TÂN CỔ ĐIỂN: ĐẶC ĐIỂM, VĂN HỌC, KIẾN ​​TRÚC, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT - 2025

Các tân cổ điển là một phong trào nghệ thuật mà nổi lên trong thế kỷ XVIII lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ điển của La Mã và các nền văn hóa Hy Lạp. Văn học, nghệ thuật thị giác và kiến ​​trúc xuất hiện từ thế kỷ 18, nhưng âm nhạc tân cổ điển phát triển vào thế kỷ 20, giữa các cuộc chiến tranh thế giới.

Tân cổ điển ra đời từ những tác phẩm vĩ đại của nhà sử học người Phổ Johann Joachim Winckelmann, khi các thành phố La Mã Pompeii và Herculaneum được tái phát hiện sau nhiều năm nằm dưới đống tro tàn.

Jean Auguste Dominique Ingres

Sự ra đời của phong cách tân cổ điển trùng với thời kỳ Khai sáng trong thế kỷ 18; lý tưởng của những luồng này có cùng bản chất. Cả hai trào lưu nghệ thuật đều có chung đặc điểm là giản dị và lý trí.

Ngoài ra, Chủ nghĩa Tân cổ điển bắt đầu như một hình thức tranh luận chống lại phong cách nghệ thuật xa hoa của Baroque và Rococo. Vào thời điểm đó, cả hai trào lưu đều đang mất dần tính phổ biến, vì lý tưởng về cái đẹp và sự hoàn hảo được xác định nhiều hơn bằng cách bắt chước cổ điển.

Gốc

Trở lại cổ điển

Nguồn gốc của Tân cổ điển về cơ bản được cho là do các cuộc khai quật được thực hiện vào thế kỷ 18 ở Rome, Ý. Sau một loạt các thủ tục khảo cổ, các chuyên gia đã tìm thấy tàn tích của các thành phố cổ đại Pompeii và Herculaneum.

Với sự phun trào của núi lửa Vesuvius, cả Pompeii và Herculaneum đều bị tro tàn chôn vùi. Mối quan tâm đến sự cổ điển trở nên nổi bật khi những con phố cổ, biệt thự và nhà ở của những thành phố đã mất này được phát hiện.

Mặt khác, từ thế kỷ XVII, nhiều người có năng lực kinh tế lớn đã bắt đầu đi khắp châu Âu. Du khách mong muốn được chiêm ngưỡng thành phố Rome và sự phong phú về nghệ thuật của nó.

Với sự trỗi dậy chỉ mới bắt đầu của Greco-Roman, nhiều nhà sử học (bao gồm cả Johann Joachim Winckelmann người Phổ) là cần thiết để lý thuyết hóa và làm sâu sắc thêm việc bắt chước các tác phẩm Hy Lạp và La Mã trong các phong trào nghệ thuật mới.

Do đó, nhiều nghệ sĩ Pháp bắt đầu nghiêng về cổ điển. Điều này đã dẫn đến sự hình thành của một phong trào nghệ thuật mới: Chủ nghĩa tân cổ điển.

Trở lại sự đơn giản

Winckelmann đề xuất đổi mới các ý tưởng Greco-Roman bằng cách sử dụng các kỹ thuật đơn giản hơn, trái ngược với phong cách xa hoa của Baroque và Rococo. Để đạt được điều này, các nghệ sĩ đã chọn ưu tiên sự đơn giản và không làm quá tải các tác phẩm với các yếu tố trang trí.

Baroque và Rococo nổi bật với đặc điểm trang trí và trang nhã. Các nghệ sĩ mới, chủ yếu là học giả, nhấn mạnh việc làm nổi bật lịch sử thông qua nghệ thuật, trái ngược với các phong cách trước đó coi trọng thẩm mỹ.

Các nghệ sĩ tân cổ điển dựa trên họa sĩ cổ điển Pháp Nicolas Poussin, trái ngược với các kỹ thuật trang trí cực kỳ gợi cảm của Jean-Honoré Fragonard. Chủ nghĩa tân cổ điển đồng nghĩa với việc "trở về với sự thuần khiết" và được coi là sự phê phán các phong cách trước đó.

Tuổi của sự giác ngộ

Trong suốt thế kỷ 18, châu Âu bị thống trị bởi một phong trào trí thức và triết học được gọi là Thời đại Lý trí hay Khai sáng. Thời Khai sáng bao gồm một loạt các ý tưởng liên quan đến lý trí và chủ nghĩa học thuật.

