DADAISM: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, BIỂU HIỆN VÀ ĐẠI DIỆN - VĂN CHƯƠNG - 2026

Các Dadaism là một phong trào văn hóa và nghệ thuật sinh ra ở Thụy Sĩ vào năm 1916. Tại thời điểm đó, châu Âu là trong Chiến tranh thế giới đầy đủ đầu tiên và thành phố Zurich đã trở thành một nơi trú ẩn cho nhiều nhà trí thức và nghệ sĩ đã cố gắng để thoát khỏi xung đột. Một số những người tị nạn là những người sáng lập phong trào, chẳng hạn như Hugo Bell hay Tristan Tzara.

Những người tạo ra chủ nghĩa Dada có ý định phá hủy tất cả các mã và hệ thống trong thế giới nghệ thuật. Họ tuyên bố rằng phong trào của họ thực sự là phản nghệ thuật. Tuy nhiên, lập trường này vượt ra ngoài văn hóa, vì nó là một hệ tư tưởng hoàn toàn tìm cách đoạn tuyệt với các âm mưu tư sản và nhân bản đã dẫn đến chiến tranh bùng nổ.

Nguồn của Marcel Duchamp- Nguồn: Photoshop (tôi), ảnh gốc GNU từ Gtanguy

Với ý định đó, các Dadaists đã đặt cược vào một sự thay đổi toàn diện. Trong số các nguyên tắc của nó có tự do cá nhân, mâu thuẫn, ngẫu nhiên và bảo vệ hỗn loạn chống lại trật tự đã được thiết lập. Các tác phẩm của ông tìm cách tác động đến người xem bằng cách phá vỡ các quy tắc nghệ thuật trước đó.

Những ý tưởng của phong trào này được lan truyền nhanh chóng. Các thành viên của nó đã đưa ra một số tuyên ngôn tạo được tiếng vang ở nhiều nơi trên thế giới. Trong số những nơi chào đón Dada tốt nhất là Berlin, nơi có lượng tư tưởng cao và New York.

Nguồn gốc và bối cảnh lịch sử

Thế kỷ 19, đặc biệt là trong nửa sau của nó, là một thời kỳ căng thẳng ở châu Âu. Trong những thập kỷ đó, nguy cơ chiến tranh nổ ra giữa các cường quốc lục địa là không ngừng.

Cuối cùng, những căng thẳng do chủ nghĩa bành trướng, chủ nghĩa đế quốc và những xung đột xã hội gây ra đã gây ra điều mà mọi người đều lo sợ. Năm 1914, Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, trong một vài tuần, đã ảnh hưởng đến toàn bộ lục địa Châu Âu.

Chính trong bối cảnh đó, những đội tiên phong nghệ thuật đầu tiên đã xuất hiện. Những điều này có ý nghĩa kép: đoạn tuyệt với trật tự trước đó và hy vọng có thể biến đổi một thế giới cực kỳ bạo lực và hỗn loạn thông qua nghệ thuật.

Zurich, thiên đường cho trí thức và nghệ sĩ

Chiến tranh thế giới thứ nhất hay Đại chiến đã ngừng đời sống nghệ thuật và trí tuệ trên lục địa. Một số tác giả thuộc đội tiên phong đã được gọi lên.

Một số đã qua đời và những người khác không thể trở lại hoạt động sáng tạo của họ. Paris, thủ đô văn hóa truyền thống của châu Âu, nơi đã chào đón những nghệ sĩ tiên phong vĩ đại, đã tham gia vào cuộc xung đột.

Trí thức và nghệ sĩ không phải nhập ngũ đã tìm kiếm một nơi trú ẩn an toàn. Điểm đến được một phần tốt trong số họ lựa chọn là Thụy Sĩ, quốc gia vẫn trung lập trong chiến tranh. Ở đất nước đó, thành phố đón nhiều trí thức nhất là Zurich, do đó đã trở thành một trung tâm văn hóa hạng nhất.

Cabaret Voltaire

Trong số những trí thức tị nạn ở Thụy Sĩ có các thành viên của nhiều nghệ thuật tiên phong khác nhau, chẳng hạn như Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, Chủ nghĩa Lập thể Pháp hay Chủ nghĩa Vị lai Ý.

Trong môi trường này, một nhà thơ và giám đốc nhà hát, Hugo Bell, và vợ ông đã thiết kế một dự án mở một quán cà phê văn học, nơi tất cả những nghệ sĩ này có thể gặp gỡ nhau. Do đó, Cabaret Voltaire ra đời, khánh thành vào ngày 5 tháng 2 năm 1916.

