CHUYÊN MỤC SOLOMONIC: NGUỒN GỐC, LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, CÔNG TRÌNH - TỪ VỰNG VĂN HÓA - 2025

Các cột Solomonic là một yếu tố kiến trúc mà các kiến trúc sư đã sử dụng cả hai để hỗ trợ và cho các chức năng khác. Nó hoàn thành vai trò của nó ở cấp độ cấu trúc, vì chúng cần thiết để chống lại sức nặng của các tòa nhà, nhưng nó cũng có vai trò trang trí, đó là đặc điểm cho phép chúng phân biệt chính mình.

Việc sử dụng nó đã được đánh dấu nhiều hơn ở lục địa Châu Âu, nhưng nó cũng có mặt ở một số nước của Châu Mỹ. Tên của nó là do mô tả tồn tại trên các cột trong Đền thờ Solomon, có hình dạng xoắn ốc, một chi tiết đặc trưng cho yếu tố kiến ​​trúc này.

Nguồn: Joanbanjo, qua Wikimedia Commons.

Cột Solomonic là tài nguyên được sử dụng rộng rãi trong thời kỳ Baroque, đặc biệt là trong thế kỷ 17 và 18 và đặc biệt là cho các công trình tôn giáo.

Nguồn gốc và lịch sử

Các kiến ​​trúc sư của thời kỳ Baroque đã lấy cảm hứng từ những mô tả tồn tại về Đền thờ Solomon. Không có hồ sơ đồ họa hoặc bằng chứng về những cột này như thế nào, vì ngôi đền đã bị phá hủy nhiều năm trước Công nguyên. Trong Kinh thánh chỉ có lời tường thuật về hình thức mà những yếu tố này đã có, được sử dụng lần đầu tiên ở Jerusalem.

Người ta tin rằng chúng đã được sử dụng lặp đi lặp lại trong suốt lịch sử và được đặc trưng bởi hình dạng xoắn ốc của chúng. Trong thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên. C., Vương cung thánh đường San Pedro đã tính đến kiểu cột này trong việc xây dựng nó.

Vương cung thánh đường cũ đó đã biến mất và ở cùng một nơi, tại Vatican, một ngôi đền mới đã được dựng lên để tôn vinh Thánh Peter trong thế kỷ 16 khi những dấu hiệu đầu tiên của nghệ thuật Baroque bắt đầu xuất hiện. Các cột Solomonic cũng được dựng lên trong ngôi đền mới này.

Baroque, mặc dù nó là phong cách tiêu biểu nhất của việc sử dụng các cột Solomonic, không phải là phong cách duy nhất sử dụng yếu tố này trong các công trình xây dựng của nó. Kiến trúc Byzantine cũng thể hiện những hình thức xoắn ốc này, cũng xuất hiện trong phong trào Phục hưng ở Tây Ban Nha.

Nó không phải là một yếu tố chỉ có thể được sử dụng trong kiến ​​trúc. Hình dạng xoắn ốc của các cột Solomonic cũng có mặt trong các đồ vật khác vào thời đó, chẳng hạn như đồ nội thất hoặc đồng hồ. Thực hành này rất phổ biến bởi các nghệ nhân ở một số vùng của châu Âu, đặc biệt là Pháp, Hà Lan và Vương quốc Anh.

Ý nghĩa

Các cột Solomonic được đặt tên để tôn vinh Tempo của Vua Solomon, người theo lời kể của Kinh thánh đã cai trị Israel trong khoảng bốn thập kỷ trong thế kỷ 10 trước Công nguyên. C. Đền thờ còn được gọi là Đền thờ Giê-ru-sa-lem.

Theo lịch sử, trong đền có hai cột ở hiên của nơi này. Nhưng đến lượt những cột này, được gọi là Boaz và Jakin, là một bản sao của Hiram. Kiến trúc sư được Solomon chọn để xây dựng ngôi đền của mình dựa trên công trình của Tyre, trong Đền thờ Hercules Gaditano ở quần đảo Gadeiras.

nét đặc trưng

Các cột Solomonic được đặc trưng bởi hình vẽ xoắn ốc của chúng. Chúng tạo cảm giác như bị xoắn lại, tạo ra một mô hình đối xứng ở đầu cột sống. Phần trên của cột, được gọi là vốn, có thể được thực hiện theo nhiều cách khác nhau.

Ông tuân theo các nguyên tắc của cột truyền thống, kể từ khi ông bắt đầu với việc xây dựng một cơ sở và vốn là đầu của yếu tố kiến ​​trúc. Theo nguyên tắc chung, điều bình thường là trục hoặc tâm của cột, có hình xoắn ốc tạo cảm giác như đã đi sáu vòng. Điều này cho phép các cột mô phỏng chuyển động.

