NGHỆ THUẬT BYZANTINE: ĐẶC ĐIỂM, HỘI HỌA, ĐIÊU KHẮC, KIẾN ​​TRÚC - NGHỆ THUẬT - 2024

Các nghệ thuật Byzantine bao gồm tất cả các tác phẩm hội họa, kiến trúc và nghệ thuật thị giác khác được sản xuất trong đế quốc Byzantine, được tập trung ở Constantinople. Ngoài ra, nó bao gồm các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong các lĩnh vực khác, nhưng bị ảnh hưởng trực tiếp bởi ảnh hưởng của phong cách nghệ thuật Byzantine.

Các hình ảnh và hình ảnh đại diện được tạo ra trong các bức tranh và các tòa nhà có tính chất khá đồng nhất trong toàn bộ đế chế. Điều này đặc biệt đáng ngạc nhiên với vùng đất rộng lớn mà nền văn minh này chiếm đóng.

Nguồn: pixabay.com

Những sáng tạo của người Byzantine đã lan rộng khắp đế chế từ khi thành lập, cho đến khi người Thổ Nhĩ Kỳ chiếm được thủ đô Constantinople vào năm 1453.

Khi Đế chế La Mã bị chia đôi (nguyên nhân tạo ra Đế chế Byzantine ở phía đông), một số lượng lớn các cơ quan đại diện Cơ đốc giáo đã được tạo ra như một hệ quả của điều này. Những hình ảnh đại diện này là nền tảng cơ bản của nghệ thuật Byzantine, vốn có ảnh hưởng lớn từ Cơ đốc giáo.

Đặc điểm chung

Lý do

Mặc dù nghệ thuật Byzantine có một số biến thể trong suốt quá trình tồn tại của nó, hầu như tất cả các tác phẩm nghệ thuật đều liên quan đến các chủ đề tôn giáo và sự thể hiện tôn giáo dưới mọi hình thức của nó. Điều này đã được thể hiện trong quá trình chuyển từ thần học giáo hội sang hình ảnh, qua tranh vẽ và tranh ghép.

Sự đồng nhất về khái niệm này đã khiến hội họa và kiến ​​trúc Byzantine phát triển rất giống nhau trong suốt thời gian tồn tại của đế chế.

Ngoài ra, thực tế là sản xuất các sản phẩm có cùng phong cách dẫn đến việc phát triển một phong cách phức tạp hơn nhiều so với các phong cách cụ thể khác vào thời đó.

Các tác phẩm điêu khắc không được phát triển đáng kể trong thời kỳ này. Trên thực tế, rất ít tác phẩm điêu khắc được tạo ra trong nghệ thuật Byzantine, khiến người ta khó tìm ra tầm quan trọng của điêu khắc đối với phong trào nghệ thuật này.

Kiểu ưa thích

Nghệ thuật Byzantine thời trung cổ bắt đầu với việc vẽ các bức bích họa trên các bức tranh tường lớn, cũng như việc thực hiện các bức tranh ghép trong các tòa nhà tôn giáo, chẳng hạn như nhà thờ.

Những tác phẩm này có ảnh hưởng đến các họa sĩ thời bấy giờ đến nỗi phong cách nghệ thuật Byzantine nhanh chóng được các họa sĩ ở những vùng nghệ thuật có ảnh hưởng nhất của Ý áp dụng. Trong số các khu vực này, đáng chú ý là Ravenna và Rome.

Ngoài các phong cách truyền thống của các bức bích họa và tranh khảm, có một phong cách nghệ thuật khác được sử dụng rộng rãi trong các tu viện của Constantinople: biểu tượng. Những biểu tượng này là các nhân vật tôn giáo, được vẽ trên các tấm bảng được tạo ra trong các tu viện nằm ở phía đông của đế chế.

Các biểu tượng được vẽ trên các tấm gỗ di động và sáp được sử dụng để làm chất lượng của chúng. Điều này được coi là một đại diện của Byzantine cho nghệ thuật Kinh thánh.

Các tính năng cổ điển

Một trong những đặc điểm chính mà nghệ thuật Byzantine nổi bật là ảnh hưởng đến nghệ thuật cổ điển mà các tác phẩm của ông có. Thời kỳ Byzantine được cho là đánh dấu sự tái khám phá của mỹ học cổ điển, vốn đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật thời Phục hưng vài năm sau đó.

Tuy nhiên, một trong những đặc điểm cổ điển mà nghệ thuật Byzantine không tuân theo là khả năng của các nghệ sĩ trong việc đại diện cho hiện thực, hoặc ít nhất là cố gắng làm như vậy.