Bell thông báo khai mạc trên báo chí và mời tất cả các nghệ sĩ cư trú tại Zurich đến địa điểm. Cuộc gọi đã thành công và Cabaret Voltaire có sự tham gia của Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko và Richard Huelsenbeck, cùng nhiều người khác.

Chân dung của Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Sự sáng tạo của thuyết Dada và ý nghĩa của thuật ngữ này

Dadaism ra đời trong một trong những cuộc họp đầu tiên được tổ chức tại Cabaret Voltaire. Cụ thể, đó là vào ngày 8 tháng 2 năm 1916, khi một nhóm nghệ sĩ thành lập phong trào.

Thuật ngữ “dada” được tạo ra bởi ba người sáng lập của hiện tại: Jean Arp, Hans Richter và Tristan Tzara. Theo lời của ông, cuộc gặp gỡ của họ và chính nền tảng của thuyết Dada là do "nghệ thuật của sự tình cờ."

Có hai giả thuyết về sự ra đời của thuật ngữ Dadaism. Theo người đầu tiên, những người có mặt trong cuộc họp đã mở một cuốn từ điển tiếng Pháp một cách ngẫu nhiên. Từ đầu tiên xuất hiện trên trang là "dada", trong ngôn ngữ đó có nghĩa là "ngựa gỗ".

Giả thuyết thứ hai chỉ ra rằng, trên thực tế, cái tên xuất phát từ những âm đầu tiên mà một đứa trẻ tạo ra: “da da”.

Trong cả hai trường hợp, cách đặt tên phong trào là sự phản đối đầu tiên chống lại chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa trí thức, cả hai đều có tội, theo những người theo chủ nghĩa Dadai, là đã kích động chiến tranh.

Sự bành trướng

Chẳng bao lâu sau, các Dadaists bắt đầu tổ chức các hoạt động với mục đích chung: gây sốc và gây tai tiếng. Voltaire trở thành một địa điểm thời thượng trong thành phố nhờ những đề xuất nghệ thuật của phong trào này.

Năm 1917, các thành viên của phong trào bắt đầu xuất bản tạp chí Dada, cũng như nhiều bản tuyên ngôn khác nhau về sáng kiến ​​của họ.

Cùng năm đó, họa sĩ người Pháp Francis Picabia, cũng là một cư dân Thụy Sĩ, đã liên hệ với Tzara và giúp anh hoàn thành tài liệu quan trọng nhất trong phong trào này: Tuyên ngôn Dadaist. Điều này đã nhìn thấy ánh sáng vào năm 1918 và góp phần quyết định vào việc mở rộng các ý tưởng của ông.

Sau khi Thế chiến thứ nhất kết thúc, Dada đến được Đức và Paris. Việc một số người tị nạn ở Zurich trở về quốc gia gốc của họ đóng một vai trò quan trọng trong việc mở rộng này.

Nhóm New York

Roue de bicyclette của Marcel Duchamp.

Zurich không phải là điểm đến duy nhất được lựa chọn bởi những trí thức muốn thoát khỏi Thế chiến thứ nhất. New York, ở Hoa Kỳ, là một trong những thành phố chào đón những người tị nạn này. Trong số những người đến có Duchamp và Picabia, những người sẽ trở thành hai trong những Dadaiist hàng đầu.

Những nghệ sĩ này đã tận dụng lợi thế của môi trường văn hóa New York. Trong những thập kỷ trước, một số trào lưu tiên phong đã xuất hiện ở đó chia sẻ tinh thần hư vô và đột phá của những người theo chủ nghĩa Dadai.

Một năm trước khi Dadaism được thành lập, tạp chí 291 đã xuất hiện ở New York, Duchamp và Picabia đã nói ở trên cùng với Man Ray và Jean Crotti.

Dadaism ở Đức

Một trong những quốc gia bị đánh bại trong cuộc Đại chiến, Đức, là nơi đặt trụ sở của Chủ nghĩa Dada về mặt chính trị nhất. Những người theo chủ nghĩa Bố chính Đức, phần lớn, là những người Cộng sản hoặc những người theo chủ nghĩa Vô chính phủ, là những phong trào có lực lượng rất lớn vào thời điểm đó.

