MARUJA MALLO: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2026

Ana María Gómez González (1902-1995), được biết đến nhiều hơn với cái tên Maruja Mallo, là một họa sĩ người Tây Ban Nha theo trường phái siêu thực. Ngoài ra, cô còn thuộc Thế hệ 27 nổi tiếng, là một trong những nghệ sĩ có phong cách đổi mới rõ rệt.

Maruja Mallo bắt đầu chuẩn bị cho nghệ thuật, đặc biệt là hội họa, ngay từ khi còn nhỏ. Sau đó, một gia đình chuyển đến thủ đô Tây Ban Nha đã đưa cô tiếp xúc với các nghệ sĩ và trí thức lớn. Kể từ đó, cuộc đời nghề nghiệp của anh bắt đầu bùng nổ.

Maruja Mallo. Nguồn: Xem trang dành cho tác giả, qua Wikimedia Commons

Tác phẩm nghệ thuật của Maruja được đặc trưng bởi sự hiện diện của nghệ thuật Ai Cập, cũng như các hình dạng hình học. Người nghệ sĩ đã vẽ tranh cho cô ấy với ý định rằng phần cảm xúc là trên lý trí, điều này đã khiến cô ấy đoạn tuyệt với những gì vốn có trong hội họa.

Tiểu sử

Sinh và gia đình

Maruja sinh ngày 5 tháng 1 năm 1902 tại thị trấn Viveiro, Lugo, trong một gia đình truyền thống đông con. Cha mẹ anh là Justo Gómez Mallo, một nhân viên hải quan, và María del Pilar González Lorenzo. Họa sĩ là con thứ tư trong số mười bốn anh chị em.

Đội hình Mallo

Năm mười một tuổi, Maruja Mallo cùng gia đình chuyển đến Avilés; Vì lý do công việc của cha mình, ông đã sống ở đó trong 9 năm, từ 1913 đến 1922. Vào thời điểm đó, ngoài việc nhận các lớp học tư nhân, ông cũng bắt đầu học tại Trường Nghệ thuật và Thủ công.

Mallo đến sống ở Madrid cùng gia đình vào năm 1922. Tại đây, ông bắt đầu theo học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando, từ đó ông tốt nghiệp năm 1926. Đó là thời gian của tình bạn với Thế hệ 27; anh ấy liên quan đến Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, trong số những người khác.

Cơ hội đầu tiên với tư cách là một họa sĩ

Maruja bắt đầu dấn thân vào thế giới nghệ thuật vào năm 1927, năm mẹ cô cũng qua đời. Ông tích cực tham gia vào Trường Vallecas đầu tiên, với mục tiêu là tuyên truyền những tư tưởng tiên phong của châu Âu trên khắp Tây Ban Nha; sáng kiến ​​đến từ nhà điêu khắc Alberto Sánchez và họa sĩ Benjamin Palencia.

Theo cách tương tự, họa sĩ đã làm việc cho các phương tiện truyền thông in ấn như La Gaceta Literaria và La Revista Occidente, cũng như thuê cô ấy để tạo bìa của một số cuốn sách. Năm 1928, với sự tổ chức của José Ortega y Gasset, ông đã trưng bày mười tác phẩm hiện thực ma thuật của mình thành công rực rỡ.

Sáng tạo với Alberti và sân khấu ở Paris

Vào đầu những năm 1930, nghệ sĩ bắt đầu một loạt các hợp tác với nhà văn và cũng là họa sĩ, Rafael Alberti, người mà cô đã gặp vào những năm 1920, và người mà cô cũng có một mối quan hệ lãng mạn. Họ cùng nhau tạo nên những bức tranh minh họa Tôi là một kẻ ngốc và những gì tôi đã thấy đã khiến tôi trở thành hai kẻ ngu ngốc.

Đồng thời, Mallo vẽ tác phẩm Cloacas y Campanarios của mình. Năm 1932, ông đến Paris sau một học bổng được trao bởi Ủy ban Mở rộng Nghiên cứu. Ở đó, anh kết bạn với những nhân vật như Joan Miró, Marx Ernst và những người khác, anh cũng tham dự các cuộc trò chuyện của Paul Éluard và André Breton.

