiện ở Mỹ Latinh
- Đặc điểm của cách cư xử
- Ưu điểm của việc đưa ra hình ảnh đúng với thực tế
- Bảo tồn truyền thống
- Phong cách
- Cách cư xử văn học
- Hình ảnh tùy chỉnh
- Tiểu thuyết và phim hài
- Ngôn ngữ trực tiếp, mô tả và chi tiết
- Nó cho phép sự phát triển của báo chí và sân khấu
- Costumbrismo văn học ở Mỹ Latinh
- Bức tranh Costumbrista
- Lý lịch
- Baroque
- Bức tranh lãng mạn
- Nhà hát Costumbrista
- Rạp hát nổi tiếng
- Người đại diện và tác phẩm
- Mariano José de Larra
- Jose Manuel Groot
- Ramón de Mesonero Romanos
- Joaquin Fernandez de Lizardi
- Manuel Ascencio Segura
- Costumbrismo ở Colombia
- Cách cư xử
- Chuyên đề
- Costumbrismo ở Mexico
- Bản sắc Mexico
- nhấn
- Vẽ tranh tường
- Costumbrismo ở Tây Ban Nha
- Từ các cuộc tụ họp đến báo chí
- Kịch nghệ
- Costumbrismo ở Peru
- Trường văn học tự trị
- Người giới thiệu
Các costumbrismo là một phong trào nghệ thuật đặc trưng bằng cách hiển thị hải quan, văn hóa dân gian và tập quán của các nước hoặc vùng lãnh thổ. Xu hướng này đã được phản ánh trong tất cả các loại hình nghệ thuật, từ hội họa đến sân khấu, mặc dù nó là trong văn học và các bài báo nơi nó có tầm quan trọng lớn hơn.
Mặc dù chủ đề của costumbrismo gần như quay trở lại nguồn gốc của nghệ thuật, nhưng người ta cho rằng phong trào này ra đời ở Tây Ban Nha vào đầu thế kỷ 19. Tiền thân ngay lập tức là Chủ nghĩa lãng mạn, một phong trào mà những người theo chủ nghĩa lãng mạn để lại bằng cách đại diện cho thực tế một cách khách quan hơn.

Las Cigarreras, tác phẩm của Gonzalo Bilbao (1915) - Nguồn: Gonzalo Bilbao Martínez
Bối cảnh lịch sử ở Châu Âu là những thay đổi do Cách mạng Công nghiệp và Cách mạng Pháp tạo ra. Trong khi đó, Mỹ Latinh đắm chìm trong các cuộc đấu tranh giành độc lập hoặc trong những năm đầu tiên là các nước cộng hòa độc lập.
Các costumbristas đã cố gắng ghi lại thực tế của đất nước họ. Vì vậy, họ đặc biệt chú ý đến cuộc sống nông thôn vào thời điểm mà việc di cư đến các thành phố là rất quan trọng. Tuy nhiên, nỗ lực của ông để thể hiện các phong tục riêng và mong muốn duy trì chúng đã không bị chỉ trích khi họ cho là cần thiết.
Nguồn gốc và lịch sử
Sự thể hiện bằng hình ảnh hoặc văn học về các phong tục của người dân, trên thực tế, vốn có đối với nghệ thuật. Vì vậy, nhiều tác phẩm từ thời Trung cổ hoặc thậm chí cả Hy Lạp cổ đại có chứa các yếu tố phong tục. Một tiền đề rõ ràng khác là tiểu thuyết dã ngoại Tây Ban Nha, nó phản ánh một phần thực tế xã hội thời đó.
Tuy nhiên, người ta cho rằng trào lưu nghệ thuật này bắt đầu từ đầu thế kỷ 19, trong bối cảnh xã hội, chính trị và kinh tế có nhiều thay đổi.
Bối cảnh
Costumbrismo như một dòng nghệ thuật xuất hiện để đáp lại chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Mặc dù họ đã thu thập một số yếu tố của cái sau, nhưng các costumbristas đã tránh xa chủ quan và đặt cược vào sự đơn giản.
Phong trào costumbrista phát triển trong thời kỳ thay đổi chính trị và xã hội, mà không bỏ qua hậu quả của Cách mạng Công nghiệp.
