CHỦ NGHĨA LẬP THỂ: NGƯỜI KHỞI XƯỚNG, ĐẶC ĐIỂM, GIAI ĐOẠN, ĐẠI DIỆN, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các Cubism là một hình thức nghệ thuật mà được sinh ra ở Pháp vào năm 1907. Phong trào này được đặc trưng bởi việc sử dụng các kỹ thuật vẽ tranh mới cho thấy quan điểm khác về thực tại. Tương tự như vậy, ông nổi bật với việc sử dụng các hình hình học, chẳng hạn như hình tròn, hình trụ và hình lập phương. Mục đích của kỹ thuật mới này là thay đổi các yếu tố được sử dụng trong nghệ thuật truyền thống.

Các họa sĩ lập thể từ chối tạo ra các tác phẩm mà các số liệu đã được xác định hoàn toàn. Vì lý do này, những bức tranh của những người theo trường phái Lập thể - đôi khi - rất khó hiểu. Một ví dụ là bức tranh Cô gái với cây đàn Mandolin (1910) của Pablo Picasso, có cấu trúc của một câu đố chưa được lắp ráp.

Cô gái với Mandolin, của Picasso. Bức tranh trông giống như một câu đố. Qua wikimedia commons

Điều thú vị của tác phẩm này là một số bộ phận trên cơ thể người phụ nữ nằm nghiêng, trong khi những bộ phận khác ở phía trước. Làm thế nào để hiểu nó? Ý tưởng là xem xét từng phần riêng biệt và sau đó sắp xếp chúng như một tổng thể.

Người ta tuyên bố rằng phong trào Lập thể dựa trên một bài tập trí óc, vì các họa sĩ không vẽ các đối tượng như chúng vốn có hoặc như chúng được nhìn thấy, mà như chúng được tưởng tượng. Do đó, Chủ nghĩa Lập thể là một biểu hiện coi trọng sự phát triển của các tư tưởng hiện đại.

Thuật ngữ lập thể được tạo ra vào đầu thế kỷ 20 bởi Louis Vauxcelles để đặt tên cho những bức tranh mà ông cho là thấp kém, vì ông nói rằng các nghệ sĩ thuộc phong trào này chỉ vẽ những hình khối biến dạng.

Tuy nhiên, biểu hiện nghệ thuật này là yếu tố cần thiết cho sự xuất hiện của Chủ nghĩa Vị lai, Chủ nghĩa Siêu thực và các kỹ thuật trừu tượng khác.

Những người khởi xướng chủ nghĩa lập thể

Chủ nghĩa lập thể ra đời với mục đích các họa sĩ không bắt chước thiên nhiên khi tạo ra các tác phẩm của họ. Để phong trào nghệ thuật này ra đời, ảnh hưởng của điêu khắc châu Phi, sự phát triển công nghệ và tư tưởng khoa học là rất quan trọng.

Ví dụ: nhờ nghệ thuật điêu khắc châu Phi, các họa sĩ nhận ra rằng quan niệm về vẻ đẹp nghệ thuật có thể được sửa đổi: các tác phẩm không cần phải hoàn hảo để truyền tải một thông điệp.

Mặt khác, sự phát triển công nghệ - đặc biệt là sự phát minh ra máy ảnh - khiến các nghệ sĩ hiểu rằng thế giới đang thay đổi, vì ảnh chụp thay thế chân dung.

Tư tưởng khoa học - cụ thể là những gì Albert Einstein đã tiếp xúc - là nền tảng để các tác giả hiểu rằng con người cảm nhận màu sắc, chuyển động và hình dạng theo những cách khác nhau.

Theo những khía cạnh này, Pablo Picasso và George Braque đã quyết định thiết kế một số tác phẩm sẽ điều chỉnh cho phù hợp với thực tế mới.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Ông là một trong những họa sĩ được biết đến nhiều nhất trên thế giới. Anh sinh ra ở Malaga, một thành phố nằm ở Tây Ban Nha. Anh chuyển đến Madrid để theo học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando; nhưng vào năm 1900, ông chuyển đến Paris, nơi ông tiếp tục việc học của mình.

