- Các yếu tố cần thiết của nhà hát
- 1- Diễn viên
- 2- Văn bản hoặc tập lệnh
- 3- Thính giác
- Các yếu tố bổ sung
- 1- Trang phục
- 2- Trang điểm
- 3- Phong cảnh
- 4- Chiếu sáng
- 5- Âm thanh
- 6- Giám đốc
- Người giới thiệu
Các yếu tố chính của nhà hát là diễn viên, văn bản hoặc kịch bản, khán giả, trang phục, hóa trang, khung cảnh, ánh sáng, âm thanh và đạo diễn. Mỗi người trong số họ có những đặc điểm và chức năng bên trong tác phẩm sân khấu.
" Nhà hát " có thể được khái niệm theo hai cách. Đầu tiên là thể loại văn học được viết bởi các nhà viết kịch, với mục đích chính là đưa ra những cuộc đối thoại giữa các nhân vật với mục đích được thể hiện trước khán giả. Vì lý do này, loại hình nhà hát này còn được gọi với cái tên "thể loại kịch ".
Tương tự như vậy, nghệ thuật diễn xuất được gọi là "nhà hát", trong đó các câu chuyện được nhân cách hóa trước khán giả hoặc trước ống kính.
Từ rạp hát bắt nguồn từ thuật ngữ Theatron trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là "nơi để xem." Do đó, thuật ngữ ban đầu ám chỉ cả nơi diễn ra và bản thân hoạt động kịch tính.
Mọi người cũng thường sử dụng thuật ngữ kịch để chỉ sân khấu. Có lẽ là do nó có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là "làm" hoặc "hành động" để chỉ hoạt động sân khấu trên sân khấu, mà không nhất thiết coi kịch như một thể loại văn học hư cấu.
Mặc dù từ mà chúng ta dùng để chỉ nghệ thuật văn học và danh lam thắng cảnh này có nguồn gốc từ Hy Lạp, nhưng sự khởi đầu của nhà hát đã có từ những nền văn minh lâu đời hơn như Ai Cập hoặc Trung Quốc.
Giới khoa học đồng ý rằng rất khó để xác định một điểm lịch sử chính xác về sự xuất hiện của nhà hát vì theo ghi chép của các bức vẽ trong hang động (hình vẽ thời tiền sử trong các hang động hoặc hang động), đã có một số biểu hiện trong các nghi lễ tôn giáo, nơi âm nhạc và âm nhạc cũng được bao gồm. Nhảy.
Vì nhà hát là một biểu hiện nghệ thuật và một hình thức giao tiếp có mặt trong tất cả các nền văn hóa, nên nó đã phát triển những đặc điểm riêng tùy theo thời điểm lịch sử và vị trí địa lý của nó.
Từ góc độ này, chúng tôi khẳng định rằng, sân khấu kịch được tạo thành từ hai thành phần cơ bản là văn bản và hình biểu diễn.
Nhà hát được sinh ra từ sự hợp nhất giữa văn bản và biểu diễn, tuy nhiên các hình thức và công thức khác nhau mà nó <
Các yếu tố cần thiết của nhà hát
Có 3 yếu tố cơ bản của sân khấu là diễn viên, khán giả và văn bản. Có những yếu tố bổ sung khác bổ sung và làm cho buổi biểu diễn trở nên nổi bật, thuyết phục và chân thực hơn, chẳng hạn như trang điểm, trang phục, thiết kế và ánh sáng.
1- Diễn viên
Các diễn viên nhà hát Bangkok. Nguồn: pixabay.com.
Anh ấy là một nghệ sĩ hiện diện trên không gian danh lam thắng cảnh, có nhiệm vụ hành động và nói chuyện trong một vũ trụ hư cấu mà anh ấy xây dựng hoặc góp phần xây dựng. Phải có ít nhất một con và chúng không nhất thiết phải là người vì cũng có thể sử dụng các con rối hoặc con rối.
Như Ricard Salvat đề cập đến nó “Diễn viên, trong tất cả các yếu tố của biên chế sân khấu, là người thiết yếu. Lúc pha chế với một số thành phần của cụm rạp bao giờ cũng chốt bớt diễn viên ”.