Mặt khác, Mỹ Latinh đang trải qua một giai đoạn xây dựng các quốc gia mới xuất hiện dưới sự thống trị của Tây Ban Nha.
Sự phát triển của báo chí cũng có một vai trò quan trọng trong các chi nhánh. Báo chí cho phép mọi người đọc truyện và truyện.
Cách cư xử thế kỷ 19
Hội họa là một trong những thể loại đầu tiên mà người ta tìm thấy những ví dụ về cách cư xử. Vì vậy, ở Hà Lan và phần còn lại của Trung Âu, các họa sĩ đã từ bỏ chủ nghĩa hiện thực để đưa ra những cảnh nhiều màu sắc hơn. Francisco de Goya trong tiền lệ quan trọng nhất của xu hướng hình ảnh này ở Tây Ban Nha.
Gốc Tây Ban Nha
Bất chấp những tiền nhân được mô tả, hầu hết các chuyên gia đều cho rằng phong tục ra đời ở Tây Ban Nha trong những năm 1820. Người khai sinh chính là Mariano José de Larra, người đã viết nhiều bài báo về phong tục.
Văn học Costumbrista ở Châu Âu
Nguồn gốc Tây Ban Nha đó được thảo luận chính xác bởi chính Larra. Đối với nhà văn này, cách cư xử văn học hiện đại đã xuất hiện ở Anh vào cuối thế kỷ 18. Tác giả đã chỉ ra tạp chí The Spectator, do Richard và Addison Steele biên tập, là ví dụ đầu tiên của phong trào này.
Một khía cạnh khác góp phần vào sự xuất hiện và mở rộng của costumbrismo là khả năng đi du lịch ngày càng tăng. Các nhà văn lãng mạn đã đi khắp lục địa và bắt đầu mô tả những gì họ thấy trong câu chuyện của mình, mặc dù tập trung vào các chủ đề của mỗi nơi.
Xuất hiện ở Mỹ Latinh
Như đã chỉ ra, costumbrismo xuất hiện ở Mỹ Latinh trong quá trình hình thành các nước cộng hòa độc lập của Tây Ban Nha. Điều này gây ra rằng một phần tốt của sản xuất nghệ thuật đại diện cho chủ nghĩa dân tộc và chủ nghĩa khu vực của những người Creoles có học.
Trong lĩnh vực văn học, cách cư xử của người Mỹ Latinh phản ánh sự chuyển đổi từ hoàn cảnh thuộc địa sang độc lập.
Đặc điểm của cách cư xử
Costumbrismo là một xu hướng nghệ thuật được áp dụng cho mọi loại hình nghệ thuật, từ hội họa đến văn học. Mặc dù khởi đầu của nó đã được thành lập vào đầu thế kỷ 19, nhưng đặc điểm và chủ đề của nó đã xuất hiện trong nhiều tác phẩm trước đó.
Ưu điểm của việc đưa ra hình ảnh đúng với thực tế
Đối mặt với sự lý tưởng hóa của Chủ nghĩa lãng mạn, những người theo chủ nghĩa lãng mạn đã cố gắng phản ánh thực tế của xã hội. Ngoài ra, vào thời điểm mà các câu chuyện du lịch thường xuyên xảy ra, cách cư xử được đặt ra để cung cấp tầm nhìn chân thực hơn so với những gì mà những du khách nước ngoài kể lại.
Nỗ lực tiến gần hơn với thực tế này có nghĩa là các tác giả của trường phái nghiên cứu đã chỉ trích những khía cạnh tiêu cực của xã hội mà họ mô tả. Vì vậy, họ đã sử dụng một phong cách châm biếm, ngoài việc làm cho việc đọc trở nên giải trí hơn, còn phản ánh những thực tiễn xã hội mà họ cho là tiêu cực.
Sự chỉ trích này có trong các tác phẩm, đặc biệt là trong văn học, đã khiến một số chuyên gia khẳng định rằng costumbrismo có một số đặc điểm của văn học chính trị.
Bảo tồn truyền thống
Trong bối cảnh chính trị và xã hội đang thay đổi, các chi đoàn đã cố gắng để lại bằng chứng về truyền thống và cách sử dụng của từng vùng. Ý định cuối cùng của ông là bảo tồn những phong tục đó để chúng không bị biến mất hoàn toàn.