Nước Đức đã bị tàn phá sau chiến tranh và thêm vào đó, nước Đức phải đối mặt với những khoản bồi thường rất nặng nề. Trong bối cảnh đó và theo gương cuộc cách mạng cộng sản ở Nga, Liên đoàn Spartacist Đức đã cố gắng phát triển quá trình cách mạng của riêng mình.

Trong số những người ủng hộ Spartacists có các nghệ sĩ là một phần của phong trào Dada.

Đó là một cựu thành viên của nhóm Zurich, Richard Hülsenbeck, người đã mang những ý tưởng của phong trào đến Berlin, mặc dù cực đoan hóa một số lập trường. Tác giả này, vào năm 1918, đã có bài phát biểu đầu tiên theo chủ nghĩa Dadaist ở Đức, trong đó ông công kích gay gắt những chủ nghĩa tiên phong khác như Chủ nghĩa Biểu hiện hay Chủ nghĩa Lập thể.

Phong trào Dada của Đức mất đi một phần đặc tính chính trị sau khi Cộng hòa Weimar được thành lập. Kể từ thời điểm đó, họ chỉ chuyên tâm vào khía cạnh nghệ thuật, một lĩnh vực mà họ đưa ra các kỹ thuật mới như photomontage.

Từ chối

Hầu hết các chuyên gia lưu ý rằng Dada bắt đầu suy tàn vào năm 1923. Một năm sau, các thành viên của nó quyết định giải tán phong trào. Lý do, theo chính những người theo chủ nghĩa Dadai, là sự nổi tiếng của họ đã khiến họ phải gạt bỏ những nguyên lý cơ bản về khiêu khích.

Tuyên ngôn Dadaist

Tuyên ngôn Dadaist do Tristan Tzara viết, là tài liệu quan trọng nhất trong lịch sử của phong trào. Văn bản được công bố lần đầu tiên trên tạp chí DADA số 3, ở Zurich vào năm 1918.

Tzara, tên thật là Samuel Rosenstock, đã trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất của Dadaism. Ngoài quyền tác giả bản tuyên ngôn, anh còn tổ chức nhiều buổi trình diễn đường phố, trong đó anh đưa những ý tưởng của mình về nghệ thuật vào thực tế.

Các văn bản khác cũng khá quan trọng trong phong trào này là Tuyên ngôn về tình yêu yếu đuối và tình yêu cay đắng và Bản văn bản thông minh Launch của Mausleur Antipyrine, cả hai cũng do Tzara sản xuất.

Ba số tạp chí Dada. Chỉnh sửa từ năm 1917 đến năm 1921

Nội dung

Tzara đã sử dụng Tuyên ngôn Dada để giải thích tên của phong trào đã ra đời như thế nào và mục đích của nó là gì.

Văn bản phản ánh sự phản đối của những người theo chủ nghĩa Dadaiist đối với giá trị của logic và ảnh hưởng của đạo đức trong các sáng tạo nghệ thuật. Đối lập với điều này, họ đề xuất tính ưu việt của cái phi lý và khẳng định nhu cầu lật đổ thẩm mỹ như một hình thức phản kháng.

Ngoài việc bác bỏ đạo đức, Tzara cũng phản đối phân tâm học, các trào lưu tiên phong khác và rằng văn học có những tuyên bố về giáo lý. Điều quan trọng là đi ngược lại chuẩn mực, lấy quyền tự do cá nhân như một lá cờ đầu.

Mảnh vỡ

Đặc điểm của thuyết Dada

Trận chiến diễn ra trong Thế chiến thứ nhất

Chủ nghĩa Dada là một phong trào đối lập hoàn toàn với thực tế thời đó. Như vậy, nó là phản thành lập, phản nghệ thuật và phản xã hội. Phần lớn lời chế giễu của họ nhắm vào xã hội tư sản, mà họ đổ lỗi cho sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Cách ông thể hiện những ý tưởng này là một loại nghệ thuật thử nghiệm. Lúc đầu, các buổi biểu diễn tạp kỹ rất nổi tiếng. Ở họ, cũng như trong các hoạt động khác, họ không hề che giấu ý định biểu hiện gây tranh cãi, thậm chí gây rối.

Phê bình xã hội

Như đã nhận xét, chủ nghĩa Dada được đặc trưng bởi sự phê phán của nó đối với xã hội tư sản thời bấy giờ. Do đó, tất cả các thể loại nghệ thuật phải trình bày một quan điểm phê phán về xã hội đó. Về vấn đề này, đã có sự đoạn tuyệt với quan niệm chủ nghĩa hiện đại bảo vệ quyền tự chủ của nghệ thuật đối với môi trường của nó.