Mặc dù nó có lực lớn hơn trong thời kỳ Baroque, và chính các kiến ​​trúc sư thời này đã đặt tên cho nó, nó đã được sử dụng trong những lần trước. Người La Mã đã sử dụng loại cột này vào thời của họ.

Ở Tây Ban Nha, và một số khu vực của lục địa Mỹ, nó đã đạt được sức mạnh vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ tiếp theo. Họ không chỉ sử dụng nó trong kiến ​​trúc mà nó còn là một yếu tố hiện diện trong các tác phẩm điêu khắc.

Ví dụ về các công trình kiến ​​trúc có cột Solomonic

Một trong những cách sử dụng nổi tiếng nhất của các cột Solomonic xảy ra ở Vương cung thánh đường Thánh Peter. Chúng dùng để nâng đỡ mái vòm che bàn thờ bên trong Vương cung thánh đường và tổng cộng có bốn cái.

Việc xây dựng Vương cung thánh đường này đã mất hơn 100 năm và các kiến ​​trúc sư rất quan trọng như Bramante hay Miguel Ángel đã làm việc ở đó. Việc xây dựng các cột Solomonic trên bàn thờ là do Bernini.

Các nhà sử học cho rằng Bernini được lấy cảm hứng từ các cột đã có mặt ở Vương cung thánh đường trước đó nằm trên cùng một địa điểm. Có mười hai cột đã được ủy thác từ Hy Lạp và đã đến thành phố sớm vào thời kỳ hậu Công nguyên.

Có lẽ một trong những quốc gia có sự hiện diện rõ rệt nhất của các cột Solomonic là Tây Ban Nha. Nó được sử dụng hầu hết trong các nhà thờ. Ở Cartuja de Jerez de la Frontera, ở Iglesia del Buen Suceso (Madrid) hoặc ở La Clerecía và ở nhà thờ San Esteban (cả Salamanca) yếu tố kiến ​​trúc này đã có mặt.

Theo thời kỳ nghệ thuật

Người La Mã đã sử dụng kiểu xoắn ốc này rất nhiều như một hình thức trang trí trong các công trình của họ. Họ thậm chí còn sử dụng loại cột này để kể những câu chuyện, như đã xảy ra ở tượng đài Trajan hoặc Marcus Aurelius, các biến thể của cột Solomonic.

Ở Tây Ban Nha, sức mạnh của yếu tố này đã được trải nghiệm trong thời gian của phong trào Churrigueresque. Tất cả là do tầm quan trọng của các tác phẩm điêu khắc đằng sau bàn thờ trong nhà thờ. Trong khu vực đó, người ta rất thường thấy các cột Solomonic.

Các tác giả có liên quan

Do tầm quan trọng của Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Vatican, rõ ràng Bernini là một trong những tác giả quan trọng nhất trong việc sử dụng các cột Solomonic. Để làm được điều này, nghệ sĩ người Ý đã sử dụng các tác phẩm của Vignola để giải thích cách thức xây dựng và thiết kế các yếu tố kiến ​​trúc này.

Ngoài ra, Bernini còn dựa vào các tài liệu tham khảo khác về cột Solomonic như tranh vẽ hoặc thảm trang trí. Tác phẩm của ông xung quanh bàn thờ của Vương cung thánh đường được làm bằng đồng.

Năm trật tự kiến ​​trúc, một tác phẩm do Bernini viết, cũng có ảnh hưởng lớn ở Tây Ban Nha. Tất cả là kết quả của việc dịch cuốn sách này sang tiếng Tây Ban Nha vào cuối thế kỷ 16, vào thời điểm đó cột Solomonic đầu tiên có tài liệu tham khảo ở Nhà thờ Seville được xây dựng, một tác phẩm của Juan Alfaro.

Người giới thiệu

1. Bautch, Richard J và Jean-François Racine. Vẻ đẹp và Kinh thánh: Hướng tới Thông diễn học về Thẩm mỹ Kinh thánh. Hội Văn học Kinh thánh, 2013.
2. Hersey, George L. Kiến trúc và Hình học Trong Thời đại Baroque. Nhà xuất bản Đại học Chicago, 2002.
3. Huyghe, René. Larousse Encyclopedia Of Renaissance And Baroque Art. Prometheus Press, 1964.
4. Sampson, Thấp. The Connoisseur: An Illustrated Magazine For Collectors, 1975, tr. 14, Truy cập ngày 19 tháng 9 năm 2019.
5. Vandenbroeck, Paul. Bảo tàng Hoàng gia Antwerp Thường niên 2013-2014. Garant, 2017.