Lúc đầu, các tác phẩm nghệ thuật của ông là cổ điển, nhưng vào năm 1906, ông bắt đầu sản xuất bức tranh Những người phụ nữ ở Avignon, theo ý kiến ​​của các nhà phê bình - đã sáng lập ra chủ nghĩa Lập thể. Bức tranh này được triển lãm vào năm 1907 và có 5 phụ nữ khỏa thân: 4 người đang đứng và 1 người đang ngồi.

Rõ ràng là 3 quý cô có khuôn mặt biến dạng; nhưng khi quan sát chi tiết, người ta thấy chúng đeo mặt nạ châu Phi. Tác phẩm này thoạt nhìn nổi bật vì bằng phẳng; tuy nhiên, các đường góc cạnh tạo cho nó chiều sâu.

Những cô gái trẻ của Avignon, của Pablo Picasso. Khuôn mặt của họ được lấy cảm hứng từ những chiếc mặt nạ của châu Phi. Qua wikimedia commons.

Các tác phẩm lập thể của Piccaso có đặc điểm là có màu sắc trung tính, nổi bật là đen, xám, trắng và nâu; nhưng anh ấy cũng sử dụng màu xanh đậm và đỏ.

Mục đích của ông là thể hiện theo một cách khác những sinh vật hoặc yếu tố mà ông coi là đã được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật truyền thống, đó là lý do tại sao ông tập trung vào vẽ phụ nữ và tranh tĩnh vật.

Georges Braque (1882-1963)

Nghệ sĩ này là một trong những tín đồ chính của Pablo Picasso, ông thậm chí còn tham gia cùng ông để phát triển hội họa lập thể. Anh sinh ra ở Le Havre, một thị trấn nằm ở Pháp. Cuộc đời nghệ thuật của anh bắt đầu từ xưởng của cha anh, nơi anh liên quan đến màu cơ bản và tổng hợp. Năm 1889, ông chuyển đến Paris để học tại Học viện Humbert và Trường Mỹ thuật.

Không giống như Picasso, các bức tranh theo trường phái lập thể của Braque có đặc điểm là rất sặc sỡ, vì ông sử dụng màu vàng, xanh lá cây và đỏ sẫm. Mục tiêu của anh ấy là tạo chiều sâu cho các tác phẩm thông qua màu sắc, vì vậy anh ấy đã tương phản tông màu sáng với tông màu trung tính. Những sáng tạo của anh ấy rất khó để giải thích vì các đường nét không chính xác hoặc một số nằm trên đường khác.

Quan sát một bức tranh của Braque giống như nhìn thấy một bảng quảng cáo của trường học nơi có vô số tờ giấy được đặt không theo thứ tự. Đối với họa sĩ này, điều quan trọng là người xem sắp xếp các tác phẩm theo trường phái lập thể thông qua trí tưởng tượng.

Tranh của Georges Braque. Qua wikimedia commons.

Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã vẽ phong cảnh khô héo, nhạc cụ và các đồ vật đơn giản như ống, ly, chai và bát trái cây. Một khía cạnh cơ bản khác trong các bức tranh của ông là ông đã bao gồm các chữ cái; nghĩa là, một số phần của nó hiển thị một thông điệp bằng văn bản.

Đặc điểm của chủ nghĩa lập thể

Họ đã thử nghiệm với các hình dạng và đồ vật

Các nhà lập thể đã khám phá các dạng mở, xuyên qua các hình và vật thể, để không gian chảy qua chúng, pha trộn nền ở phía trước và hiển thị các vật thể từ nhiều góc độ khác nhau.

Một số nhà sử học đã lập luận rằng những đổi mới này thể hiện phản ứng đối với trải nghiệm thay đổi của không gian, chuyển động và thời gian trong thế giới hiện đại. Giai đoạn đầu tiên của phong trào này được gọi là Chủ nghĩa Lập thể Phân tích.

