14 HỌA SĨ ECUADOR QUAN TRỌNG VÀ DI SẢN CỦA HỌ - NGHỆ THUẬT - 2026

Các họa sĩ Ecuador là một mắt xích quan trọng trong nền văn hóa quốc gia nhờ vào di sản tuyệt vời của nó. Từ những người theo chủ nghĩa Baroque như Manuel Samaniego đến đại diện của những người theo chủ nghĩa tân hình tượng như Oswaldo Viteri, tất cả đều có tầm quan trọng của họ trong nghệ thuật của Ecuador.

Cần lưu ý rằng, trong thời kỳ thuộc địa, Trường học Quito đã được phát triển, tạo được uy tín lớn trong suốt thế kỷ 17 và 18. Nó nổi tiếng đến mức Vua Carlos III cam đoan rằng ngôi trường này không có gì phải ghen tị với Michelangelo người Ý.

Sau đó, ông sống dưới ảnh hưởng của Fray Jodoco Ricke trong thời kỳ Phục hưng và vào cuối thế kỷ 19, phong trào bản địa được đánh thức.

Vào thế kỷ 20, những họa sĩ quan trọng đã được đưa ra ánh sáng, những người chống lại việc trở thành một phần của chủ nghĩa hiện thực xã hội, vốn tố cáo điều kiện sống của thổ dân và tìm cách áp dụng những phong cách mới từ nước ngoài.

14 họa sĩ nổi tiếng người Ecuador

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín là con trai của một người cha bản địa và một người mẹ là người mestizo. Chống lại ý muốn của mình, anh đăng ký vào Trường Mỹ thuật ở Quito, tự lập mình trở thành một họa sĩ và nhà điêu khắc.

Ngay từ khi mới vào nghề, công việc của anh đã có dấu hiệu bị xã hội phản đối, một khía cạnh khiến anh có khoảng cách với Trường.

Theo phong cách chủ nghĩa biểu hiện, những bức tranh sơn dầu của ông đã trình bày những bất công và nỗi đau mà nhân loại phải đối mặt trong thế kỷ 20, đặc biệt là trong hai cuộc chiến tranh thế giới.

2- Camilo Egas

Ông sinh ra ở Quito vào khoảng năm 1889. Ông là một phần của phong trào bản địa và kết hợp hội họa costumbrista với các trào lưu nghệ thuật đương đại khác.

Tác phẩm sung mãn của ông nằm ngoài sự pha trộn này và các nhà phê bình coi ông là đại diện của chủ nghĩa hiện thực xã hội, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa tân lập thể và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Ông được công nhận nhờ những bức tranh tường ấn tượng giống như bức tranh mà ông thực hiện cho Hội chợ Thế giới ở New York năm 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Tác phẩm của ông là một đại diện thẩm mỹ của văn hóa Andean và con người của nó, tác phẩm được công nhận nhất của ông là El Tren Volador. Đoàn tàu cùng với tiếng chuông, những quả cầu hay cơn mưa là những yếu tố thừa sáng trong cảnh quan hoặc thành phố khẳng định phong cách siêu thực.

Là một nhà điêu khắc, Endara Crow đã tạo ra các tượng đài El Choclo và El Colibrí, đại diện cho vẻ đẹp tự nhiên và nông nghiệp của Sierra thuộc Ecuador.

4- Bolívar Mena Franco

Ông sinh ra ở Ibarra vào năm 1913 và là một đại diện của chủ nghĩa hiện thực xã hội. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã nỗ lực để đạt được phong cách cá nhân bằng cách từ chối tham gia phong trào bản địa. Ý định này đã đưa anh ta trở thành một nghệ sĩ theo trường phái Tân Biểu hiện.

Anh ấy vẽ khuôn mặt, bàn tay với những ngón tay thon dài, và cơ thể của người phụ nữ với điểm nhấn là vòng eo hẹp và hông rộng.

5- Humberto Moré

Ông sinh năm 1929 tại thành phố Esmeralda. Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà vẽ tranh tường và được biết đến với cái tên Lalot Rivadeneira Plata.

Ông đã giành được giải thưởng tại Salón de Julio ở Guayaquil vào năm 1962 nhờ phong cách hậu lập thể của mình. Trước khi thử nghiệm chủ nghĩa biểu hiện và có khuynh hướng hình học nhất định, ở đó ông bắt đầu sử dụng màu sắc với sự hiện diện mạnh mẽ của đỏ và xanh lam.

6- Diogenes Paredes

Được biết đến với biệt danh "Họa sĩ thổ dân", Paredes sinh ra ở Tulcán năm 1910. Ông hiểu nghệ thuật là sự thể hiện của quần chúng và chiến đấu để biến điều này thành hiện thực.