Trong trường hợp của châu Mỹ Latinh, các chi hội cũng dự định rằng các xã hội xuất hiện từ quá trình giành độc lập có kiến thức về văn hóa thuộc địa và có thể duy trì phần tích cực.
Phong cách
Ngôn ngữ được sử dụng bởi các costumbristas khá đơn giản và đôi khi là thông tục. Ngoài ra, họ thường sử dụng sự hài hước và trêu chọc như những công cụ để tạo điều kiện cho việc đọc.
Mặt khác, trong khía cạnh văn học, nó được đặc trưng bởi sự hiện diện của một người kể chuyện toàn trí, hầu như luôn luôn dưới một bút danh hoặc một cái tên giả. Vì vậy, các nhà văn đã làm cho người đọc cảm thấy được xác định.
Các tác phẩm thuộc loại này thường bắt đầu bằng việc kể về một giai thoại, dù là có thật hay được phát minh. Cuối cùng, các tác giả kết thúc tác phẩm của mình bằng một bài học luân lý hay đạo đức.
Cách cư xử văn học
Văn học có thể là thể loại được sử dụng nhiều nhất bởi các tác giả. Các chuyên gia cho rằng xu hướng này bắt đầu từ đầu thế kỷ 19, mặc dù trước đó đã có những công trình mang nhiều đặc điểm của nó.
Hình ảnh tùy chỉnh
Các bài báo đã trở nên quan trọng trong cách cư xử văn học vào đầu thế kỷ 19. Lúc đó cái gọi là các bài báo về phong tục đã ra đời, trong đó chúng cố gắng phản ánh hiện thực xã hội.
Những bài báo này, còn được gọi là những bức tranh về phong tục, là những câu chuyện ngắn trong đó mô tả các phong tục, thói quen hoặc cách sử dụng đại diện của xã hội. Một số người trong số họ chỉ có mục đích vui đùa, trong khi những người khác tìm cách để lại thông điệp đạo đức.
Tiểu thuyết và phim hài
Các tiểu thuyết về cách cư xử cũng rất nhiều trong suốt thế kỷ XIX. Một số tác giả có liên quan nhất là Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) hoặc một phần của việc sản xuất Benito Pérez Galdós.
Cùng với loại tác phẩm văn học này, xuất hiện một thể loại phụ rất thành công với công chúng: hài kịch thông thường. Trong trường hợp này, tính hài hước và châm biếm đã được sử dụng để mô tả cuộc sống hàng ngày của một số thành phần xã hội, đặc biệt là giai cấp tư sản.
Ngôn ngữ trực tiếp, mô tả và chi tiết
Văn học Manners được dành để mô tả chi tiết các hoạt động và cuộc sống hàng ngày của địa điểm và thời điểm lịch sử. Nó không phải là tạo ra phép ẩn dụ hoặc khiến người đọc phải suy nghĩ với những ý nghĩa mơ hồ hoặc khó nắm bắt, mà là cung cấp một cách đọc cụ thể, trực tiếp, thú vị và dễ hiểu mà tất cả mọi người đều có thể hiểu được.
Nó cho phép sự phát triển của báo chí và sân khấu
Vào thời điểm này, báo chí có sức mạnh với sự xuất hiện của báo chí định kỳ cho phép người dân tiếp cận thông tin.
Nhà hát cũng trở nên phù hợp vào thời điểm này, nhưng nó là một nhà hát rất khác so với nhà hát đã tồn tại, cả về nội dung và đối tượng mà nó hướng đến. Có thể nói rằng costumbrismo đã cho phép dân chủ hóa những nghệ thuật này.
Costumbrismo văn học ở Mỹ Latinh
Văn học về cách cư xử của người Mỹ Latinh được chia thành hai xu hướng lớn: chống Cơ đốc giáo và Creole.
Như đã xảy ra ở Tây Ban Nha, tranh phong tục là một trong những thể loại được sử dụng nhiều nhất. Những bài báo này đạt được sự phổ biến và lan tỏa lớn. Nhìn chung, chúng rất địa phương, cả về chủ đề được đề cập và ngôn ngữ được sử dụng để viết chúng.