Triển lãm đầu tiên ở Paris

Mallo có một không gian ở Paris để triển lãm tác phẩm ảnh của mình. Triển lãm đầu tiên của ông ở kinh đô ánh sáng là vào năm 1932, tại phòng trưng bày Pierre Loeb; với những tác phẩm này, ông bắt đầu theo trường phái siêu thực. Bạn của ông, Breton đã mua lại bức tranh Bù nhìn, và tặng nó cho các họa sĩ tầm cỡ như Pablo Picasso.

Sau hai năm ở Pháp, anh trở về Tây Ban Nha. Tác phẩm của anh đã được công nhận, cả người dân và tổ chức đều yêu cầu tranh của anh. Ông cũng là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Iberia, và bắt đầu phát triển loại hình nghệ thuật hình học.

Đệ nhị cộng hòa và Miguel Hernández

Năm 1933, năm Cộng hòa Tây Ban Nha thứ hai, Mallo chuyên tâm dạy vẽ tại một số cơ sở, đồng thời thiết kế các món ăn cho Trường Gốm sứ Madrid. Lúc đó anh bắt đầu có quan hệ với nhà thơ Miguel Hernández.

Chữ ký của Maruja Mallo: Maruja Mallo, qua Wikimedia Commons

Mallo và Hernández đã có một mối quan hệ yêu đương bùng nổ, nhưng họ cũng từng làm việc cùng nhau trên Los Niños de la Piedra. Người họa sĩ đã truyền cảm hứng cho nhà thơ để viết The Ray không dừng lại. Trong những năm sau đó, cặp đôi ngày càng xa cách và Miguel đã tìm thấy một tình yêu khác.

Mallo và sự lưu vong

Năm 1936, khi Nội chiến nổ ra, nữ họa sĩ đang ở quê hương Galicia của mình để thực hiện nhiệm vụ sư phạm. Trong thời gian đó, ông tổ chức các cuộc triển lãm ở Barcelona và London, cho đến năm 1937, ông phải chạy trốn và đến Bồ Đào Nha.

Tại đất nước Bồ Đào Nha, cô đã được người bạn của mình, nhà thơ người Chile, Gabriela Mistral, đón tiếp, cùng với sự giúp đỡ của cô, cô đã đến Buenos Aires. Anh ấy sớm bắt đầu quay lại cuộc sống của mình, và giảng một số bài về nghệ thuật tạo hình; ở Argentina, anh ấy đã sống 25 năm.

Thành công trong cuộc sống lưu vong

Những năm Maruja Mallo sống lưu vong có nghĩa là thành công và trưởng thành, nhưng cũng là nỗi cô đơn. Trong những năm đầu tiên, anh ấy đã làm việc cho một số tạp chí, và luôn cống hiến cho sự sáng tạo không ngừng. Ông cũng đã tìm cách đưa các tác phẩm của mình đến các vĩ độ khác như Brazil, Paris và New York.

Của những năm tháng xa quê hương là dòng Mascaras Terrestrial và Las. Năm 1938, ông có vinh dự được dựng khung cảnh cho vở kịch Cantata en la tumba, của Federico García Lorca, người bạn của ông. Năm sau, cuốn sách La phổ biến en la plastica española của anh ấy thông qua tác phẩm của tôi đã được bán.

Thời gian tối và sáng ở New York

Có một mùa giải dài giữa những năm bốn mươi và năm mươi, nơi sức sáng tạo của Mallo bị đình trệ. Vì lý do này, cô đã thực hiện một chuyến đi đến Chile và mời Pablo Neruda đi cùng cô đến Đảo Phục sinh, để đổi mới và được truyền cảm hứng để thực hiện công việc mà cô có hoa hồng.

Nguồn cảm hứng đến và cùng với đó là cơ hội đến New York để xem triển lãm nghệ thuật của anh ấy tại phòng trưng bày Carroll Carstairs. Sau vài năm làm việc, năm 1962, ông rời Big Apple để đến Madrid. Đó là chuyến đi đầu tiên của anh ấy trở lại Tây Ban Nha.

Trở lại Tây Ban Nha và cái chết

Maruja Mallo trở về nước vào năm 1962, nhưng việc trở về không hoàn toàn dễ dàng, sau 25 năm xa xứ, cô trở thành một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, cô quyết định bắt đầu lại, thực hiện một số cuộc triển lãm và bắt đầu Los dwellers del void, bộ truyện cuối cùng của cô với tư cách là một họa sĩ.