Đối với các nghệ sĩ Byzantine, điều quan trọng nhất là thể hiện những ý tưởng trừu tượng và trong nhiều trường hợp, những ý tưởng đi ngược lại các nguyên tắc của tự nhiên. Sự thay đổi ý tưởng này xảy ra vào cuối thời kỳ cổ đại và ảnh hưởng sâu sắc đến môi trường nghệ thuật của Đế chế Byzantine.

Ảnh hưởng của Venice và ảnh hưởng đến thời kỳ Phục hưng

Trong suốt đầu thế kỷ 11, một loạt khác biệt giữa Đế chế Byzantine và thành phố Rome đang tái xuất đã gây ra sự thay đổi trong xu hướng nghệ thuật thời bấy giờ.

Nhiều thành phố lớn của Ý bắt đầu trở thành những trung tâm thương mại quan trọng ở châu Âu, điều này khiến họ trở thành những nơi rất hấp dẫn để sinh sống. Nhiều nghệ sĩ rời Constantinople để chuyển đến các thành phố như Venice.

Các khuynh hướng nghệ thuật của nghệ thuật Byzantine đã di chuyển đến nơi sau này trở thành Ý, cùng với các nghệ sĩ của nó. Ở đó, họ kết hợp với những ý tưởng địa phương và phát động một phong trào mới, mà sau này bắt đầu được gọi là "Proto-Renaissance." Đây là giai đoạn đầu tiên của nghệ thuật Phục hưng, bắt đầu chính xác ở Ý.

Bức vẽ

Nhiều tác phẩm được tạo ra trong hội họa Byzantine là hình Đức Trinh Nữ Maria với Chúa Hài đồng trên tay. Đây là mô-típ tôn giáo được lặp lại nhiều nhất trong suốt sự tồn tại của nghệ thuật này, nhấn mạnh ảnh hưởng của tôn giáo đối với các nghệ sĩ thời bấy giờ.

Các hình vẽ được cách điệu hóa cao, nhưng cảm thấy không tự nhiên và thậm chí là trừu tượng. Như các nhà sử học chỉ ra, điều này có thể là do sự sụt giảm các tiêu chuẩn thực tế của thời kỳ đó. Tuy nhiên, nó cũng có thể đơn giản có nghĩa là một sự thay đổi trong phong cách nghệ thuật đã được duy trì trong vài thế kỷ.

Ngoài ra, nhà thờ và các tu viện quy định phong cách nghệ thuật mà các họa sĩ nên sử dụng, điều này không cho phép hội họa Byzantine phát triển tự do như trong các phong trào nghệ thuật khác.

Những bức tranh, trong nhiều trường hợp, thậm chí không phải là "sáng tạo" của họa sĩ. Chúng chỉ đơn giản là những hình ảnh do Nhà thờ Công giáo yêu cầu, và các họa sĩ phải tuân theo yêu cầu của các cấp trên tôn giáo của họ.

Những ảnh hưởng này từ các cấp bậc cao hơn của Giáo hội một phần đã giúp làm cho bức tranh Byzantine trở nên đồng nhất trong suốt thời kỳ nghệ thuật này. Đối với các thành viên của các cấp trên của Giáo hội, họa sĩ không hơn gì một phương tiện để thực hiện việc phát triển các hình ảnh mà họ tự tạo ra.

Các phương pháp chính

Thời kỳ nghệ thuật Byzantine có hai phong cách hội họa nổi bật là chủ đạo: những bức tranh vẽ trên tranh tường và những bức tranh vẽ trên giá vẽ.

Hầu hết các bức tranh tường của nghệ thuật Byzantine được làm trên gỗ, sử dụng sơn dầu hoặc tempera để tạo hình ảnh. Hơn bất cứ thứ gì, những bức tranh tường này được thực hiện trong các nhà thờ và đền thờ.

Chúng chỉ là những tác phẩm mang tính chất tôn giáo, chúng mang tính biểu tượng và đáp ứng những đặc điểm trừu tượng của phong cách Byzantine. Các nghệ sĩ đã không tìm cách thể hiện rõ ràng hình ảnh của con người, mà là để tạo ra một sự đại diện hợp lý cho những gì được cho là bản chất của anh ta.

Khi nghệ thuật Byzantine phát triển qua các thời kỳ khác nhau, tư thế và biểu cảm của mọi người đã thay đổi. Những thay đổi này thể hiện sự phát triển của phong cách nghệ thuật Byzantine trong suốt hơn một nghìn năm tồn tại của nó.

