CHỦ NGHĨA LÃNG MẠN: ĐẶC ĐIỂM, VĂN HỌC, ÂM NHẠC VÀ HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT - 2025

Các Chủ nghĩa lãng mạn là một phong trào nghệ thuật và trí tuệ mà phát triển từ những cuối thế kỷ XVIII đến thế kỷ XIX. Phong cách được đặc trưng bởi thể hiện cảm xúc mạnh mẽ thông qua các hình ảnh nghệ thuật.

Đó là một phong trào nâng cao cảm xúc của con người như lo lắng, kinh hoàng, sợ hãi và tình yêu khi đối mặt với một thiên nhiên siêu phàm. Ngoài ra, nó còn nâng tầm nghệ thuật, ngôn ngữ và phong tục phổ biến thời bấy giờ.

The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds, của họa sĩ lãng mạn Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Chủ nghĩa lãng mạn chủ yếu phát sinh ở châu Âu như một phản ứng chống lại các khái niệm được đề xuất trong Thời đại Khai sáng. Ngoài ra, ông cũng bị ảnh hưởng bởi sự nhạy cảm của thời Trung Cổ và các chủ đề, xu hướng và kỹ thuật của nó.

Mặc dù thời kỳ Khai sáng tin vào lý trí và trí tuệ, nhưng thời kỳ lãng mạn mới bắt đầu ưu tiên sự tự do và độc đáo. Hai giá trị này đã chi phối sự sáng tạo của các nghệ sĩ minh họa. Phong trào diễn ra mạnh mẽ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, âm nhạc, văn học và khoa học.

Gốc

Phản ứng chống lại sự Khai sáng

Khi phong trào Khai sáng và Chủ nghĩa Tân cổ điển dần suy yếu, một thái độ mới đã phát triển ở châu Âu đạt đến đỉnh cao vào cuối thế kỷ 18. Những ý tưởng đề cao lý trí và trí tuệ, có mặt trong thời Khai sáng, đã mất ảnh hưởng.

Phong trào Lãng mạn nổi lên như một phản ứng chống lại chủ nghĩa duy lý cấp tiến của thời đại Khai sáng; nó dựa trên sự từ chối trật tự, bình tĩnh, hài hòa, cân bằng và các chuẩn mực xã hội và chính trị của tầng lớp quý tộc đại diện cho chủ nghĩa Tân cổ điển.

Chủ nghĩa lãng mạn là một phản ứng tất yếu đối với chủ nghĩa duy lý khai sáng. Ý tưởng chính mà Chủ nghĩa lãng mạn phản đối là tư duy dựa trên lý trí, chủ yếu được giải thích bởi Immanuel Kant. Xã hội bắt đầu tạo ra một xu hướng mới đối với người nhạy cảm.

Các tác phẩm văn học và nghệ thuật lãng mạn trở nên hấp dẫn lâu dài hơn bởi sự lôi cuốn về cảm xúc, tình yêu và tình cảm. Cảm xúc trở thành một khái niệm mạnh mẽ và sâu sắc hơn nhiều so với trí tuệ, lý trí hay ý chí của người khai sáng.

Ảnh hưởng của thời kỳ trung cổ

Chủ nghĩa lãng mạn bị ảnh hưởng bởi thuyết tiến hóa và chủ nghĩa thống nhất cho rằng "quá khứ là chìa khóa của hiện tại." Vì lý do này, những người theo chủ nghĩa lãng mạn ban đầu đã mong chờ sự nhạy cảm của thời Trung cổ và các yếu tố nghệ thuật được nhận thức trong thời kỳ trung cổ.

Trên thực tế, từ "lãng mạn" xuất phát từ thuật ngữ "lãng mạn", bao gồm văn xuôi hoặc tự sự anh hùng có nguồn gốc từ thời Trung Cổ.

Phong trào Lãng mạn được đặc trưng bởi sự tôn sùng các giá trị thời Trung cổ như một nỗ lực thoát khỏi sự gia tăng dân số và chủ nghĩa công nghiệp.