Từ bỏ quan điểm và chủ nghĩa hiện thực

Các nghệ sĩ đã từ bỏ phối cảnh, vốn được sử dụng để đại diện cho không gian từ thời Phục hưng, và cũng rời xa mô hình thực tế của các nhân vật.

Thiên nhiên từ trí tưởng tượng

Những người theo chủ nghĩa Lập thể đã tìm cách vẽ thiên nhiên như họ tưởng tượng chứ không phải như những gì họ thấy hàng ngày. Đó là lý do tại sao người ta đánh giá cao rằng mỗi nghệ sĩ đã khắc họa phong cảnh khác nhau.

Tuy nhiên, mọi người đều nghĩ rằng thế giới được tạo thành từ các hình hình học, do đó họ đã sử dụng hình trụ, hình khối, hình tròn và hình tam giác để tạo ra các bản vẽ của họ.

Tìm kiếm nhiều quan điểm

Các họa sĩ muốn tác phẩm của họ có nhiều quan điểm khác nhau. Do đó, có thể quan sát thấy các nhân vật hoặc đồ vật trong một số bức tranh ở các vị trí khác nhau.

Ví dụ, họ có thể vẽ một người đàn ông từ phía sau với khuôn mặt của anh ta hướng về phía trước, trong khi miệng và mắt anh ta hướng về phía trước. Để tạo ra hiệu ứng đó, họ đã làm cho các bức tranh của mình như thể chúng là một bức tranh ghép.

Bức tranh của Juan Gris sử dụng kỹ thuật cắt dán. Qua wikimedia commons

Nội dung quan trọng

Họ đã coi trọng nội dung của tác phẩm hơn. Nói cách khác, đối với các nghệ sĩ Lập thể, điều quan trọng không phải là họ vẽ gì, mà là bức tranh truyền tải điều gì.

Cảnh hàng ngày

Họ không quan tâm đến việc khắc họa những chủ đề được coi là quan trọng, chẳng hạn như tôn giáo và chính trị, mà tập trung vào việc vẽ những cảnh hàng ngày như cây đàn guitar hoặc một chiếc bình cắm hoa. Mục đích là để người xem gắn kết tình cảm với những hình ảnh mà họ nhìn thấy.

Kỹ thuật lập thể

Hiệu ứng ánh sáng

Những người theo chủ nghĩa Lập thể không bận tâm đến việc sử dụng kỹ thuật chiaroscuro, kỹ thuật được các tác giả thời Phục hưng sử dụng rộng rãi để làm nổi bật một số yếu tố hoặc nhân vật trong tác phẩm của họ. Những gì các họa sĩ Lập thể đã sử dụng là hiệu ứng của ánh sáng, mà họ tạo ra khi kết hợp các màu nâu và vàng.

Bức tượng nhỏ đầy màu sắc và nền

Lúc đầu, trong các bức tranh lập thể, chiều thứ ba đã bị loại bỏ. Nói cách khác, các họa sĩ đã không tập trung vào việc tạo ra chiều sâu, vì vậy các bức tranh thường chỉ có một mặt phẳng; Kết luận, chỉ có hình vẽ và nền không nhiều màu sắc được thể hiện.

Tuy nhiên, cùng với thời gian, các tác giả bắt đầu sử dụng các đường cong và màu kết hợp (tức là những màu được hình thành từ màu cơ bản), tạo cho bức tranh có độ dày nhất định.

Các giai đoạn của chủ nghĩa lập thể

Mục đích của chủ nghĩa Lập thể là phá vỡ các tác phẩm nghệ thuật đã được thực hiện trước đây, đặc biệt là những tác phẩm được thực hiện bởi các tác giả của phong trào tân cổ điển, những bức tranh nổi bật vì là bản sao của thiên nhiên và vẻ đẹp của nó.