Các chủ đề phổ biến nhất được vẽ trên tranh tường là: Đức mẹ đồng trinh, Chúa Giêsu Hài đồng, sự Phục sinh, Sự phán xét cuối cùng và Vinh quang của Chúa.

Bởi Antreus93, từ Wikimedia Commons

Trong số các bức tranh Byzantine nổi bật nhất là: Các biểu tượng của Saint Catherine of Sinai, Các bức tranh tường của các Tu viện Meteora và các Tu viện Frescoes của High Mountains.

Điêu khắc

Rất ít tác phẩm điêu khắc được tạo ra trong thời kỳ nghệ thuật Byzantine. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc đã được sử dụng ở quy mô nhỏ hơn trong một số sáng tạo nhỏ đáng kể vào thời đó.

Ví dụ, các bức phù điêu nghệ thuật nhỏ thường được điêu khắc trên các vật liệu như ngà voi. Nó được sử dụng chủ yếu để tô điểm bìa sách, hộp đựng di vật và các tác phẩm tương tự khác có quy mô nhỏ hơn.

Trong khi không có tác phẩm điêu khắc quy mô lớn đáng kể (việc sử dụng tranh ghép được ưu tiên để trang trí kiến ​​trúc), những người giàu có nhất của Đế chế Byzantine đã yêu cầu tạo ra các vật phẩm điêu khắc.

Điều này chủ yếu xảy ra ở Constantinople, thủ đô của đế chế. Ở đó, xã hội thượng lưu sở hữu những tác phẩm nhỏ bằng vàng, với một số đồ trang trí thêu. Các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn hơn đã tồn tại trong giai đoạn này của lịch sử nhân loại, nhưng chủ yếu không nằm trong thời kỳ nghệ thuật Byzantine.

Các tác phẩm chạm khắc trên ngà voi thông thường nhất là lưỡng cực và ba chân, với các chủ đề tôn giáo, mô tả các sự kiện trong Kinh thánh như sự đóng đinh của Chúa Kitô.

Một trong những ví dụ nổi bật nhất của tác phẩm điêu khắc Byzantine là Diptych of Asclepius, được tạo ra vào thế kỷ thứ 5 và hiện đang được đặt trong Bảo tàng của Thành phố Liverpool.

Khảm

Tranh khảm là tác phẩm nghệ thuật nổi bật nhất của thời kỳ Byzantine. Phong cách nghệ thuật này phát triển từ tín ngưỡng Cơ đốc về Nghệ thuật La Mã muộn; nó được coi là một ngôn ngữ hình ảnh thể hiện đáng kể sự kết hợp giữa Chúa Kitô và Giáo hội của Người.

Các nghệ sĩ của thời kỳ Byzantine được thuê bởi các tập đoàn giáo hội lớn để đến thăm các vùng xa xôi của đô thị của họ và tạo ra các bức tranh ghép đề cập đến tôn giáo.

Cũng như hội họa, phong cách tranh ghép được thành lập ở Constantinople, nhưng nó đã lan rộng ra toàn bộ lãnh thổ Byzantine và các khu vực châu Âu khác.

Có hai trung tâm tôn giáo nơi nghệ thuật khảm Byzantine nổi bật nhất. Công trình đầu tiên, và có lẽ là hoành tráng nhất, là Nhà thờ Hagia Sophia. Trong khi nhà thờ này vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, nhiều tác phẩm khảm ban đầu của nó đã bị thất lạc theo thời gian.

Địa điểm thứ hai mà các bức tranh ghép nổi bật nhất là Nhà thờ Ravenna. Nhà thờ này, nằm ở Ý, lưu giữ cho đến ngày nay những bức tranh khảm quan trọng nhất được tạo ra trong thời kỳ Byzantine.

Bức tranh khảm Nhà thờ Ravenna. Nguồn: pixabay.com

Tranh ghép Byzantine đã đi vào lịch sử như một trong những tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất do nhân loại tạo ra.

Iconoclasm và sự tiến hóa

Một trong những thời kỳ ảnh hưởng nhiều nhất đến việc bảo tồn các bức tranh ghép là lớp biểu tượng lan rộng khắp châu Âu. Đây là một niềm tin xã hội coi trọng việc phá hủy các biểu tượng và các yếu tố mang tính biểu tượng khác, vì mục đích tôn giáo hoặc chính trị.