Vì lý do này, Tân cổ điển được coi là một sự tiến hóa của thời kỳ Khai sáng. Các triết gia tin rằng vận mệnh có thể được kiểm soát thông qua học tập và các biểu hiện nghệ thuật. Chủ nghĩa tân cổ điển giống với Thời đại của lý trí vì cả hai đều phản ánh sự kiềm chế và suy nghĩ hợp lý.

Thời kỳ Khai sáng được đặc trưng bởi sự chống đối của nó đối với hệ thống quân chủ và các tư tưởng giáo hội; Chủ nghĩa tân cổ điển cũng có lập trường tương tự: phong trào xoay quanh con người như trung tâm của thế giới.

nét đặc trưng

Ảnh hưởng của Hy Lạp-La Mã

Tân cổ điển đã mô tả các chủ đề liên quan đến những câu chuyện cổ điển trong cách thể hiện nghệ thuật của chúng. Ngoài ra, các màu u ám với những điểm sáng nổi bật đã được sử dụng, đôi khi với mục đích truyền tải những câu chuyện đạo đức và hy sinh cá nhân.

Con người trở thành nhân vật chính của hầu hết các sáng tạo nghệ thuật. Sự thể hiện của nó dựa trên lý tưởng về vẻ đẹp và sự hoàn hảo, như trường hợp của nghệ thuật cổ điển. Kiến trúc tân cổ điển đơn giản, đối xứng, trật tự và ít hoành tráng hơn Baroque hoặc Rococo.

Các tòa nhà tân cổ điển thiếu mái vòm, như ở Hy Lạp cổ đại; mặt khác, trần nhà bằng phẳng với một số chi tiết trang trí. Ngoài ra, trật tự Doric và Ionic chiếm ưu thế, được các kiến ​​trúc sư cổ điển sử dụng.

Các cấu trúc văn học tân cổ điển được đặc trưng bởi sự bắt chước các nhà văn Hy Lạp cổ đại như Homer hay Petrarch. Winckelmann đề xuất một quan điểm mà ông cho rằng các nghệ sĩ trẻ chỉ có thể được công nhận nếu họ dựa trên các tác phẩm của quá khứ.

Sự đơn giản và phổ biến

Phong cách chủ đạo trong Tân cổ điển là dựa trên sự đơn giản, thẩm mỹ và đối xứng. Chủ nghĩa tân cổ điển sử dụng lý trí, đó là lý do tại sao trong hầu hết các cách diễn đạt nghệ thuật, các chủ đề hoặc tình huống thực tế xảy ra vào thời điểm đó lại chiếm ưu thế.

Chủ nghĩa tân cổ điển ra đời một phần là sự phê phán sự bất đối xứng và trang trí lộng lẫy của Baroque và Rococo. Bị ảnh hưởng bởi Kỷ nguyên Khai sáng, Chủ nghĩa Tân cổ điển mang đầy tính biểu tượng (chân lý là trục trung tâm và hai hình tượng như lý trí và triết học).

Trong âm nhạc tân cổ điển, nó đã được tránh để phản ánh cảm xúc cường điệu và giai điệu nặng nề. Nó trông tự nhiên và khác với các hợp âm lặp đi lặp lại của Baroque.

Chuyên đề

Tân cổ điển là một phong cách nổi bật trong việc thể hiện tình hình chính trị, kinh tế và xã hội ở Châu Âu. Trong trường hợp văn học, nó có một định hướng mạnh mẽ về giáo huấn và đạo đức.

Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều dựa trên lý trí và logic. Các chủ đề chính của nó liên quan nhiều đến thần thoại Hy Lạp và La Mã và các vị thần của các nền văn minh cổ đại.

Sự đề cao của khỏa thân hoặc bán khỏa thân thịnh hành trong cả hội họa và điêu khắc - nói chung của con người - như một biểu tượng của vẻ đẹp và sự hoàn hảo. Việc sử dụng này tương tự như cách sử dụng ở Hy Lạp cổ đại.

Mặt khác, nó còn do chủ đề lịch sử, đặc biệt là cuộc Cách mạng Pháp đang diễn ra song song lúc bấy giờ. Vì lý do này, nhiều tác phẩm nghệ thuật tân cổ điển đề cập đến cuộc cách mạng.

Hơn nữa, Napoléon Bonaparte đã sử dụng nghệ thuật như một phương tiện tuyên truyền chính trị. Theo nghĩa này, các trận đánh được ghi lại trong nhiều bức tranh, cũng như sự hy sinh của các anh hùng và giá trị chung của cuộc cách mạng.