Bức tranh Costumbrista
Tranh Costumbrista, còn được gọi là tranh thể loại, có chung chủ đề chính là văn học. Do đó, các nghệ sĩ phản ánh những cảnh tiêu biểu từ xã hội và văn hóa của họ trong các tác phẩm của họ.
Trong trường hợp này, chủ đề được áp đặt trên các khía cạnh như bố cục và phong cách khi đóng khung tác phẩm trong cách cư xử.
Lý lịch
Việc thể hiện những cảnh vật hàng ngày thông qua tranh vẽ cũng có từ thời tiền sử. Tương tự như vậy, chúng cũng xuất hiện thường xuyên trong các nền văn hóa như Ai Cập, Hy Lạp hoặc La Mã.
Tuy nhiên, trong suốt thời kỳ Trung Cổ, nghệ thuật hình ảnh tập trung vào tôn giáo, trong đó những cảnh về nữ sinh đã bị loại bỏ. Chỉ trong một số thể loại, chẳng hạn như lịch nông nghiệp, những hình ảnh đại diện này mới được duy trì.
Baroque
Trong một thời gian dài, tranh costumbrista được coi là một thể loại phụ. Điều này bắt đầu thay đổi vào thế kỷ 17, trong thời kỳ Baroque. Các tác giả như Caravaggio hay Velázquez bắt đầu phản ánh những khung cảnh truyền thống, điều này mang lại tầm quan trọng lớn hơn cho chủ đề này.
Ở Hà Lan, với các họa sĩ như Pieter de Hooch hoặc Vermeer, costumbrismo thậm chí còn có vai trò thích hợp hơn, vì tôn giáo của khu vực đó rất mang tính biểu tượng.
Bức tranh lãng mạn
Hội họa cách cư xử của Tây Ban Nha trong thời kỳ Chủ nghĩa lãng mạn được chia thành hai trường phái lớn. Đầu tiên, Andalusian, với các đại diện như Bécquer hoặc Manuel Cabral, được đặc trưng bởi đại diện cho những cảnh dường như được lấy từ câu chuyện của những du khách nước ngoài.
Nhóm thứ hai theo cảm hứng của Goya, với ít ảnh hưởng từ bên ngoài hơn. Theo các chuyên gia, công việc của nhóm này liên quan đến ngành báo chí truyền thống khi đó đang diễn ra ở Madrid.
Nhà hát Costumbrista
Sân khấu, cùng với báo chí, là một trong những thể loại đã tận dụng tốt nhất việc phổ biến các tác phẩm truyền thống. Một số tác giả quan trọng nhất là Larra, Zorrilla hoặc Patricio de la Escosura.
Rạp hát nổi tiếng
Đặc điểm quan trọng nhất của nhà hát costumbrista là nó dành cho khán giả ở xa khi bắt đầu các tác phẩm đình đám. Ở Tây Ban Nha, các thể loại như rạp hát theo giờ hay zarzuela đã trở thành những thể loại rất phổ biến trong mọi tầng lớp xã hội.
Như trong phần còn lại của nghệ thuật truyền thống, chủ đề trung tâm của các tác phẩm này là thực tế của từng vùng. Ví dụ, thủ đô của Tây Ban Nha là bối cảnh cho các tác phẩm như La verbena de la Paloma, trong khi El Caserío dựa trên văn hóa của Xứ Basque.
Sau đó, vào thế kỷ 20, những tác giả như anh em nhà Quinteros hay anh em nhà Machado vẫn tiếp tục viết những tác phẩm mang đậm dấu ấn truyền thống.
Người đại diện và tác phẩm
Các chuyên gia cho rằng, trong lĩnh vực tranh hải quan, các tác giả Tây Ban Nha nổi bật nhất là Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos và Mariano José de Larra. Ba chi phí này được gọi là chi phí chính.
Sau những cái tên này, xuất hiện những người được coi là chi phí nhỏ, nghĩa là, tất cả những tác giả đã viết bài báo của họ trong hiện tại.
Mariano José de Larra
Mariano José de Larra từ Madrid bắt đầu tham gia văn học vì lý do chính trị, khi ông tìm cách bảo vệ tư tưởng tự do của mình. Trên các tờ báo, Larra ẩn mình dưới bút danh Figaro để tránh bị chính trị trả thù.