Phần lớn sự từ chối của các Dadaists là do chiến tranh đang hoành hành ở châu Âu. Đối với họ, xung đột là hệ quả tất yếu của văn hóa tư sản và tầm quan trọng của nó với chủ nghĩa dân tộc và chủ nghĩa duy lý.

Theo nghĩa này, có thể nói rằng chủ nghĩa Dada đã áp dụng một triết lý hư vô, bác bỏ mọi "chủ nghĩa", các chuẩn mực văn hóa, các giá trị và quy luật thịnh hành.

Phong trào phản nghệ thuật

Nghịch lý lớn của chủ nghĩa Dada là tuyên bố nó là một phong trào phản nghệ thuật. Trong khi theo truyền thống, các tác phẩm nghệ thuật phải là nguyên bản và vĩnh cửu, thì những người theo chủ nghĩa Dadaian đã bác bỏ cả hai giả thiết trên.

Vì lý do này, những người theo chủ nghĩa bố đã sử dụng các vật liệu đúc sẵn được sản xuất hàng loạt, chẳng hạn như ảnh, tranh và các đồ vật khác. Đối với họ, sự lựa chọn của những vật liệu này, không phải được tạo ra với những tác phẩm nghệ thuật, quan trọng như ý tưởng.

Cuối cùng, bất kỳ đồ vật nào, dù hàng ngày như thế nào, đều có thể trở thành nghệ thuật chỉ bằng cách đặt nó vào đúng bối cảnh. Không nghi ngờ gì nữa, ví dụ điển hình nhất về điều này là 'El Urinal', một chiếc bồn tiểu mà Marcel Duchamp trưng bày và biến thành một tác phẩm nghệ thuật.

Những vật liệu hàng ngày này, được gọi là làm sẵn, đã chứng minh rằng nghệ thuật là phù du và tước đi sự trang trọng mà nó được khoác lên mình.

Giá trị tác động

Một trong những chiến thuật được Dadaism sử dụng để khiêu khích khán giả là thách thức các giá trị và tiêu chuẩn cho đến khi được chấp nhận.

Tác động, cú sốc, là cơ bản trong sáng tạo của Dada. Ý tưởng là để thách thức sự tự mãn và nhạy cảm của công chúng thời đó. Điều này, ngoài việc phá vỡ các quy tắc nghệ thuật, sẽ giúp xã hội bắt đầu xem xét các quy tắc một cách phê phán.

Chủ nghĩa phi lý

Đối với những người theo chủ nghĩa Dadai, chủ nghĩa duy lý là một trong những đặc điểm quan trọng nhất trong xã hội tư sản mà họ tấn công. Vì lý do này, phong trào đã chọn điều ngược lại của nó: điều phi lý.

Trong nỗ lực chống lại chủ nghĩa phi lý trí này, những người theo chủ nghĩa Dadaian đã sử dụng ý tưởng của Freud về sự liên kết tự do. Đó là về việc giải phóng vô thức để phá vỡ các chuẩn mực đạo đức, thẩm mỹ và đạo đức do xã hội áp đặt.

Kỹ thuật liên kết tự do đã được sử dụng rộng rãi bởi các nhà văn Dada. Cùng với cô ấy, những người sáng tạo đón nhận phong trào này cũng kết hợp cơ hội khi thực hiện các tác phẩm của họ.

Dadaism

Vào thời kỳ đầu của nó, văn học là hoạt động nghệ thuật xuất sắc nhất của chủ nghĩa Dada. Khi các nguyên tắc của nó được đánh dấu, các tác giả của phong trào đã tìm cách chống lại tất cả các chuẩn mực do văn hóa tư sản áp đặt.

Vì vậy, họ đã phát triển các kỹ thuật viết càng xa càng tốt so với các quy tắc truyền thống. Ngoài ra, chủ đề được chọn một cách rõ ràng để gây tai tiếng cho giai cấp tư sản, cũng như đặt ra những câu hỏi khó chịu về vai trò của nghệ sĩ, của bản thân nghệ thuật và xã hội.

Chân dung André Breton, một trong những đại diện văn học của chủ nghĩa Dada. Tác phẩm của Victor Brauner.

Chủ đề và kỹ thuật

Như đã lưu ý, Dada được định nghĩa là phản nghệ thuật và khiêu khích. Trong trường hợp văn học, các tác giả đã sử dụng những từ ngữ và văn bản tục tĩu thông qua các trò chơi trực quan để phản đối xã hội tư sản và thể hiện sự phản đối chiến tranh của họ.