Diễn viên hay diễn viên là người truyền sức sống cho nhân vật, thông qua hành động, lời nói và trang phục của họ.
Chính họ là những người kể lại các cuộc đối thoại, các âm giọng ấn tượng, chuyển hướng, cảm xúc và năng lượng sẽ củng cố độ tin cậy của màn trình diễn và ảnh hưởng đến sự tham gia của người xem vào câu chuyện.
Nhìn theo một cách khác, cơ thể của diễn viên được thể hiện như một thứ gì đó sống động, tích hợp, có khả năng hóa thân vào nhân vật với tất cả các nhu cầu về thể chất và thể chất mà tiểu thuyết yêu cầu.
2- Văn bản hoặc tập lệnh
Đó là về cách viết nhằm nâng cao câu chuyện được phát triển và bao gồm một cấu trúc tương tự như cấu trúc của câu chuyện (phần đầu, phần giữa và phần cuối), trong trường hợp cụ thể của nhà hát được gọi là Tiếp cận, Nút thắt hoặc Cao trào và kết thúc.
Các tác phẩm kịch luôn được viết dưới dạng đối thoại ở góc nhìn thứ nhất và sử dụng dấu ngoặc đơn khi bạn muốn chỉ định hành động diễn ra trong khi phát âm phân đoạn (đây được gọi là ngôn ngữ ranh giới). Khi tác phẩm văn học được đưa lên sân khấu hay rạp chiếu phim, nó được gọi là "kịch bản".
Văn bản đã nói không được chia thành các chương (như thường được thực hiện trong tiểu thuyết hoặc loại văn xuôi khác) mà thành các hành động, do đó có thể được chia thành các phần nhỏ hơn được gọi là tranh.
Văn bản là tinh thần và là nguồn gốc của nhà hát; không có nó thì không thể nói đến rạp hát. Mức độ cần thiết của nó đến mức có thể giải quyết cảm giác chung và xác minh rằng chúng ta không biết vở kịch nào mà không có văn bản, vì vậy chúng ta bắt đầu từ giả thuyết rằng rạp hát là <
3- Thính giác
Khán giả được coi là bất kỳ ai xem vở kịch hoặc tham dự một buổi biểu diễn. Rõ ràng khán giả không can thiệp vào sự phát triển của vở kịch, tuy nhiên, mục đích của việc này là để giải trí cho công chúng. Khán giả là lý do của nhà hát.
Xuyên suốt vở kịch, mối quan hệ được xây dựng giữa khán giả và diễn viên. Nhờ họ, không chỉ chu trình sáng tạo-giao tiếp được hoàn thành mà còn nhận được phản hồi ngay lập tức cho các diễn viên, vì không có khán giả thụ động mà thay vào đó, họ đều là những người quan sát phê bình phát triển nhận thức tích cực hoặc tiêu cực về nghệ thuật thị giác mà họ đã chiêm ngưỡng.
Các yếu tố bổ sung
Các yếu tố sau đây không quan trọng để thực hiện một vở kịch nhưng đóng góp của chúng bổ sung giá trị to lớn trong việc làm cho câu chuyện trở nên thú vị, có tổ chức, đáng tin cậy và thực tế hơn.
Theo lời của Salvat: “<
1- Trang phục
Chơi. Nguồn: pixabay.com.
Đó là trang phục mà các diễn viên mặc. Thông qua chúng và không cần phải phát âm, khán giả có thể xác định giới tính, tuổi tác, nghề nghiệp, địa vị xã hội và đặc điểm của các nhân vật, cũng như thời gian diễn ra câu chuyện.
Hôm nay có một người dành riêng cho khía cạnh này và làm việc tay đôi với đạo diễn và với các chuyên gia trang điểm để tạo ra sự hài hòa trong việc xây dựng ngoại hình của nhân vật.
2- Trang điểm
Được sử dụng để sửa chữa các biến dạng do ánh sáng gây ra (chẳng hạn như mất màu hoặc độ sáng quá mức trên khuôn mặt).