Văn chương

nét đặc trưng

Sự trỗi dậy của văn học tân cổ điển diễn ra từ năm 1660 đến năm 1798. Các nhà văn của thời kỳ tân cổ điển đã cố gắng bắt chước phong cách của người La Mã và Hy Lạp cổ đại. Ảnh hưởng của thời kỳ Khai sáng được phản ánh trong các đặc điểm logic, giáo huấn và lý trí.

Văn học tân cổ điển được đặc trưng bởi trật tự, độ chính xác và cấu trúc của các văn bản của nó. Đối lập với văn học thời Phục hưng, con người được coi là một sinh vật tốt và không có tội lỗi, trong khi đối với tân cổ điển, con người là một sinh vật khiếm khuyết và tội lỗi. Nó đã được tìm cách bắt chước văn xuôi của nhà văn Hy Lạp nổi tiếng Cicero.

Các nhà văn học của phong trào liên quan nhiều đến nhu cầu xã hội hơn là nhu cầu cá nhân, vì họ tin rằng con người có thể tìm thấy ý nghĩa thực sự thông qua xã hội. Việc sử dụng văn học như một công cụ xã hội đã được đề xuất.

Ngoài ra, ông từ chối chủ đề giả tưởng và nghiêng nhiều hơn về các chủ đề tạo ra kiến ​​thức mới. Đối với các nhà văn tân cổ điển, các tác phẩm nên có một ý định giáo huấn và đạo đức. Họ tin rằng, thông qua các tác phẩm văn học, độc giả có thể tự giáo dục bản thân và cảm nhận được một phần của chiến công vĩ đại hơn.

Nhại, truyện ngụ ngôn, châm biếm, tiểu luận và nhạc kịch là những thể loại được biết đến nhiều nhất và phổ biến nhất trong thời tân cổ điển.

Alexander Pope

Alexander Pope là một nhà văn và nhà thơ người Anh, được coi là một trong những người khai phá vĩ đại của văn học tân cổ điển trong thế kỷ 18. Ông được ghi nhận với những câu thơ châm biếm như các tác phẩm có tựa đề Luận về phê bình, Sự vi phạm của ổ khóa và La Dunciada.

Giáo hoàng không được chấp nhận trong nhiều cơ sở vì đạo Công giáo của mình trong thời kỳ bùng nổ của Giáo hội Tin lành, ông phải tự học và với các giáo viên tư nhân. Năm 1709, ông xuất bản tác phẩm đầu tiên của mình, mang tên Mục vụ. Thông qua tác phẩm này, ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển của Horacio được biết đến và ông được công nhận là một trong những nhà thơ trào phúng chính.

Bài luận về phê bình

Những tác phẩm sáng tạo này, còn được gọi là "ballet", đã sáng tạo lại thể loại của phong cách cổ điển và baroque. Trước khi áp dụng phong cách tân cổ điển, ông đã thực hiện một số sáng tác theo phong cách cổ điển, chủ yếu là các tác phẩm của Mozart và Bach, nhưng với sự kết hợp đơn giản hơn nhiều.

Mặc dù ông bắt đầu phong trào mới mà không được công bố chính thức, tác phẩm Octeto cộc lốc được coi là sự khởi đầu của phong cách tân cổ điển trong các sáng tác của ông. Trớ trêu thay, chính Stravinsky lại tuyên bố khai tử nhạc tân cổ điển sau khi xếp nó vào loại phong cách “lạc hậu”.

The Firebird

Con chim lửa là một vở ba lê của nhà soạn nhạc người Nga Igor Stravinsky được trình bày lần đầu tiên tại Paris vào ngày 25 tháng 6 năm 1910. Sáng tác này trở thành thành công quốc tế đầu tiên trong sự nghiệp của nhà soạn nhạc, là một tác phẩm sáng tạo và khác biệt.

Vở ballet dựa trên truyền thuyết về chim lửa của Nga, một loài chim thần kỳ mạnh mẽ có bộ lông mang vẻ đẹp và sự bảo vệ cho Trái đất.

Trong khi nguồn gốc phổ biến của câu chuyện đã truyền cảm hứng cho Stravinsky mượn một số giai điệu phổ biến từ bản nhạc của mình, phần còn lại của vở ba lê là sáng tạo của riêng ông.

Ivan Bilibin

Khi Stravinsky hoàn thành tác phẩm của mình, các vũ công ba lê nổi tiếng nhất ở Paris bắt đầu chuẩn bị vũ đạo cho màn trình diễn.

