LẮP RÁP NGHỆ THUẬT: KỸ THUẬT, LOẠI HÌNH VÀ NGHỆ SĨ XUẤT SẮC - NGHỆ THUẬT - 2025

Các tập hợp là một kỹ thuật mà bao gồm kết hợp vật dụng hàng ngày để tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù những đồ vật này có được giá trị nghệ thuật hoặc giá trị đáng kể khi chúng được sử dụng như các thành phần của một tác phẩm, chúng luôn giữ được bản sắc của chúng theo cách này hay cách khác.

Nó không phải là một thuật ngữ chỉ áp dụng cho các tác phẩm ba chiều. Trong nhiều trường hợp, một tác phẩm lắp ghép nghệ thuật cũng có thể đề cập đến các công trình phẳng được tạo ra từ các vật thể không bị biến dạng hoặc nâng, chẳng hạn như giấy báo.

Thuật ngữ lắp ráp nghệ thuật được đặt ra vào giữa thế kỷ trước để chỉ một phong trào văn hóa và trí thức. Phong trào này nổi lên vào đầu thế kỷ 20, dưới bàn tay của nhiều nghệ sĩ thị giác từ khắp nơi trên thế giới.

Các hình thức lắp ráp khác có từ rất lâu trước thế kỷ 20, trong các nền văn hóa khác nhau của nhân loại. Tuy nhiên, thuật ngữ này đặc biệt đề cập đến những sáng tạo nghệ thuật của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, và mọi thứ mà sau đó họ đã truyền cảm hứng.

Kỹ thuật và đặc điểm của nó

Sự sáng tạo

Kỹ thuật tạo ra một tác phẩm nghệ thuật lắp ráp khá đa dạng. Nghệ sĩ có thể sử dụng bất kỳ loại kỹ thuật nào, miễn là tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng các vật thể quý hiếm trên hiện trường nghệ thuật.

Ví dụ, trong vở kịch Backseat of a Dodge từ năm 38, Edward Kienholz đã thực hiện một bối cảnh cụ thể trên quy mô lớn, sử dụng một chiếc xe gần như hoàn chỉnh và các đồ vật khác như chai bia rỗng, nhạc ghi sẵn và dây cáp.

Đổi lại, các nghệ sĩ khác như Pablo Picasso đã tự mình tạo ra các tác phẩm lắp ráp ở quy mô nhỏ hơn, như được minh họa trong một số tác phẩm tĩnh vật của ông.

Ảnh hưởng nghệ thuật

Đóng góp quan trọng nhất cho phong cách lắp ráp nghệ thuật đến từ một số nghệ sĩ nổi tiếng, những người có đặc điểm cá nhân đã định hình một phong cách ngày càng trở nên phổ biến hơn khi nhiều năm trôi qua.

Đây là lý do tại sao các tác phẩm nghệ thuật lắp ghép đầu tiên có những nét chấm phá của chủ nghĩa hậu hiện đại. Chúng được thể hiện trong việc sử dụng các đối tượng hiện đại và hàng ngày, hoặc trong nhiều trường hợp là hình ảnh của chính những đối tượng này. Chúng bao gồm hộp, giày cũ, lon đậu, bộ phận máy móc và nhiều thứ khác.

Sử dụng vật liệu

Một trong những đặc điểm chính của nghệ thuật lắp ghép là việc sử dụng các vật liệu không được tạo ra với mục đích nghệ thuật để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật.

Có nghĩa là, những đồ vật được sử dụng trong quá trình lắp ráp bao giờ cũng trở thành những đồ vật không có giá trị nghệ thuật, nhưng sự tích tụ của tất cả lại một cách cụ thể sẽ tạo nên một tác phẩm nghệ thuật.

Nói một cách đơn giản, các đối tượng được sử dụng để tạo ra một tổ hợp có thể là tự nhiên, đúc sẵn hoặc được sản xuất. Điều quan trọng là mục tiêu chính của chúng không phải được sử dụng cho việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, mà chúng có những mục đích khác nhau.

Kích thước

Một tác phẩm nghệ thuật lắp ghép có thể khác nhau về kích thước và không giới hạn ở những sáng tạo nhỏ như tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc nhỏ. Trên thực tế, các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm này chịu trách nhiệm quyết định mức độ lớn của chúng. Kích thước bị ảnh hưởng bởi các đối tượng mà mỗi nghệ sĩ sử dụng để định hình sáng tạo của họ.