Ảnh hưởng của Cách mạng Pháp

Thời kỳ đầu của kỷ nguyên Lãng mạn phát triển thành thời kỳ chiến tranh, với Cách mạng Pháp và Chiến tranh Napoléon. Những cuộc chiến tranh này, cùng với những biến động chính trị và xã hội thời bấy giờ, là nền tảng cho sự trỗi dậy của Chủ nghĩa lãng mạn.

Các giá trị cơ bản của Cách mạng Pháp, chẳng hạn như tự do và bình đẳng, là chìa khóa để thúc đẩy sự ra đời của phong trào Lãng mạn. Với Cách mạng Pháp, chủ nghĩa lãng mạn đầu tiên bảo vệ việc đánh giá lại cá nhân và xóa bỏ chế độ chuyên quyền giác ngộ.

Ngoài ra, những xung đột của cuộc cách mạng là nguồn cảm hứng để giải quyết những vấn đề mà xã hội bắt đầu coi là phù hợp hơn.

Sự trỗi dậy của cuộc cách mạng công nghiệp

Với sự phát triển của Cách mạng Công nghiệp, một giai cấp tư sản ra đời đã đặt nền móng cho chủ nghĩa tự do. Tương tự như vậy, các ngành công nghiệp lớn và sự lớn mạnh của giai cấp vô sản đã xuất hiện.

Việc hợp nhất các hệ thống kinh tế mới đã gây ra căng thẳng trong các tầng lớp xã hội khác nhau xuất hiện vào thời điểm đó.

Sự trỗi dậy của chủ nghĩa tự do, các quyền tự do kinh tế và cá nhân mới và sự minh oan của giai cấp công nhân đã tạo ra những lý tưởng truyền cảm hứng cho những người đam mê tình cảm thời bấy giờ.

nét đặc trưng

Tôn lên cảm giác

Bản chất của Chủ nghĩa lãng mạn dựa trên tầm quan trọng của việc tự do bày tỏ cảm xúc của nghệ sĩ. Không giống như phong trào nghệ thuật trước đây dựa trên các quy tắc và quy tắc chính xác-, đối với các tác phẩm lãng mạn "cảm xúc và cảm giác là quy luật của chúng."

Các biểu hiện nghệ thuật lãng mạn phải có một sự tràn đầy cảm xúc tự phát để được xếp vào loại nghệ thuật. Vì vậy, người ta đã cân nhắc rằng nội dung của kỷ luật nên đến từ trí tưởng tượng của nghệ sĩ và ít can thiệp nhất có thể từ các quy tắc được thiết lập trước.

Người nghệ sĩ lãng mạn được mang đi bởi cảm hứng và trí tưởng tượng chứ không phải bởi các quy tắc hay kỹ thuật. Cái lãng mạn tôn lên cái đẹp, cái lí tưởng và tình cảm riêng của mỗi nghệ sĩ.

Biểu hiện của nỗi buồn và sự kinh hoàng

Các nghệ sĩ lãng mạn đã trú ẩn trong chính mình, phải tự cô lập mình và đi đến sự cô độc để tạo ra các tác phẩm của họ. Hơn nữa, nguyên tắc tổ chức là cá nhân hay Cái tôi, khiến nó trở thành một chuyển động nội tâm sâu sắc.

Trong số các chủ đề phổ biến của Chủ nghĩa lãng mạn là: đau đớn, u sầu và thất vọng. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn cảm thấy là nạn nhân của thời đại mà họ sống; Vì lý do này, họ quyết định thể hiện nỗi đau của mình thông qua các biểu hiện nghệ thuật. Trên thực tế, thuật ngữ "lãng mạn" được liên kết trực tiếp với u sầu và tình yêu.

Những người theo chủ nghĩa lãng mạn đã bị thu hút bởi nghệ thuật thời Trung cổ và đặc biệt là Gothic. Họ cũng cảm thấy bị hấp dẫn bởi bóng tối, những cơn bão, những tàn tích, và nói chung, đối với bóng tối.