Ngoài ra, việc sử dụng các sản phẩm mỹ phẩm giúp củng cố nhân vật thông qua đặc điểm bên ngoài của nó, làm nổi bật hoặc che giấu các khía cạnh của diễn viên hoặc thêm các hiệu ứng cho nhân vật: trẻ hóa, lão hóa, tạo nốt ruồi, sẹo hoặc mô phỏng vết thương, v.v.
3- Phong cảnh
Tương ứng với tập hợp các đồ trang trí được sử dụng để làm bối cảnh cho phần trình diễn ấn tượng. Điều này có nghĩa đó là không gian mà các tác nhân tương tác, được trang trí sao cho nó thể hiện được không gian địa lý, thời gian, lịch sử, xã hội mà câu chuyện diễn ra.
Hầu hết các yếu tố là tĩnh và để tạo ra hiệu ứng ấn tượng hơn, chúng được hỗ trợ bởi ánh sáng. Một ví dụ đơn giản có thể là kịch bản được đề xuất "vào ban ngày" và "vào ban đêm".
Các đồ dùng hoặc công cụ được các diễn viên sử dụng trong quá trình biểu diễn được gọi là vật chống đỡ.
4- Chiếu sáng
Đối với phong cảnh, ánh sáng bao gồm các đối tượng chẳng hạn như hành động xử lý đèn. Có nghĩa là, ánh sáng là bộ đèn được sử dụng trong quá trình biểu diễn nghệ thuật, cũng như tạo hình và thực hiện giống nhau để giúp truyền tải cảm xúc, làm nổi bật và ẩn diễn viên, đồng thời mang lại sự quyết đoán hơn cho bộ thiết kế, trang điểm và trang phục.
5- Âm thanh
Được tạo thành bởi âm nhạc và tất cả các hiệu ứng thính giác để cải thiện khía cạnh âm thanh của tác phẩm sân khấu cho các diễn viên và công chúng.
Ví dụ, micrô để khán giả có thể nghe thấy lời thoại của các diễn viên, giúp củng cố việc truyền tải một cảm xúc hoặc một hành động như tiếng mưa hoặc tiếng phanh gấp của ô tô.
6- Giám đốc
Anh ấy là nghệ sĩ sáng tạo chịu trách nhiệm điều phối tất cả các yếu tố liên quan đến buổi biểu diễn, từ bản vẽ phong cảnh đến diễn giải. Anh ấy chịu trách nhiệm về việc tổ chức vật chất của buổi biểu diễn.
Hình tượng đạo diễn thực tế mới so với toàn bộ quỹ đạo lịch sử của nhà hát: công việc của đạo diễn hầu như không tồn tại trước năm 1900 với tư cách là một chức năng nghệ thuật riêng biệt và trước nhà hát 1750, rất hiếm.
Điều này được chứng minh bởi thực tế là trong nhà hát Hy Lạp, trong nhà hát La Mã, Trung cổ và Phục hưng, hình tượng này không tồn tại theo nghĩa chặt chẽ của từ này. Người này không có mặt trên sân khấu, không giống như các diễn viên.
Người giới thiệu
- Balme, C. (2008). Giới thiệu Cambridge về Nghiên cứu Sân khấu. Cambriddge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
- Carlson, M. (1993). Các lý thuyết về Nhà hát. Một cuộc khảo sát lịch sử và quan trọng từ người Hy Lạp cho đến nay. New York: Nhà xuất bản Đại học Cornell.
- Csapo, E., & Miller, MC (2007). Phần I: Komasts và nghi lễ tiền định. Trong E. Csapo và MC Miller, Nguồn gốc của nhà hát ở Grece and Beyond cổ đại (trang 41-119). New York: Nhà xuất bản Đại học Cambrigde.
- Pavis, P. (1998). Nghệ thuật Sân khấu Trong P. Pavis, Từ điển Sân khấu. Thuật ngữ, Khái niệm và Phân tích (trang 388). Toronto: Đại học Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Nhà hát như một văn bản, như một buổi biểu diễn. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Lý thuyết Sân khấu. Madrid: Nền tảng.
- Ubersfeld, A. (2004). Từ điển các thuật ngữ chính của phân tích sân khấu. Buenos Aires: Galerna.