Thời kỳ biểu tượng đã ảnh hưởng đến nghệ thuật Byzantine và được thể hiện bằng sự phá hủy hàng loạt các tác phẩm nghệ thuật (đặc biệt là tranh tường và tranh ghép) xảy ra vào thế kỷ thứ 8. Trong giai đoạn này, các bức tranh ghép của các nhân vật đã bị các nhà chức trách xem xét.

Một số tranh ghép với các biểu tượng vàng quan trọng đã được thay thế bằng các hình ảnh khác nhau. Tuy nhiên, sau cuối thế kỷ 18, tranh ghép lại nổi lên và lấy lại tầm quan trọng của chúng trong nghệ thuật Byzantine.

Trong các thời kỳ tiếp theo, một phong cách khảm mới đã phát triển, được chú ý bởi các tác phẩm thu nhỏ của nó. Chúng là những tác phẩm khá khó để tạo ra và mục tiêu chính của chúng là sự tận tâm cá nhân. Đó là, họ thuộc về một người cụ thể.

Sự suy giảm của tranh ghép trong Đế chế Byzantine

Bỏ qua thời đại biểu tượng, có hai thời điểm trong lịch sử của đế chế Byzantine, trong đó nghệ thuật khảm bị suy giảm. Lần đầu tiên là vào đầu thế kỷ 13, khi Constantinople bị quân xâm lược cướp phá.

Điều này khiến nghệ thuật khảm không còn được sản xuất trong gần 50 năm. Khi thành phố được tái lập vào năm 1261, Nhà thờ Hagia Sophia được khôi phục và nghệ thuật khảm lại tỏa sáng.

Sự suy tàn thứ hai của nghệ thuật này đã dứt khoát. Trong những năm cuối của Đế chế Byzantine, vào thế kỷ 15, Đế chế không còn đủ khả năng kinh tế để sản xuất các tác phẩm đắt tiền, chẳng hạn như tranh ghép. Từ thời kỳ này và sau cuộc chinh phục của người Thổ Nhĩ Kỳ, các nhà thờ chỉ được trang trí bằng các bức bích họa và tranh tường.

Ngành kiến ​​trúc

Nhà thờ Saint Sophia (Hagia Sophia). Nguồn: pixabay.com

Phong cách kiến ​​trúc Byzantine phát triển đầu tiên tại thủ đô Constantinople. Các kiến ​​trúc sư của phong cách này đã dựa trên những đặc điểm của kiến ​​trúc La Mã, vốn có ảnh hưởng lớn của Hy Lạp. Tòa nhà La Mã truyền cảm hứng cho các kiến ​​trúc sư Byzantine chủ yếu là ngôi đền.

Các tòa nhà nổi bật nhất của kiến ​​trúc Byzantine là nhà thờ và thánh đường. Giống như hội họa, điêu khắc và khảm, tôn giáo đóng một vai trò cơ bản trong kiến ​​trúc của Constantinople.

Các nhà thờ lớn (thường có bốn hành lang dài) có mái vòm hoành tráng, đặc trưng cho các vương cung thánh đường thời đó. Những mái vòm này được hỗ trợ bởi các phần kiến ​​trúc khác nhau cho phép chúng ổn định.

Chúng được trang trí bằng một lượng lớn đá cẩm thạch, thường ở dạng cột. Ngoài ra, chúng còn được trang trí bằng tranh ghép và tranh treo tường khổ lớn.

Công trình thể hiện rõ nhất nghệ thuật kiến ​​trúc Byzantine, vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, là Hagia Sophia (Hagia Sophia), nằm ở khu vực ngày nay là Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ.

Nhà thờ đại diện cho nghệ thuật Byzantine ở hầu hết các hình thức, và mái vòm lớn của nó thể hiện khả năng kiến ​​trúc hùng vĩ của thời đó.

Người giới thiệu

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Lấy từ britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Lấy từ britannica.com
3. Kiến trúc Byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2009. Lấy từ britannica.com
4. Nghệ thuật Byzantine, Lịch sử Nghệ thuật Trực tuyến, (nd). Lấy từ arthistory.net
5. Sự sụp đổ của Rome và sự trỗi dậy của nghệ thuật Byzantine (500-1450), Từ điển bách khoa về nghệ thuật thị giác, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
6. Nghệ thuật Byzantine, Biên niên sử Trung cổ, (nd). Lấy từ Middlechronicles.com
7. Bức tranh Byzantine, Lịch sử của các họa sĩ, (nd). Lấy từ historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia tiếng Anh, 2018. Lấy từ wikipedia.org