Đó là cách Pablo Picasso, quyết tâm không tuân theo những biểu hiện nghệ thuật thiên về hiện thực, không chỉ tập trung nghiên cứu nghệ thuật và tiến bộ công nghệ châu Phi, mà còn xem xét chi tiết các bức tranh của họa sĩ người Pháp Paul Cézanne, vốn có đặc điểm là kém xác định. .

Cézanne không sử dụng kỹ thuật không gian thứ ba và những hình nổi bật trong các tác phẩm của ông là những khối cầu. Bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng đại diện này, Picasso đã phát triển chủ nghĩa lập thể, bao gồm ba giai đoạn:

Chủ nghĩa lập thể sơ khai (1907-1909)

Nhiều tác giả nói rằng thời kỳ nguyên thủy này không thể được đưa vào các giai đoạn của Chủ nghĩa Lập thể, bởi vì nó chỉ là một thời điểm thử nghiệm. Tuy nhiên, chính trong giai đoạn này, các họa sĩ bắt đầu xác định các đặc điểm nhận dạng tranh của họ, trong số đó có những đặc điểm sau:

- Nó được quyết định chỉ sử dụng hai màu đen và trắng. Nếu bạn muốn sử dụng các sắc thái khác, thì màu xám và màu nâu là hợp lệ.

- Nên vẽ đồ vật và con người thay vì vẽ phong cảnh.

- Các bức tranh không cần thiết phải có độ dày hoặc chiều sâu.

Chủ nghĩa lập thể phân tích (1910-1912)

Còn được gọi là Chủ nghĩa Lập thể Hermetic, vì nó rất khó hiểu hình ảnh và thứ tự của bức tranh.

Giai đoạn này rất quan trọng vì các nghệ sĩ tập trung vào việc phân tích các sự kiện của cuộc sống hàng ngày để tái tạo chúng; nghĩa là, họ quan sát một cảnh cụ thể, tưởng tượng nó một cách rời rạc, và do đó vẽ nó.

Do đó, những bức tranh được tạo ra trong Chủ nghĩa Lập thể Phân tích giống như những câu đố. Những khía cạnh nổi bật trong suốt thời kỳ này sẽ được đề cập dưới đây:

- Các nghệ sĩ không muốn tranh của họ có một ý nghĩa độc đáo.

- Việc sử dụng các đường cong ngày càng phổ biến, một yếu tố tạo nên chiều sâu nhất định cho tác phẩm.

- Các tông màu vàng, xanh lá cây và xanh lam bắt đầu được sử dụng để tương phản với các màu trung tính.

- Phong cảnh bắt đầu được đưa vào tranh.

Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1913-1914)

Giai đoạn này còn được đặt tên là chủ nghĩa lập thể tái hòa nhập, bởi vì các nghệ sĩ đã có nhiều chủ đề tự do hơn khi vẽ tranh. Tác giả quan trọng nhất của biểu hiện này là George Braque, người đã phát minh ra kỹ thuật cắt dán hoặc vá.

Để bức tranh có họa tiết và tăng giá trị trang trí, Braque đã cắt các mảnh giấy và vẽ chúng lên tác phẩm. Sự kiện đó khiến những bức chân dung theo trường phái lập thể có sức ảnh hưởng lớn hơn đối với người xem.

Kể từ thời điểm đó, các nghệ sĩ không chỉ sử dụng sơn dầu và sơn acrylic để làm tranh của họ mà còn sử dụng các vật liệu như vải, cát và thủy tinh.

Người đại diện và công việc của họ

Chủ nghĩa lập thể là một biểu hiện kéo dài một vài năm; Tuy nhiên, ảnh hưởng của ông là nền tảng cho sự ra đời của các biểu hiện nghệ thuật mới. Vì lý do này, người ta cho rằng phong trào do Picasso và Braque bắt đầu không chỉ thay đổi lịch sử nghệ thuật mà còn chứng minh rằng có những kỹ thuật hội họa khác nhau.