Một phần công chúng đã bị sốc bởi những tác phẩm này, điều này rõ ràng là đã gây ra sự hài lòng cho các Dadaists.

Các đặc điểm khác của sản xuất văn học là hợp tác nhóm, tính tự phát và tận dụng cơ hội để hình thành sáng tạo. Tương tự như vậy, các nhà văn Dada từ bỏ các quy tắc theo kiểu truyền thống, chẳng hạn như mét trong thơ.

Chủ nghĩa Dada trong kiến ​​trúc

Mặc dù kiến ​​trúc không phải là lĩnh vực mà ý tưởng của Dada phù hợp nhất, nhưng có thể tìm thấy một số ví dụ, đặc biệt là ở Đức.

Johannes Baader, bạn kiến ​​trúc sư của Raoul Hausmann, là một trong những thành phần của phe phái chính trị nhất của chủ nghĩa Dada ở Berlin. Vào năm 1906, mười năm trước khi những người theo chủ nghĩa Dadaists xuất hiện, ông đã thiết kế cái gọi là World Temple, một nơi thờ cúng có một số đặc điểm liên quan đến phong trào.

Sau đó, vào năm 1920, ông đã đóng góp vào việc tạo ra Great Plasto-Dio-Dada-Drama, một tác phẩm điêu khắc được trình bày tại Hội chợ Dada ở Berlin năm đó.

Các chuyên gia cho rằng tác phẩm của Baader cho thấy sự kết hợp giữa không tưởng và châm biếm kết nối nó với thuyết Dada.

Hannover

Bất chấp tầm quan trọng của Baader trong phong trào Dada, những ví dụ điển hình nhất về kiến ​​trúc được tạo ra bởi những người theo phong trào là ở Hannover, cũng ở Đức. Kurt Schwitters, một nhà thiết kế đồ họa có kiến ​​thức nền tảng, đã tạo ra thương hiệu cá nhân của riêng mình có tên Merz.

Các tác phẩm của ông bao gồm những tác phẩm sắp đặt tạm thời mà ông đã thực hiện trong các căn phòng của chính ngôi nhà của mình. Nhiều trong số đó bao gồm sự hợp nhất giữa nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày, biến nội thất thành một thứ gì đó có thể thay đổi và kỳ lạ.

Ludwig Mies van der Rohe

Không nghi ngờ gì nữa, kiến ​​trúc sư quan trọng nhất trong phong trào Dada là Mies. Ông thay đổi phong cách cổ điển của mình sau khi đến thăm Hội chợ Dada ở Berlin năm 1920. Kể từ thời điểm đó, ông bắt đầu thực hiện những bức ảnh chụp thực sự mới lạ nhằm tìm cách tạo ảnh hưởng đến khán giả. Ví dụ tốt nhất là dự án của ông cho Tháp Friedrichstrasse.

Mies tiếp tục mối quan hệ của mình với Dadaism bằng cách cộng tác với tạp chí G, được xuất bản cho đến năm 1926. Ảnh hưởng của việc lắp ráp mà Mies thực hiện đã đến với các kiến ​​trúc sư vĩ đại như Le Corbusier, người đã sử dụng các kỹ thuật tương tự khi trình bày Kế hoạch Voisin của mình vào năm 1925.

Một trong những dự án khác do Mies trình bày có mối quan hệ rõ ràng với Dadaism là đề xuất của anh ấy cho Alexanderplatz, một trong những nơi nổi tiếng nhất ở Berlin.

Dadaism

Mặc dù chủ nghĩa Dada có đặc điểm hình ảnh mạnh mẽ, bạn cũng có thể tìm thấy những ví dụ về việc sử dụng ý tưởng của nó trong âm nhạc. Trong số đó, có thể kể đến những bài thơ âm thanh do Kurt Schwitters sáng tác hay bản nhạc do Picabia và Ribemont-Dessaignes sáng tác cho Lễ hội Dada ở Paris, năm 1920.

Các nhà soạn nhạc khác đã viết nhạc cho Dada là Erwin Schulhoff, Alberto Savinio hay Hans Heusser. Mặt khác, một phần của các thành phần Les Sixo đã hợp tác với các thành viên của phong trào Dada.