Trong tác phẩm Thời gian của mọi thứ, được tạo ra bởi Arman ở Paris, nghệ sĩ sử dụng một số lượng lớn đồng hồ để tạo ra một tòa tháp.

Tác phẩm này đại diện cho một ví dụ về tính linh hoạt mà sự lắp ghép nghệ thuật có thể được xử lý, vì hình dạng của các đối tượng được sử dụng và cách chúng được đặt để tạo ra tác phẩm nghệ thuật mang lại một bản sắc và kích thước cụ thể cho mỗi tác phẩm nghệ thuật.

Các loại

Ảnh ghép

Những bức ảnh ghép sử dụng các vật dụng hàng ngày là sự thể hiện rõ ràng của sự kết hợp nghệ thuật. Một trong những nghệ sĩ chính sử dụng kỹ thuật này là Jean Dubuffet. Trên thực tế, chính ông là người đã đặt tên "assembly" cho phương pháp này, đặt tên cho các bức ảnh ghép đầu tiên của mình là tập hợp các hình ảnh.

Tác phẩm điêu khắc

Điêu khắc là cách rõ ràng nhất để tạo ra những hình ảnh đại diện cho sự kết hợp nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật này có xu hướng tạo ra các tác phẩm ở quy mô lớn hơn, do các đối tượng có thể dễ dàng thích nghi với môi trường rộng lớn.

Kỹ thuật lắp ráp mang lại cho các nghệ sĩ khả năng làm việc theo cách mà hội họa không phải lúc nào cũng cho phép, và do đó, các tác phẩm điêu khắc thường được tạo ra từ các vật dụng hàng ngày.

Nghệ sĩ nổi bật

Armando Reverón

Armando Reverón là một nghệ sĩ tạo hình người Venezuela. Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng các yếu tố tự nhiên (như tre) để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật.

Trong giai đoạn đầu của cuộc đời làm nghệ thuật, anh chuyển đến một căn lều nhỏ ở ngoại ô thành phố. Điều này khiến anh ta hòa nhập với thiên nhiên theo cách ẩn dụ; công việc của ông bắt đầu trình bày các yếu tố tự nhiên từ thời điểm này. Mục tiêu của ông là đại diện cho thiên nhiên dưới tác động của mặt trời.

Chân dung tự họa và búp bê của Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson là một nghệ sĩ người Mỹ nổi bật sau sự trỗi dậy của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Các tác phẩm phù hợp nhất của cô là những tác phẩm nghệ thuật được làm bằng gỗ mà chính cô đã thu thập từ thành phố. Từ loại gỗ này, Nevelson đã tạo ra những công trình hoành tráng mang ý nghĩa nghệ thuật.

Ảnh ghép Louise Nevelson

Georges Braque

Georges Braque, gốc Pháp, là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20. Cùng với Pablo Picasso, ông là một trong những người sáng lập phong trào Lập thể trên toàn thế giới.

Mặc dù trọng tâm chính của ông là phát triển các tác phẩm theo trường phái lập thể, nhưng ông đã tạo ra một loạt ảnh ghép nghệ thuật, trong đó ông sử dụng màu sắc mạnh mẽ và hình dạng đặc biệt để tạo ra các tác phẩm có trí tưởng tượng tuyệt vời. Braque không gắn bó với một phong cách nghệ thuật nào trong sự nghiệp của mình, nhưng ông không bao giờ đi lạc khỏi chủ nghĩa lập thể.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Ý có ảnh hưởng lớn. Ông được công nhận là một trong những người sáng lập chính của chủ nghĩa vị lai nghệ thuật. Ông đã truyền cảm hứng cho nghệ thuật của mình trong các tác phẩm của Braque và Picasso, phát triển các tổ hợp khá phức tạp.

Dù chỉ sống được một thời gian ngắn (ông mất ở tuổi 33), nghệ thuật của ông đã có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ trong tương lai.

Các dạng liên tục độc đáo trong không gian, của Umberto Boccioni

Người giới thiệu

1. Nghệ thuật lắp ráp, Bách khoa toàn thư về nghệ thuật thị giác, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Phòng trưng bày nghệ thuật Tate, (nd). Lấy từ tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Lịch sử nghệ thuật, (nd). Lấy từ theartstory.org
5. Louise Nevelson, Lịch sử nghệ thuật, (nd). Lấy từ theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
7. Georges Braque, Trang web chính thức của Georges Braque, (nd). Lấy từ georgesbraque.org
8. Định nghĩa của Assemblage, Thuật ngữ Lịch sử Nghệ thuật của Shelley Esaak, 2017. Lấy từ thinkco.com