Tầm quan trọng của tự do và nổi loạn

Đối lập với Chủ nghĩa Tân cổ điển, Chủ nghĩa Lãng mạn đề cao tự do như một cuộc nổi loạn chống lại các quy tắc đã được thiết lập. Tự do là lý tưởng và là khởi đầu của phong trào lãng mạn.

Đối với các nghệ sĩ lãng mạn, tự do là một loại hình nghệ thuật có khả năng từ chối sự chuyên chế và chuyên chế của các quy tắc. Người lãng mạn không được chấp nhận luật của bất kỳ cơ quan quyền lực nào; Anh ta phải được tự do thực hiện nghệ thuật của mình bằng bất kỳ hình thức thể hiện nào.

Sự sáng tạo phải vượt lên trên sự bắt chước của cái cũ. Mỗi nghệ sĩ phải thể hiện những đặc điểm khiến anh ta trở nên độc đáo và nguyên bản.

Khát vọng tự do dẫn đến việc tạo ra các nhân vật nổi loạn và thích phiêu lưu, không chấp nhận các quy tắc hoặc các quy tắc nghệ thuật định sẵn.

Bản chất kịch tính

Các nhà tân cổ điển đã cung cấp một cái nhìn trật tự, ngọt ngào và lý tưởng về thiên nhiên. Đối với nghệ sĩ lãng mạn, thiên nhiên phải được thể hiện một cách kịch tính, khắc nghiệt, không có tỷ lệ và với khung cảnh chủ yếu là về đêm.

Thiên nhiên thường được đồng nhất với trạng thái tâm trí của nghệ sĩ. Nói chung, cảm xúc của anh ấy u sầu, ảm đạm và hỗn loạn.

Văn chương

nét đặc trưng

Văn học lãng mạn được thể hiện như một câu chuyện hoặc bản ballad về những cuộc phiêu lưu hiệp sĩ với trọng tâm là chủ nghĩa anh hùng, sự kỳ lạ và bí ẩn, trái ngược với sự uyển chuyển của văn học cổ điển. Các diễn đạt văn học không phức tạp, nhưng cởi mở đầy cảm xúc và đam mê.

Trong thời kỳ Lãng mạn, văn học làm giảm bớt tầm quan trọng của cá nhân, đó là lý do tại sao những cuốn tự truyện được viết bởi các nhà văn học thời đó bắt đầu được nhìn thấy. Ngoài ra, các thể loại mới xuất hiện như tiểu thuyết lịch sử, gothic và tiểu thuyết kinh dị.

Thơ đã tự giải phóng khỏi những nhiệm vụ tân cổ điển và những chủ đề thần thoại, đồng thời nhấn mạnh những cảm xúc, những giấc mơ và những quy ước của xã hội.

Các thể loại triết học của tân cổ điển được thay thế bằng các thể loại trữ tình và kịch, mà không tôn trọng các quy tắc mà Aristotle đã từng nêu ra.

Một nhóm các nhà văn học được công nhận đã tạo nên một giai đoạn mới của Chủ nghĩa lãng mạn ở Anh. Giai đoạn mới này được đánh dấu bằng sự tăng tốc của văn hóa; chúng tạo ra một sức hút mới cho thơ ca, vũ đạo, văn học dân gian và các yếu tố thời trung cổ mà trước đây đã bị bỏ qua.

Mary Shelley

Mary Shelley là một tiểu thuyết gia người Anh và là tác giả của cuốn tiểu thuyết nổi tiếng mang tên Frankenstein hay The Modern Prometheus. Bà được coi là một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của phong trào Lãng mạn Anh thế kỷ 19.

Frankenstein trở thành một trong những tác phẩm quan trọng nhất của phong trào Lãng mạn và có ảnh hưởng đến các tác giả khác thời bấy giờ. Mary Shelley trở thành nhà văn tiểu thuyết kịch tính duy nhất trong số các đồng nghiệp đương thời của cô, nổi bật trong môi trường nam giới thống trị.