Dadaism trong hội họa

Hội họa là một trong những thể loại nghệ thuật được sử dụng nhiều nhất bởi những người theo chủ nghĩa Dadai. Như trong phần còn lại của các sáng tạo của họ, các họa sĩ của phong trào đã từ bỏ các kỹ thuật và chủ đề truyền thống. Đặc biệt, việc sử dụng các ảnh ghép được làm bằng các vật liệu khác nhau.

nét đặc trưng

Bức tranh đã cung cấp cho Dada một khuôn khổ tốt nhất để thể hiện sự lộn xộn và chủ nghĩa phi lý của các nghệ sĩ. Picabia và một phần tác phẩm của Picasso và Dalí là những ví dụ quan trọng nhất của xu hướng này.

Các họa sĩ Dada đã sử dụng các tác phẩm của họ để phê phán hiện thực xã hội của thời đại họ. Họ đã làm như vậy bằng cách từ chối thẩm mỹ thông thường và với những tác phẩm nhằm mục đích khiêu khích công chúng.

Đặc điểm chính của nó là việc sử dụng các chất liệu khác thường với mục đích đổi mới cách diễn đạt nghệ thuật. Do đó, nhiều tác phẩm của ông bao gồm dựng phim bằng giấy, báo, vải hoặc nhãn. Các họa sĩ Dada đã sử dụng nhiều đồ vật phế liệu và trình bày chúng như những đồ vật nghệ thuật.

Đại diện nổi bật

Những người theo thuyết Dadai đầu tiên xuất hiện ở Thụy Sĩ, tạo thành cái gọi là nhóm Zurich. Sau đó, phong trào lan sang nhiều nơi khác như Đức, Paris hay New York.

Tristan tzara

Nhà thơ Romania Tristan Tzara được biết đến là tác giả của Tuyên ngôn Dadaist, cùng với các tài liệu khác trong đó ông đã vạch trần những nguyên tắc phản nghệ thuật của phong trào này.

Tzara, tên thật là Samuel Rosenstock, được coi là một trong những người mở đầu cho phong trào văn hóa này. Các tác phẩm của ông bao gồm tập thơ Cuộc phiêu lưu đầu tiên trên thiên đàng của ông Antipirina (1916) và Hai mươi lăm bài thơ (1919).

Jean arp

Giống như Tzara, Jean Arp là thành viên của nhóm tạo ra phong trào Dada. Các tác phẩm của ông có đặc điểm là được làm bằng phù điêu và ảnh ghép. Tương tự như vậy, ông đã phát triển biểu tượng của riêng mình về các dạng hữu cơ, một xu hướng được rửa tội là thuyết sinh học và tác giả đã sử dụng trong nhiều tác phẩm điêu khắc.

Một số sáng tạo quan trọng nhất của ông là Pez y ria mép (1926) hoặc Shepherd của những đám mây (1953).

Marcel Duchamp

Có lẽ nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất trong số những người tuân thủ các nguyên tắc của chủ nghĩa Dada là người Pháp Marcel Duchamp. Chính ông là người đã giới thiệu những chiếc xe may sẵn làm chất liệu cho các tác phẩm nghệ thuật bằng cách bắt đầu lấy những vật dụng hàng ngày và biến chúng thành tác phẩm nghệ thuật chỉ vì sự thay đổi của bối cảnh và ý muốn của người sáng tạo.

Một trong những ví dụ sớm nhất về đồ làm sẵn là tác phẩm được tạo ra bằng cách đơn giản đặt bánh xe đạp lên một chiếc ghế đẩu. Sự sáng tạo nổi tiếng và gây tranh cãi nhất của ông về loại này là Fontaine, một chiếc bồn tiểu bằng đất nung đơn giản được đặt ngược.

Max ernst

Nhà điêu khắc và họa sĩ người Đức Max Ernst đã đi theo con đường giống như các nghệ sĩ Dada khác. Vì vậy, khi phong trào biến mất, nó đã trở thành một chuẩn mực cho chủ nghĩa siêu thực.

Các tác phẩm sáng tạo nhất của ông được đặc trưng bởi việc sử dụng các kỹ thuật mới, cả trong điêu khắc và hội họa. Ảnh ghép, ảnh ghép, đồ lắp ghép bằng vật liệu tái chế hoặc tranh ghép của anh ấy là những ví dụ chính cho những sáng tạo này.