Phong cách của Larra rất phê phán, với liều lượng châm biếm lớn. Đối với tác giả, người từng sống ở Pháp, Tây Ban Nha tụt hậu so với châu Âu, điều đó đã được phản ánh trong tác phẩm của ông.
Các bài báo nổi tiếng nhất của ông bao gồm "Kết hôn sớm và tồi tệ", "Người Castilian già", trong đó ông chỉ trích những người theo chủ nghĩa truyền thống, và "Hãy trở lại vào ngày mai", một lời chỉ trích về hoạt động của cơ quan hành chính công.
Jose Manuel Groot
Sinh ra ở Bogotá, Colombia, vào năm 1800, Groot là một trong những đại diện quan trọng nhất về cách cư xử ở đất nước của mình.
Công việc của ông được phân chia giữa các bài báo của ông, các câu chuyện của ông và các bài thơ và bài luận của ông. Ông nổi bật vì niềm tin Công giáo và bảo vệ tôn giáo của mình.
Ramón de Mesonero Romanos
Mesoneros là một trong những đại diện lớn của trường costumbrista ở Tây Ban Nha. Trong tác phẩm của mình, được viết theo phong cách khá đơn giản và mang tính giải trí, ông đã cố gắng phản ánh cuộc sống ở Madrid vào thời điểm đó.
Những bức tranh đầu tiên về phong tục được Mesoneros Romanos công bố là Mis ratos perdidos và Ligero bosque de Madrid. Ở họ, cũng như trong phần còn lại của tác phẩm của ông, người ta có thể đoán được ảnh hưởng của bầu không khí tự do của thời kỳ được gọi là Triennium tự do đối với tác giả.
Sự hợp tác của ông với các tờ báo Tây Ban Nha đã rất hiệu quả. Năm 1836, ông thành lập ấn phẩm của riêng mình, Semanario Pintoresco Español. Chính nhờ điều này mà ông đã xuất bản hầu hết các bài báo truyền thống của mình, sau này sẽ được thu thập trong các cuốn sách tổng hợp như Các tiêu chí về cảnh hoặc Các loại và Nhân vật.
Joaquin Fernandez de Lizardi
Joaquín Fernández de Lizardi, được gọi là Nhà tư tưởng Mexico, được coi là tiểu thuyết gia người Mỹ đầu tiên đã xuất bản tác phẩm El Periquillo Sarniento của mình vào năm 1816.
Tác giả sinh ra ở vùng đất khi đó là Tân Tây Ban Nha và là nhân chứng cũng như biên niên sử của cuộc đấu tranh giành độc lập kết thúc với việc thành lập nước Mexico độc lập.
Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi mô tả chính xác các phong tục của Tân Tây Ban Nha trong thời kỳ thay đổi đó. Với một lòng nhiệt thành đạo đức nhất định, Fernández de Lizardi đã sử dụng các phương thức ngôn ngữ khác nhau tùy thuộc vào tầng lớp xã hội, nguồn gốc hoặc nghề nghiệp của mỗi nhân vật. Tương tự như vậy, nó nổi bật vì phản ánh văn hóa dân gian và truyền thuyết thời bấy giờ.
Một trong những đóng góp quan trọng nhất của ông là vào năm 1812, khi ông thành lập ấn phẩm nổi bật nhất của thời kỳ đấu tranh giành độc lập: El Pensador Mexicano. Trên tờ báo này, ông đã tố cáo những chính sách bất công của các phó sứ.
Manuel Ascencio Segura
Costumbrismo ở Peru có một nhân vật văn học lỗi lạc. Trong số các tác giả nổi bật nhất phải kể đến Manuel Ascencio Segura, được biết đến là cha đẻ của sân khấu kịch Peru.
Các nhân vật của anh ấy phản ánh lối sống của người Creoles và các tầng lớp bình dân. Sự nổi tiếng của tác giả phần lớn bắt nguồn từ phong cách chế giễu và biểu tượng của ông. Với cách viết này, Ascencio đã cố gắng chỉ ra những thói quen mà ông cho là tiêu cực.
Costumbrismo ở Colombia
Một trong những tác giả du lịch cổ tích đầu tiên ở Colombia là Juan Rodríguez Freyle, tác giả của tác phẩm El carnero. Cùng với nhà văn này, José Manuel Groot, José Manuel Marroquín và Jorge Isaac cũng nổi bật.