Lúc đầu, tác phẩm của ông bị giới phê bình đánh giá thấp; Tuy nhiên, từng chút một, cô đã trở nên nổi tiếng và được biết đến cho đến khi cô trở thành một trong những nhà văn viết tiếng Anh xuất sắc nhất thế kỷ 19.

Mary Shelley đã sử dụng các kỹ thuật từ các thể loại khác nhau của cuốn tiểu thuyết; phong cách lịch sử của Walter Scott (một trong những tác phẩm lãng mạn đầu tiên) và tiểu thuyết Gothic, liên quan chặt chẽ đến thể loại kinh dị.

Perkin Warbeck là một trong những tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng nhất của Shelley. Thông qua tác phẩm, tác giả đưa ra một sự thay thế nữ tính cho sức mạnh chính trị nam tính, bên cạnh việc đại diện cho các giá trị của tình bạn và sự giản dị.

Ông cũng chuyên tâm viết các thể loại văn học khác như truyện ngắn, tiểu luận và tiểu sử. Shelley là một người tiên phong đối mặt với bối cảnh thời kỳ mà phụ nữ không được hưởng cơ hội như nam giới.

Frankenstein

Frankenstein là một tiểu thuyết Gothic xuất bản năm 1818 và được viết bởi nhà văn nổi tiếng người Anh Mary Shelley. Nó được coi là một trong những tác phẩm tiểu thuyết lâu đời nhất của thế kỷ 19 và của phong trào lãng mạn nói chung. Truyện đã được chuyển thể sang điện ảnh, truyền hình và sân khấu không biết bao nhiêu lần.

Giống như hầu hết các tiểu thuyết của phong trào này, nó có một chủ đề dữ dội, đầy kịch tính và kinh hoàng. Thay vì tập trung vào những khúc quanh và cốt truyện, nó tập trung vào những cuộc đấu tranh tinh thần và đạo đức của nhân vật chính, Victor Frankenstein.

Nguồn: pixabay.com

Ý định của tác giả người Anh là nắm bắt một Chủ nghĩa lãng mạn chính trị phê phán chủ nghĩa cá nhân và vị kỷ của Chủ nghĩa lãng mạn truyền thống, mà không loại bỏ các yếu tố đặc trưng của phong trào.

Tác phẩm này đã được coi là lịch sử đầu tiên của thể loại khoa học viễn tưởng. Mặc dù văn học thời đó đã tạo ra những câu chuyện giả tưởng, Frankenstein đã tiếp cận các chủ đề hiện đại (vào thời điểm đó) bằng các thí nghiệm khoa học.

Frankenstein kể câu chuyện về Victor Frankenstein, một nhà khoa học tạo ra một sinh vật quái dị như một phần của cuộc thử nghiệm. Con quái vật được tạo ra từ các bộ phận của xác chết với mục đích làm cho nó sống lại.

Câu chuyện dựa trên cuộc hành trình mà sinh vật phải trải qua và những tình huống đau đớn về tình cảm mà nó phải đối mặt.

Âm nhạc

nét đặc trưng

Âm nhạc lãng mạn được đánh dấu bởi sự nhấn mạnh vào tính độc đáo, tính cá nhân, biểu hiện cảm xúc và cá nhân, và tự do.

Các nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven và Franz Schubert đã vượt ra khỏi thời kỳ cổ điển bằng cách tập trung vào cảm xúc cá nhân mãnh liệt. Cả hai đều được coi là một trong những nhà soạn nhạc lãng mạn xuất sắc nhất của thế kỷ 19.

Đối với các nhạc sĩ lãng mạn, sự biểu cảm kịch tính trong âm nhạc đồng nghĩa với sự hoàn hảo. Ngoài ra, họ còn điều chỉnh các sáng tác của mình với các yếu tố mới như tiết mục nhạc cụ rộng rãi và kết hợp với các vở opera nền.