Nhưng Braque và Picasso không phải là đại diện duy nhất của chủ nghĩa lập thể, Juan Gris và Fernand Léger cũng nhấn mạnh:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Được biết đến nhiều hơn với cái tên Juan Gris, anh ấy là một họa sĩ sinh ra ở Madrid. Từ năm 1904 đến năm 1906, ông học tại Trường Nghệ thuật và Chế tạo và tham gia các khóa học tại xưởng của José Moreno Carbonero.

Ông chuyển đến Paris năm 1906, khi đang chạy trốn khỏi quân đội và chính phủ Tây Ban Nha. Tại thành phố đó, anh ta đã ở trong cùng một tòa nhà nơi Picasso và Braque sống.

Năm 1910, ông thực hiện những bức tranh Lập thể đầu tiên của mình, những bức tranh này không được đón nhận vì chúng có chiều sâu. Từ năm 1911 trở đi, các tác phẩm của ông nổi bật vì có nhiều màu sắc và phẳng. Nhờ họa sĩ này, hiệu ứng biếm họa đã được đưa vào các bức tranh, ông cũng làm cho các bức chân dung trông rộng hơn và dài hơn.

Một ví dụ là tác phẩm Harlequin with guitar (1919) của ông, trong đó người ta nhìn thấy hình dáng người đàn ông thon dài với cơ thể hướng về phía trước nhưng nhìn sang trái. Bức tranh được tạo thành từ các hình chữ nhật, tam giác và một số đường lượn sóng tạo cảm giác chuyển động: như thể nhân vật đang chơi nhạc cụ.

Sơn

Juan Gris không chỉ tận tâm cải thiện phong cách tranh lập thể, anh còn tạo ra kỹ thuật cắt dán của riêng mình khi anh ghép báo bằng bìa cứng. Trong số những bức tranh quan trọng nhất của ông là:

- Chân dung Pablo Picasso (1912).

- Cây vĩ cầm và bàn cờ (1913).

- Tranh tĩnh vật với màn trập (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Tĩnh vật với màn trập (1914) của Juan Gris. Qua wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881-1955)

Anh sinh ra ở Argente, một tỉnh nằm ở Pháp. Năm 1900, ông chuyển đến Paris, nơi ông là trợ lý kiến ​​trúc và theo học tại Académie Julián. Ông rất ngưỡng mộ Paul Cézanne và từ năm 1907 ông đã tập trung nghiên cứu các tác phẩm của mình.

Những bức tranh theo trường phái lập thể đầu tiên của ông được vẽ vào năm 1908; mặc dù cần phải đề cập rằng phong cách của ông không được phát triển như của Juan Gris. Mặc dù vậy, anh ấy vẫn nổi bật với cách anh ấy sử dụng màu cơ bản, thứ mà anh ấy sử dụng để làm nổi bật bóng của các hình trụ và tạo họa tiết cho các bức tranh của mình.

Một đặc điểm quan trọng khác trong các tác phẩm của Léger là ông không vẽ chân dung con người mà chỉ vẽ những người máy và máy móc đang tiêu thụ sức người. Đây là cách người ta thấy trong bức tranh Nudes trong rừng (1909) của ông, nơi có thể nhìn thấy một bể chứa đầy các vật bằng kim loại; các hình hình học nổi bật trong tác phẩm là hình nón và hình trụ.

Trong bức tranh này thậm chí không có một chỗ trống; cứ như thể người họa sĩ muốn nói rằng con người đang bị thay thế bởi công nghệ.

Sơn

Mục tiêu của Fernand Léger là vẽ sự khởi đầu của một thế giới mới, đó là lý do tại sao ông sử dụng tông màu đồng và xám, vì chúng là màu của máy móc. Một số tác phẩm quan trọng nhất của ông là:

- Đoạn đường sắt (1919).

- Người phụ nữ với một con mèo (1921).

- Ba người phụ nữ (1921).

- Nàng Mona Lisa với những chiếc chìa khóa (1930).