Cách cư xử
Xu hướng nghệ thuật này xuất hiện ở Colombia vào những năm 1930 của thế kỷ 19. Các tác giả phần lớn là những chủ đất đã nhận được một nền giáo dục tiên tiến. Theo các chuyên gia, họ không phải là chuyên gia văn học, mà là những nhà văn không thường xuyên.
Bằng cách này, họ đã tận dụng thời gian rảnh để viết biên niên sử, tiểu thuyết và các bài báo, trong đó họ thu thập những quan sát của mình về xã hội ở thế giới nông thôn.
Chuyên đề
Thế giới nông thôn là nhân vật chính của những bức tranh về phong tục được xuất bản ở Colombia. Trong đó, các tác giả đã phản ánh những cảnh sinh hoạt đời thường của người nông dân. Sau khi độc lập, vùng nông thôn bắt đầu mất dần tầm quan trọng trước các thành phố và những người dân thành thị này cố gắng ghi lại những thói quen đang bị mất đi.
Vào thời điểm đất nước đang định hình là một nước cộng hòa độc lập, những người dân ở thành phố đã phú cho nông dân lòng nhiệt thành yêu nước to lớn. Mặt khác, những câu chuyện này có một ý nghĩa đạo đức lớn lao, được thêm vào ý định thúc đẩy tình cảm dân tộc chủ nghĩa.
Costumbrismo ở Mexico
Costumbrismo phát triển ở Mexico cùng lúc với ở Tây Ban Nha. Mặc dù đồng ý về một số đặc điểm của nó, các tác giả Mexico đã đóng góp một số đặc điểm của riêng họ, chẳng hạn như khiếu hài hước và đại diện của các nhân vật đặc biệt.
Bản sắc Mexico
Mặc dù Chủ nghĩa lãng mạn là một phần ảnh hưởng của cách cư xử Mexico, nhưng yếu tố quan trọng nhất trong chủ đề của nó là thiết lập bản sắc dân tộc.
Dòng điện này xuất hiện ở đất nước trong một thời kỳ rất khốc liệt: Tây Ban Nha, cường quốc thuộc địa, đã bị xâm lược bởi người Pháp và các phong trào giành độc lập quan trọng đầu tiên bắt đầu xuất hiện.
Trong bối cảnh này, các tác giả như Joaquín Fernández de Lizardi đã khắc họa xã hội thời đó. Những bức tranh về phong tục tập quán của ông phản ánh sự hoang dã để người đọc có thể tự rút ra kết luận về điều gì sai và điều gì là đúng.
Ngoài yếu tố sư phạm này, Fernández de Lizardi không ngần ngại chỉ trích tất cả những khía cạnh mà ông cho là có thể ứng biến trong xã hội thời đó.
nhấn
Như ở Tây Ban Nha hoặc phần còn lại của lục địa Mỹ, báo chí đóng một vai trò cơ bản trong việc phổ biến chi phí quảng cáo. Như đã nói, một phần tốt của các bảng phong tục tìm cách thiết lập bản sắc dân tộc, cả trong chiến tranh giành độc lập và trong những năm đầu của một quốc gia độc lập.
Các tờ báo đã mở trang cho nhiều tác giả trong nước. Một trong những hậu quả là việc xác định người Creoles với Mexico độc lập đã được củng cố
Vẽ tranh tường
Mặc dù văn học dân gian Mexico rất quan trọng, nhưng một loại hình nghệ thuật biểu diễn khác đã xuất hiện ở đất nước này và đạt được mức độ phù hợp lớn khi thể hiện xã hội: vẽ tranh tường.
Các nghệ sĩ đã sử dụng những bức tranh tường của họ để quảng bá văn hóa và giá trị Mexico. Bắt đầu từ thế kỷ 19, với cuộc Cách mạng Mexico, họ đã kết hợp sự phục hồi văn hóa bản địa vào chủ đề của mình.