Các hình thức âm nhạc mới đã được tạo ra, trong đó nổi bật là bài nói dối, một bài hát trữ tình có phần lời là một bài thơ được hát bởi một nghệ sĩ độc tấu và thường đi kèm với một nhạc cụ. Kỹ thuật này là điển hình của Chủ nghĩa lãng mạn, nhưng việc sử dụng nó kéo dài một thế kỷ khác.

Họ bắt đầu thấy khúc dạo đầu và mazurka, những tác phẩm âm nhạc kèm theo những điệu múa. Tinh thần lãng mạn được truyền cảm hứng từ các văn bản thơ ca, truyền thuyết và truyện cổ tích.

Âm nhạc ngẫu nhiên là một trong những đặc điểm khác biệt của Chủ nghĩa lãng mạn; nghĩa là, nhiều sáng tác lãng mạn đã được đệm cho các vở kịch, phim và các hình thức biểu đạt nghệ thuật khác.

Các nhà soạn nhạc chính trong giai đoạn đầu của thời kỳ Lãng mạn là: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn và Franz Liszt. Những nhà soạn nhạc này đã đưa các nhạc cụ của dàn nhạc đến một giới hạn biểu cảm cao hơn nhiều so với những thời kỳ trước đó.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc và nhân vật nghệ thuật người Đức trong thời kỳ chuyển giao giữa thời đại cổ điển và lãng mạn. Sau khi hợp nhất với tư cách là một nhạc sĩ, anh hoàn toàn gắn bó với phong cách lãng mạn.

Ông hiện được coi là nhà soạn nhạc xuất sắc nhất trong lịch sử âm nhạc; không có nhạc sĩ nào được cho là đã quản lý để vượt qua những kỳ công của ông.

Công việc của Beethoven với tư cách là một nhà soạn nhạc được chia thành ba thời kỳ: thời kỳ đầu tiên, giữa năm 1794 và năm 1800, được đặc trưng bởi việc sử dụng một kỹ thuật với âm thanh truyền thống từ thế kỷ 18.

Giai đoạn thứ hai, từ năm 1801 đến năm 1814, được đánh dấu bằng việc sử dụng nhiều hơn các ứng tác, phù hợp với các nhà soạn nhạc khác cùng thời.

Nguồn: pixabay.com

Giai đoạn thứ ba bao gồm giữa 1814 và 1827. Nó có sự hòa hợp tuyệt vời và kết cấu âm nhạc khác biệt và sáng tạo. Trong số các sáng tác được công nhận của ông là: Giao hưởng số 5 ở cung Đô trưởng, được viết vào năm 1808, Giao hưởng số 7 từ năm 1813 và Giao hưởng số 9 về giai điệu thứ từ năm 1824.

Beethoven dần dần bắt đầu bị điếc; các triệu chứng đầu tiên xuất hiện vào đầu những năm 1800. Ngay sau đó, ông đã cho công chúng biết rằng ông khó nghe âm thanh ở khoảng cách ngắn. Tuy nhiên, việc suy giảm thính lực không ngăn cản anh tiếp tục sáng tác nhạc.

Giao hưởng số 9

Bản giao hưởng số 9 in D nhỏ là bản giao hưởng cuối cùng của Ludwig van Beethoven, được sáng tác từ năm 1822 đến năm 1824. Lần đầu tiên nó được nghe ở Vienna vào ngày 7 tháng 5 năm 1824.

Nó là một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất trong lịch sử âm nhạc và được coi là tác phẩm hay nhất của Beethoven. Nó được xếp vào danh sách những sáng tác vĩ đại nhất của âm nhạc phương Tây mọi thời đại.

Do bị điếc, anh ấy có thể chưa bao giờ nghe một nốt nhạc nào của Symphony No. 9, như những sáng tác mới nhất của anh ấy. Tác phẩm này được coi là một ví dụ về việc bác bỏ chủ nghĩa duy lý khắt khe. Nó làm nổi bật các giá trị tự do và tình cảm đặc trưng của Chủ nghĩa lãng mạn.