Vitral của Fernand Léger hiện đang làm việc tại Đại học Trung tâm Venezuela. Qua wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, tên thật, sinh ra ở Ba Lan, nhưng sau đó chuyển đến Paris. Sau khi học luật, anh ấy thể hiện niềm yêu thích với hội họa khi vào Học viện Julian. Năm 1905, ông triển lãm lần đầu tiên, đây là sự khởi đầu của một sự nghiệp khá thành công.

Anh may mắn được gặp những nghệ sĩ như Braque, Degas hay Pablo Picasso, những người đã ảnh hưởng đến anh để thử nghiệm chủ nghĩa lập thể. Trong thời gian này, ông đã trình bày trong nhiều cuộc triển lãm các tác phẩm tĩnh vật, phong cảnh của bờ biển Breton hoặc quang cảnh của Paris.

Ngoài chủ nghĩa lập thể, ông còn phát triển các kỹ thuật khắc, minh họa hoặc trường phái ấn tượng cho đến khi ông qua đời vào năm 1941.

Sơn

- Lê thanh du cảng (1913).

- Violin, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figures on a Beach (1930).

- Nhạc sĩ (1914).

Người nhạc sĩ (1914). Louis Marcoussis / Miền công cộng

- Albert Gleizes (1881-1953)

Là người Paris, ngay từ khi còn nhỏ, anh đã là một cậu bé phóng túng, thích dành những buổi chiều làm thơ bên nghĩa trang thay vì đi chơi hay đi học. Sau một thời gian trong quân đội, anh bắt đầu học nghề họa sĩ trong xưởng của cha mình, nơi phong cảnh là tác phẩm đầu tiên của anh.

Mặc dù phong cách ban đầu của ông là trường phái ấn tượng, nhưng khi ông làm quen với các nghệ sĩ của khu phố Montparnasse, ông bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa Lập thể, một phong trào mà ông gắn bó chặt chẽ nhất trong cuộc đời hoạt động nghệ thuật của mình.

Anh đầu quân cho tập đoàn Puteaux và luôn được gắn kết chặt chẽ với những thiên tài khác như Marcel Duchamp, Jean Metzinger hay Jacques Villon.

Sơn

- Phong cảnh Lập thể (1914).

- Chân dung Jacques Nayral (1911).

- Hình Cubiste (1921).

- Ngồi khỏa thân (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Mặc dù được biết đến nhiều nhất với những bức tranh tường, họa sĩ Mexico lỗi lạc này cũng có một thời kỳ lập thể rực rỡ. Lý do là, được định cư ở Paris vào những năm 1910, phong trào này đã khiến ông phát triển mạnh mẽ nhất.

Mặc dù các tác phẩm lập thể của Rivera rất nhiều, các học giả tin rằng ông không đặc biệt tự hào về chúng và cố gắng giữ bí mật về chúng. Sau đó, ông tiếp tục thử nghiệm các kỹ thuật tiên phong khác như chủ nghĩa hậu ấn tượng.

Sơn

- Chân dung Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Người đàn bà bên giếng (1913).

- Chân dung hai người phụ nữ (1914).

- Sản phụ, Angelina và đứa trẻ Diego (1916).

Người giới thiệu

1. Armistead, D. (2002). Lập thể là gì? Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Đại học Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Tranh và chất liệu lập thể. Lấy ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Khoa Nghệ thuật: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Nghiên cứu về các họa sĩ lập thể. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Viện Nghệ thuật Hình ảnh và Không gian: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Chủ nghĩa lập thể. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Thư viện Quốc gia Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Lập thể và hiện đại. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Viện thiết kế: disgno.com
6. Prevosti, A. (2017). Nghệ thuật trừu tượng và nghệ thuật tượng hình. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Sự phát triển của nghệ thuật lập thể. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Trường Nghệ thuật Đồ họa: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Các giai đoạn của chủ nghĩa lập thể. Được lấy vào ngày 19 tháng 2 năm 2020 từ Đại học New York: nyu.edu