Costumbrismo ở Tây Ban Nha
Theo nhiều học giả, nhà văn đầu tiên sử dụng thuật ngữ costumbrismo là Roman Innkeepers. Định nghĩa của nó, được đưa vào phần mở đầu của tác phẩm Matritense Panorama của ông: một bức tranh về các phong tục của thủ đô được một diễn giả tò mò quan sát và mô tả (1835), như sau: “bức tranh triết học hoặc lễ hội và trào phúng về các phong tục phổ biến”.
Sự xuất hiện và thành công của dòng điện này ở Tây Ban Nha là phản ứng với những ý tưởng của Khai sáng và cái gọi là Frenchified, một nhóm trí thức ủng hộ triết lý đó. Nhiều cách cư xử đã phản ứng với những bài viết tìm cách khôi phục các giá trị truyền thống.
Từ các cuộc tụ họp đến báo chí
Các cuộc tụ họp giữa các trí thức diễn ra khá thường xuyên ở Madrid thời đó. Đó sẽ là nơi các tác giả truyền thống nổi bật, đặc biệt là Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra và Andalusian Serafín Estébanez Calderón.
Các biên tập viên nhận ra tiềm năng mà các tác giả này có và bắt đầu xuất bản các bài báo truyền thống của họ. Theo thời gian, tổng hợp các bài báo hay nhất của các nhà văn có liên quan nhất cũng được xuất bản.
Kịch nghệ
Các thể loại khác mà costumbrismo được thành lập mạnh mẽ là hội họa, với các trường phái Goyesque và Andalucia, và sân khấu.
Trong lĩnh vực cuối cùng này, các nghệ sĩ biểu diễn đã phát triển entremés, một loại hình biểu diễn sân khấu, để phát triển cái gọi là nhà hát theo giờ. Sau đó, zarzuela điển hình của Tây Ban Nha là một trong những thể loại được sử dụng nhiều nhất để phản ánh truyền thống và lễ hội của từng vùng.
Costumbrismo ở Peru
Như ở phần còn lại của Châu Mỹ Latinh, cách cư xử đến Peru từ Tây Ban Nha. Các chuyên gia khẳng định xu hướng nghệ thuật này ra đời trong giai đoạn đầu của nền cộng hòa Peru, trong một thời kỳ đặc biệt hỗn loạn.
Một trong những khía cạnh mà các tác giả của Costumbristas phản ánh là sự bất mãn của tầng lớp trung lưu, khi đó đang gia tăng, và tầng lớp thượng lưu đang suy giảm.
Trường văn học tự trị
Nhiều học giả phân biệt cách cư xử văn học của Peru với cách cư xử được thể hiện ở phần còn lại của Mỹ Latinh. Sự khác biệt chính, theo luận điểm này, là sự phát triển của nó ở Peru không liên quan gì đến phong trào lãng mạn, điều đã từng xảy ra ở các quốc gia khác của lục địa.
Mặt khác, phong tục ở Peru chia sẻ hầu hết chủ đề của nó với các quốc gia khác. Vì vậy, một trong những khía cạnh mà các tác giả tìm kiếm là xây dựng bản sắc dân tộc sau khi độc lập. Người Creoles xác định với thực tế quốc gia mới này, đối đầu với những kẻ trốn tránh.
Bất chấp những điều trên, cũng có một bộ phận các tác giả đã định vị mình chống lại người Creoles và ủng hộ chủ nghĩa thực dân. Người mở đầu cho xu hướng này là Felipe Pardo y Aliaga, người có tác phẩm chính là Frutos de la Educación (1829). Đứng trước các tác giả này là các nhà phê bình, với Manuel Ascencio Segura là thành viên quan trọng nhất.
Người giới thiệu
- Rubio Cremades, Enrique. Costumbrismo. Định nghĩa, niên đại và mối quan hệ của nó với cuốn tiểu thuyết. Được khôi phục từ cervantesvirtual.com
- Nicolopulos, Jaime. Costumbrismo: Mô tả, Định nghĩa và Cách tiếp cận. Lấy từ laits.utexas.edu
- EcuRed. Costumbrismo văn học. Thu được từ ecured.cu
- Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica. Costumbrismo. Lấy từ britannica.com
- Trang web Nghệ sĩ Thế giới. Phong trào nghệ thuật Costumbrismo, Tranh Costumbrista & Nghệ sĩ. Lấy từ theworldsartist.com
- Jiménez, Maya. Costumbrismo. Lấy từ khanacademy.org