Bức vẽ

nét đặc trưng

Hội họa lãng mạn được đặc trưng bởi việc đưa vào các tác phẩm của nó những hình ảnh phong cảnh, làng mạc và tàn tích được bao phủ bởi thảm thực vật. Trong thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 18, nhiều nghệ sĩ bắt đầu bất đồng cả về trang trí lẫn với các chủ đề cổ điển và thần thoại của phong trào nghệ thuật trước đó.

Một số lượng lớn các nghệ sĩ bắt đầu thích những chủ đề kỳ lạ, xa hoa và u tối với sự tương phản mạnh mẽ của ánh sáng và bóng tối. Tranh phong cảnh nổi lên với các tác phẩm của JMW Turner và John Constable, những người nhấn mạnh việc sử dụng màu sắc để khắc họa các bố cục tự nhiên và năng động.

Các cuộc chiến tranh thường được miêu tả trong tranh Lãng mạn. Họ được đặc trưng bởi những hình ảnh đầy kịch tính, đầy đau khổ và chủ nghĩa anh hùng của cá nhân.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix là một họa sĩ người Pháp được biết đến là nghệ sĩ vĩ đại nhất của phong trào Lãng mạn. Những ý tưởng của ông có ảnh hưởng đến sự phát triển của hội họa Trường phái Ấn tượng và Hậu Ấn tượng.

Cảm hứng của anh chủ yếu đến từ các sự kiện lịch sử liên quan đến một bộ phim truyền hình nhất định và từ các chủ đề liên quan đến văn học. Ông đã vẽ các chủ đề của Dante Alighieri, William Shakespeare, và các nhà thơ lãng mạn nổi tiếng thời bấy giờ.

Năm 1832, ông đến thăm Maroc. Chuyến đi đã cung cấp cho anh ta nhiều ý tưởng cho những chủ đề kỳ lạ. Họa sĩ người Pháp nổi bật với những nét vẽ tự do và biểu cảm trong các sáng tác của mình. Ngoài ra, anh còn sử dụng những gam màu gợi sự gợi cảm và phiêu lưu.

Tự do hướng dẫn người dân

Liberty Leading the People là một sáng tác của Eugène Delacroix vào năm 1830 để kỷ niệm cuộc Cách mạng tháng Bảy vừa đưa Louis Philippe lên ngôi của Pháp. Bố cục này không được vẽ từ một sự kiện có thật; đúng hơn, đó là một câu chuyện ngụ ngôn đại diện cho cuộc cách mạng.

Bức tranh này được coi là bức phổ biến nhất trong tất cả các bức tranh của Delacroix. Nó thể hiện một sự thay đổi trong phong cách của anh ấy, điềm tĩnh hơn, nhưng vẫn bảo tồn các yếu tố hoạt hình và sự vĩ đại phổ biến trong Chủ nghĩa lãng mạn.

Eugène Delacroix

Người phụ nữ với tấm lưng trần đại diện cho sự tự do được thể hiện theo phong cách lãng mạn. Ngoài ra, ông còn cầm cờ của Pháp, mời gọi nhân dân Pháp chiến đấu cho đến khi chiến thắng.

Người giới thiệu

1. Chủ nghĩa lãng mạn, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ Wikipedia.org
2. Chủ nghĩa lãng mạn, biên tập viên của Từ điển Bách khoa Thế giới Mới, (nd). Lấy từ newworldencyclopedia.org
3. Chủ nghĩa lãng mạn, biên tập viên của Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com '
4. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học, Crystal Harlan, (2018). Lấy từ aboutespanol.com
5. Nguồn gốc của chủ nghĩa lãng mạn và tầm quan trọng của nó trong phong trào nghệ thuật, Portal Spoken Vision, (nd). Lấy từ saidvision.com
6. Chủ nghĩa lãng mạn, Portal The Art Story, (nd). Lấy từ theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden và Raymond L. Knapp, (nd). Lấy từ britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Lấy từ britannica.com.