Cô vũ công sẽ đóng vai Firebird từ chối tham gia vai diễn này, vì cô ấy ghét âm nhạc của Stravinsky. Ông không bao giờ tưởng tượng rằng vở kịch sẽ thành công vang dội.

Điêu khắc

"Ganymede with the Eagle of Jupiter" của Bertel Thorvaldsen (1817)

nét đặc trưng

Tác phẩm điêu khắc tân cổ điển ra đời như một phản ứng tự phát chống lại sự xa hoa của các nhà điêu khắc Baroque và Rococo. Ngoài ra, nó còn dựa trên việc bắt chước các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp, La Mã và thậm chí cả thời Phục hưng; đặc biệt là trong các tác phẩm của Michelangelo.

Nó được đặc trưng bởi các tác phẩm điêu khắc cơ thể trần truồng của cả nam và nữ, đặc trưng của nền văn hóa cổ điển được làm bằng đá cẩm thạch trắng. Giống như hội họa tân cổ điển, các nhà điêu khắc đã cố gắng tái tạo những cảnh phản ánh kịch tính và nỗi đau của sân khấu một cách tự nhiên.

Các nhà điêu khắc tân cổ điển có một loạt trợ lý phụ trách thực hiện các công việc nặng nhọc hơn, trong khi nghệ sĩ chỉ phụ trách việc chỉnh sửa và hoàn thiện.

Antonio Canova

«Vương miện Apollo», tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch do Antonio Canova (1781) thực hiện

Antonio Canova là một nhà điêu khắc người Ý được biết đến là một trong những đại diện vĩ đại nhất của phong cách tân cổ điển và được chú ý bởi các tác phẩm điêu khắc của mình.

Người nghệ sĩ đã làm những ngôi mộ của các giáo hoàng Clement XIV và Clement XIII, cũng như các bức tượng của Napoléon Bonaparte và em gái của ông là Công chúa Borghese. Ông được mệnh danh là Hầu tước vì việc khôi phục các tác phẩm nghệ thuật sau thất bại của Napoléon.

Trong khoảng thời gian từ năm 1812 đến năm 1816, ông đã tạc một trong những bức tượng tân cổ điển được công nhận là có tên là Three Graces. Tác phẩm điêu khắc dựa trên bộ ba nhân vật phụ nữ bán khỏa thân đại diện cho các con gái của thần Zeus. Ba người phụ nữ là biểu tượng của sắc đẹp, niềm vui và sự quyến rũ của văn hóa cổ điển.

Venus Victrix

Venus Victrix là tác phẩm điêu khắc của Antonio Canova được thực hiện từ năm 1805 đến năm 1808. Tác phẩm điêu khắc do chồng Pauline Bonaparte, em gái của Napoléon Bonaparte, ủy quyền. Tác phẩm điêu khắc có hình Công chúa Pauline cải trang thành Venus, nữ thần La Mã.

Với tác phẩm này, Canova đã làm sống lại các truyền thống Hy Lạp-La Mã cổ đại về việc đặt các nhân vật phàm trần cải trang thành các vị thần. Điều duy nhất không rõ là liệu Pauline Bonaparte có thực sự chụp ảnh khỏa thân hay không, vì người ta tin rằng phần duy nhất của tác phẩm điêu khắc giống với hình tượng hoàng gia của công chúa là đầu.

Nguồn: es.wikipedia.org

Trong tác phẩm điêu khắc, công chúa cầm một quả táo gợi lại chiến thắng của Aphrodite trong cuộc phán xét Paris.

Người giới thiệu

1. Chủ nghĩa Cổ điển và Chủ nghĩa Tân cổ điển, biên tập viên của Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
2. Văn học tân cổ điển: Định nghĩa, Đặc điểm và Phong trào, Frank T, (2018). Lấy từ study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, biên tập viên của Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
4. Khải Hoàn Môn, Lorraine Murray, (nd). Lấy từ britannica.com
5. Tiểu sử của Jacques Louis David, Cổng thông tin Jacques Louis David, (nd). Lấy từ jacqueslouisdavid.org
6. Hội họa tân cổ điển, biên tập viên của Bách khoa toàn thư về lịch sử nghệ thuật, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
7. Chủ nghĩa Tân cổ điển và Cách mạng Pháp, Trang web của Nhà xuất bản Đại học Oxford, (nd). Lấy từ oxfordartonline.com
8. The Firebird, Betsy Schwarm, (nd). Lấy từ britannica.com
9. Âm nhạc tân cổ điển, Cổng Bách khoa Toàn thư Thế giới Mới, (nd). Lấy từ newworldencyclopedia.org
10. Tân cổ điển, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ wkipedia.org