Cormorants (1920), của Max Ernst

Một trong những triển lãm nổi tiếng nhất của ông, được tổ chức với sự hợp tác của Baargeld, đã buộc những người tham dự phải đi qua giữa các bồn tiểu. Cùng lúc đó, một cô gái mặc áo dài rước lễ đọc thơ tục tĩu.

Trong cùng một căn phòng nơi điều này đang xảy ra, một khối gỗ được đặt với một chiếc rìu gắn vào nó. Các nghệ sĩ đã mời các phụ tá để lấy rìu và phá hủy khối. Ngoài ra, các bức tường còn được dán bằng những bức ảnh ghép với nội dung tai tiếng. Hậu quả của cuộc triển lãm đã khiến các nhà chức trách phải đóng cửa nó.

Francis Picabia

Francis Picabia là một nhà văn và họa sĩ người Pháp sinh ra, người đã tham gia vào phong trào Dada từ những ngày đầu thành lập. Trong thời kỳ đầu đó, nghệ sĩ đã hợp tác với Tristan Tzara trong việc xuất bản tạp chí Dada.

Trước khi chủ nghĩa Dada xuất hiện, Picabia từng cho ra đời những bức tranh theo trường phái lập thể và đầy màu sắc. Bắt đầu từ năm 1916, ông thay đổi phong cách và bắt đầu tạo ra các thiết bị cơ khí có tính châm biếm cao.

Khi phong trào kết thúc, họa sĩ từ bỏ các hình tượng trừu tượng và các tác phẩm của ông bắt đầu dựa trên các hình người, mặc dù không theo chủ nghĩa tự nhiên.

Man ray

Man Ray là bút danh được sử dụng bởi Emmanuel Radnitzky, một nghệ sĩ đến từ Hoa Kỳ, người đã trở thành một trong những nhà lãnh đạo của Chủ nghĩa Dada, đầu tiên và Chủ nghĩa Siêu thực, sau này. Công việc của ông được đặc trưng bởi việc tìm kiếm sự phi lý và phi lý, cả hai khái niệm đều có trong hệ tư tưởng của người theo chủ nghĩa Dadaist.

Lĩnh vực nổi tiếng nhất của ông là nhiếp ảnh gia, vì ông bảo vệ rằng ngành này có thể được coi là nghệ thuật. Hình ảnh của anh được các chuyên gia xếp vào loại mang tính khái niệm và ẩn dụ.

Bằng cách này, Ray được coi là cha đẻ của nhiếp ảnh sáng tạo, cả kế hoạch và ngẫu hứng. Tương tự như vậy, ông là người tạo ra sự giải cấu trúc của nhiếp ảnh, một kỹ thuật mà ông đã biến những bức ảnh truyền thống thành những tác phẩm trong phòng thí nghiệm bằng cách bóp méo hình dạng và cơ thể.

Dadaism ở Mexico

Mặc dù chủ nghĩa Dada như vậy hầu như không có ảnh hưởng ở Mexico, một xu hướng tiên phong đã xuất hiện và thu thập một phần ý tưởng của nó. Những người theo chủ nghĩa Stridentists, ngoài ảnh hưởng của người theo thuyết Dadaist này, còn bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa cực đoan, Chủ nghĩa biểu hiện hoặc Chủ nghĩa vị lai.

Phong trào này tập trung cao độ ở Thành phố Mexico, với một số đại diện ở Jalapa và Veracruz. Được thành lập bởi Manuel Maples Arce, nó có hiệu lực từ năm 1921 đến năm 1927.

Các Estridentistas được đặc trưng bởi thơ thử nghiệm của họ. Các ấn phẩm của ông, hơn nữa, được minh họa bởi các họa sĩ cùng dòng. Như đã xảy ra ở Berlin, phong trào này có tính chất xã hội rất cao, vì các thành viên của nó được coi là những nhà cách mạng, cả về chính trị và nghệ thuật.

Mặt khác, vào năm 1975, một phong trào văn học khác đã xuất hiện ở thủ đô Mexico mà đặc điểm của nó liên quan đến chủ nghĩa Dada: chủ nghĩa hiện thực hạ tầng. Dòng chảy này được tạo ra bởi 20 nhà thơ trẻ, trong đó nổi bật là Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro và José Rosas Ribeyro.

Dadaism

Những đề cập đầu tiên đến thuyết Dada ở Colombia rất tiêu cực. Ngay từ những năm 1920, các nhà phê bình nghệ thuật Colombia đã viết về "sự lố bịch của một Picasso và một Picabia."