Anh bị ám ảnh bởi ý tưởng giúp đỡ những người không được bảo vệ và ghi lại họ trong các tình huống hàng ngày khác nhau. Tác phẩm của ông được đóng khung trong chủ nghĩa hiện thực xã hội.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Được biết đến với biệt danh "Họa sĩ của đôi bàn tay", vì chúng luôn xuất hiện trong các bức tranh của anh, anh tạo ra sự khác biệt bằng cách thể hiện trong các tác phẩm của mình những ý tưởng chính trị và xã hội liên quan đến nỗi đau và sự ngược đãi của người bản địa.

Tác phẩm của anh mang đậm cảm giác buồn bã và tuyệt vọng, là sản phẩm của sự bất công xã hội.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri sinh năm 1931 tại Ambato, tỉnh Tungurahua. Tác phẩm của ông sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau như vẽ, khắc và khảm, và ông là một họa sĩ tân tượng hình được công nhận trong thập kỷ 60 của thế kỷ 20.

Các tác phẩm điêu khắc của ông được làm bằng búp bê vải vụn và vật liệu phế liệu đã thành công trong những năm 1970.

9- Victor Mideros

Một loại chủ nghĩa đồng bộ về văn hóa là điều có thể thấy trong tác phẩm của Víctor Mideros, sinh năm 1888 ở Ibarra.

Các hình tượng tôn giáo và bí truyền đôi khi được thay thế bằng hình bóng bản địa. Trong mọi trường hợp, đại diện của nó là truyền thống.

Bất chấp những chuyến đi đến châu Âu vào đầu thế kỷ 20, ông không bị ảnh hưởng bởi trường phái Ấn tượng và thay vào đó ông quan tâm đến chủ nghĩa tượng trưng và hội họa huyền bí.

10- Enrique Tábara Zerna

Sinh năm 1930 tại Guayaquil, Tábara đã tự khẳng định mình là nghệ sĩ của thử nghiệm.

Nguồn gốc Ecuador của ông hiện diện một cách lặp lại trong các tác phẩm của ông, ban đầu được thể hiện ở các chi dưới của con người và sau đó là thông qua tự nhiên.

11- Edgar Balseca Toral

Họa sĩ theo trường phái hiện thực và siêu thực này sinh năm 1942. Tình yêu của ông dành cho những chú bò tót được thể hiện qua hàng chục tác phẩm điêu khắc và tạo hình.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida sinh ra ở Ibarra vào năm 1928. Trong giai đoạn đầu, Almeida đã làm cảnh; sau đó và trong năm năm, ông đã phát triển cái được gọi là “Thời đại của những cánh cổng”, bởi vì ông đã vẽ mặt tiền của những ngôi nhà và những ngôi nhà nông thôn.

Sau đó, ông theo xu hướng chủ nghĩa phi chính thức thêm nhiều yếu tố bên ngoài vào các tác phẩm của mình; và cuối cùng thành lập phong trào VAN tiên phong.

13- Antonio Salas Avilés

Ông sống giữa thế kỷ 18 và 19, trong kỷ nguyên độc lập của Ecuador. Từ một truyền thống truyền thống, ông trưng bày các hình ảnh tôn giáo, chân dung và các tình huống hàng ngày trong các tác phẩm của mình. Sự huyền bí của thời thuộc địa và phong cảnh thiên nhiên được tái hiện trong tác phẩm của ông.

Đến năm 1810, ông được coi là họa sĩ quan trọng nhất ở Ecuador và có ảnh hưởng lớn đến những người bắt đầu khám phá nghệ thuật.

14- Leonardo Tejada

Ông sinh ra ở thành phố Latacunga vào năm 1908. Ông đã phát triển công việc của mình bằng các kỹ thuật như màu nước, dầu và khắc.

Với hai kỹ thuật đầu tiên, ông đại diện cho các chủ đề xã hội và bản khắc được sử dụng trên gỗ để thể hiện các khía cạnh của văn hóa dân gian bản địa. Từ thập niên của những năm 70, ông đã kết hợp các vật liệu có thể tái chế vào các tác phẩm của mình.

Người giới thiệu

1. Bargellini, C. (2016). The Art of Painting in Colonial Quito / Nghệ thuật vẽ tranh ở Quito thuộc địa ed. của Suzanne L. Stratton-Pruitt. Tạp chí Lịch sử Công giáo, 102 (2), trang: 438-439.
2. Otero, M. (2011). Những mạch hở của những bức tranh của Guayasamín (Luận án Tiến sĩ) trang: 23-30.
3. Pérez, MT (1987). Người da đỏ trong bức tranh năm 1920 của Họa sĩ người Ecuador Camilo Egas (Luận án Tiến sĩ, Đại học Texas ở Austin). tr: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Sự chiếm đoạt của bản địa phổ biến trong nghệ thuật Ecuador của quý đầu tiên của thế kỷ: Camilo Egas (1915-1923). Nghệ thuật hàn lâm và đại chúng của Ecuador, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Nghệ thuật ở Ecuador. Bò đực. Pan Am. Union, 59, 800. pp: 342-345.