Trong những năm ở Tây Ban Nha, Mallo đã tìm lại được vị trí của mình trong các không gian nghệ thuật. Nhiều đến mức họ đã làm cho ông nhiều sự tôn vinh và ghi nhận, bao gồm cả Huy chương Vàng của Cộng đồng Madrid năm 1990. Ông qua đời ở tuổi 93, được đưa vào một nhà tế bần ở Madrid, vào ngày 6 tháng 2 năm 1995.

Phong cách

Tác phẩm ảnh của Maruja Mallo được đặc trưng bởi chủ yếu là chủ nghĩa siêu thực. Là một phụ nữ tiên tiến trong thời đại mà cô đã được phát triển, cô đã cố gắng phá vỡ những khuôn mẫu thông thường và truyền thống đã được thiết lập, điều này mang lại phong cách độc đáo và vô song cho công việc của cô.

Mục tiêu chính của Mallo là gạt lý trí sang một bên, vì vậy anh ấy ghi lại cảm xúc và cảm xúc trong các bức tranh của mình. Anh ấy liên tục tìm cách thể hiện lịch sử hoặc cuộc sống đằng sau sự thật, do đó những bức tranh của anh ấy đôi khi có thể kỳ lạ.

Màu sắc

Hầu hết các bức tranh hoặc bức tranh do Maruja Mallo tạo ra đều thích màu sắc, giống như tính cách trong bức tranh của cô. Sự sáng tạo của anh ấy trong việc kết hợp màu sắc đã mang lại cho nghệ thuật của anh ấy những luồng chuyển động nhất định, điều này mang lại sức sống cho các lễ hội và bữa tiệc của anh ấy.

Rafael Albrti, bạn, đồng nghiệp và đối tác của Maruja một thời. Nguồn: Iberia Airlines, qua Wikimedia Commons

Trong cái gọi là giai đoạn đen tối của mình, từ năm 1945 đến năm 1957, bảng màu của Mallo cũng thay đổi sắc thái. Cảm xúc của cô ấy và những gì cô ấy cảm thấy trong thời kỳ đó, đã khiến cô ấy vẽ các màu xám, đen và nâu, điều này làm lu mờ nghệ thuật của cô ấy và tính đối xứng của hình học của cô ấy.

Giữa hình học và sức mạnh nữ tính

Nhiều bức tranh của Maruja được đóng khung trong người Ai Cập, cũng như tìm cách sử dụng hoàn hảo các hình hình học. Mặt khác, có thể thấy rằng tư tưởng của các họa sĩ về phụ nữ đã được phát triển, đó là lý do tại sao có những bức tranh thể hiện sức mạnh và giá trị nữ tính.

Tính cách tự do, táo bạo và táo bạo của Mallo đã được phản ánh trong bức tranh của ông. Sức mạnh và sự táo bạo của cô đã giúp cô vẽ những gì cô muốn và theo cách cô muốn, để lại trong mỗi tác phẩm của cô một nét kỳ diệu và biểu cảm đáng ngạc nhiên vốn là chủ đề của vô số lời chỉ trích mà cô đã bỏ qua.

Vở kịch

- Cỏ roi ngựa (1927).

- La kermesse (1928).

- Bài ca đôi tai (1929).

- Dấu chân (1929).

- Trái đất và phân (1932).

- Bất ngờ về lúa mì (1936).

- Hình (1937).

- Đầu đàn bà (1941).

- Mặt nạ (1942).

- Series Living Natures (1942).

- Những chùm nho (1944).

- Vàng (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Mặt nạ ba hai mươi (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobats macro và microcosm (1981).

- Acrobats (1981).

- Động vật nguyên sinh (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Chủng tộc (1982).

- Những người du hành của ê-kip (1982).

Người giới thiệu

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: nàng thơ nổi loạn của người tiên phong Tây Ban Nha. Tây Ban Nha: Đấu giá Hoàng gia. Đã khôi phục từ: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Tây Ban Nha: Wikipedia. Khôi phục từ: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo và cuộc chia tay với hội họa truyền thống. (N / a): Vũ trụ La Maga. Được khôi phục từ: universalolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Cuộc sống tiên phong của Maruja Mallo. Tây Ban Nha: Đất nước. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Tây Ban Nha: Tây Ban Nha là Văn hóa. Được phục hồi từ: españaescultura.es.