Chỉ 50 năm sau, với sự xuất hiện ở đất nước của Chủ nghĩa ý niệm, một số tác phẩm đã được sản xuất với mối liên hệ nhất định với chủ nghĩa Dada. Trong số đó, những sáng tạo của Bernardo Salcedo, một nghệ sĩ đến từ Bogotá, người đã sử dụng các yếu tố đúc sẵn để tạo nên các tác phẩm của mình, nổi bật. Bản thân tác giả đã tuyên bố rằng ông đã tìm cách diễn đạt "điều vô lý hợp lý."

Một nghệ sĩ khác có ảnh hưởng của người theo chủ nghĩa Dadaist là Álvaro Barrios, người đặc biệt biết ơn tác phẩm của Duchamp.

Ngoài những điều trên, một số chuyên gia khẳng định rằng các nghệ sĩ như Bernardo Salcedo và Marta Traya cũng thu thập một số ý tưởng từ chủ nghĩa Dada. Cựu danh thủ được coi là một trong những nhà điêu khắc sáng tạo nhất đất nước trong suốt thế kỷ 20.

Cuối cùng, Colombia là đất nước xuất xứ của một nghệ sĩ tiên phong được gọi là Nadaism. Tên riêng của nó xuất phát từ sự hợp nhất giữa thuật ngữ "Dadaism" và từ "nothing". Phong trào này có tính chất văn học nổi bật và chủ đề của nó được đặc trưng bởi sự tố cáo xã hội.

Dadaism ở Argentina

Tác giả vĩ đại nhất của chủ nghĩa Dada ở Argentina là Federico Manuel Peralta Ramos, một nghệ sĩ rất nổi tiếng trong những năm 1960. Theo một số nhà phê bình trong nước, tác giả này là một loại Marcel Duchamp đến từ Buenos Aires.

Một nghệ sĩ khác có liên quan đến Chủ nghĩa Dada là Xul Solar, một họa sĩ đã tạo ra ngôn ngữ hình ảnh của riêng mình, trong đó ông pha trộn Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Siêu thực và chính Chủ nghĩa Dada.

Dadaism ở Tây Ban Nha

Ramón Gómez de la Serna. Hình ảnh chụp năm 1928

Giống như phần còn lại của nghệ thuật tiên phong châu Âu vào đầu thế kỷ 20, chủ nghĩa Dada hầu như không tìm thấy bất kỳ người nào sau đây ở Tây Ban Nha. Ở đất nước này, cả những người bảo thủ và những người tiến bộ đều bác bỏ những phong trào này, mặc dù vì những lý do khác nhau.

Người trước đây chống lại tất cả sự đổi mới, trong khi người sau cho rằng đó là vấn đề chỉ quan tâm đến những người có đặc quyền nhất. Ngoài ra, Tây Ban Nha vẫn là một quốc gia trung lập trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, vì vậy không có gì gọi là từ chối cuộc xung đột hiện nay giữa những người theo chủ nghĩa Dadai.

Chỉ một nhóm nhỏ, có phong cách tự do, cố gắng thu thập ý tưởng từ châu Âu. Trong số đó, nổi bật nhất là Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre và Rafael Cansinos Assens.

De la Serna là bộ khuếch tán tối đa ở Tây Ban Nha của những dòng nước tiên phong ở Châu Âu này. Bắt đầu từ năm 1908, ông tham gia vào nhiều tạp chí khác nhau quảng bá tất cả các loại hình biểu diễn nghệ thuật. Tuy nhiên, những ấn phẩm này gần với Chủ nghĩa Vị lai hoặc Chủ nghĩa Cực đoan hơn là Chủ nghĩa Dada.

Người giới thiệu

1. Morales, Adriana. Dadaism. Lấy từ todamateria.com
2. Molina, Angela. Đã cho, tổng số pandemonium. Lấy từ elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, người sáng lập Dadaism. Lấy từ leedor.com
4. Artland. Dadaism, Dada Art, hay Dadaist là gì ?. Lấy từ Magazine.artland.com
5. Đạt yêu cầu. Dadaism. Lấy từ artyfactory.com
6. Những người đóng góp câu chuyện nghệ thuật. Đưa ra Tổng quan và Phân tích Chuyển động. Lấy từ theartstory.org
7. Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica. Dadaist. Lấy từ britannica.com
8. Học Moma. Chiến tranh thế giới thứ nhất và Dada. Lấy từ moma.org
9. Esaak, Shelley. Nghệ thuật Dada là gì ?. Lấy từ thinkco.com