- nét đặc trưng
- Bản chất và cảm xúc
- Ý tưởng thuần túy
- Giọng văn nghệ
- Sự thờ ơ đối với các trào lưu khác
- Tác phẩm và tác giả nổi bật
- François Rude
- Antoine-Louis Barye
- David d'Angers
- Antoine-Augustin Préault
- Người giới thiệu
Các tác phẩm điêu khắc lãng mạn là một phong cách nghệ thuật độc đáo mà bám vào các đặc điểm của phong trào lãng mạn của thời điểm đó, mà đi ngược lại những lý tưởng cổ điển và tân - classicists của phong cách nghệ thuật khác. Chủ nghĩa lãng mạn được đặc trưng bởi ưu tiên cảm xúc trong các tác phẩm của mình, cũng như các lý tưởng cá nhân.
Phong trào nghệ thuật này đã tìm cách tái tạo một lần nữa nghệ thuật xảy ra vào thời Trung Cổ và được coi là phản ứng của lĩnh vực nghệ thuật đối với Cách mạng Công nghiệp và Khai sáng. Điêu khắc lãng mạn có thể đề cập đến cả thế giới con người và thế giới tự nhiên.
Nguồn: pixabay.com
Trong cả hai trường hợp, người ta đặc biệt nhấn mạnh vào việc thể hiện những cảm xúc mới lạ mà các tác phẩm nghệ thuật khác không có. Trong số này có sự ngạc nhiên, kinh hoàng và sợ hãi. Phong trào này nhằm thể hiện những thành tựu cá nhân của các nghệ sĩ và con người, thông qua đó, nó tìm cách nâng cao chất lượng xã hội.
nét đặc trưng
Bản chất và cảm xúc
Tất cả các tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đều tìm cách khơi gợi cảm xúc của con người, thông qua các cử chỉ và biểu cảm được thể hiện bằng phong cách của mỗi nhà điêu khắc. Trong nhiều trường hợp, các tác phẩm đã kết hợp các yếu tố tự nhiên với yếu tố con người để thể hiện ý tưởng một cách cụ thể hơn.
Nhiều nghệ sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn dựa trên nghệ thuật của họ hoàn toàn dựa trên những ý tưởng từ thiên nhiên. Trên thực tế, những nhà điêu khắc quan trọng nhất thời bấy giờ được biết đến với cái tên thú tính, có nghĩa là "nhà điêu khắc động vật". Một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc từ Chủ nghĩa lãng mạn chỉ đơn giản là đại diện của động vật.
Mặc dù các tác phẩm của Chủ nghĩa lãng mạn nổi bật nhất là các bức tranh, nhưng tác phẩm điêu khắc vẫn được hướng dẫn bởi các nguyên tắc tự nhiên tương tự lấy cảm hứng từ Cách mạng Pháp.
Ý tưởng thuần túy
Điêu khắc từ thời kỳ này thể hiện ý tưởng trực tiếp của mỗi nhà điêu khắc. Nói cách khác, sáng tạo của mỗi nghệ sĩ hoàn toàn xuất phát từ cảm hứng cá nhân của họ, không có sự can thiệp từ bên ngoài từ các yếu tố phi tự nhiên khác.
Thiên nhiên bao quanh mỗi nghệ sĩ là một trong những yếu tố ảnh hưởng nhiều nhất đến các nhà điêu khắc thời này. Ý tưởng này không liên quan trực tiếp đến sự trỗi dậy của Chủ nghĩa lãng mạn, nhưng nó rất phổ biến vào thời điểm đó và ảnh hưởng chặt chẽ đến phong trào.
Việc sử dụng mô hình từ các tác phẩm khác được cho là sẽ ảnh hưởng tiêu cực đến trí tưởng tượng của mỗi nhà điêu khắc. Điều này khiến hầu hết các nhà điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn hoàn toàn sử dụng những ý tưởng ban đầu nảy ra trong đầu, loại trừ bất kỳ kích thích "nhân tạo" bên ngoài nào.
Giọng văn nghệ
Tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn, như nghệ thuật đã từng làm, đại diện cho những gì người nghệ sĩ muốn nói, nhưng theo một cách trực quan. Nói cách khác, mỗi tác phẩm là một cách mà người nghệ sĩ thể hiện tiếng nói của mình qua các tác phẩm của mình.
Các nghệ sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn không tin tưởng vào thế giới con người, vì vậy họ nghĩ rằng mối liên hệ với thiên nhiên là một khía cạnh cơ bản trong tất cả các tác phẩm của họ.
Nhiều người trong số những mảnh này đại diện cho các thiên thần hoặc hình dạng con người với "đôi cánh", điều này lặp lại ảnh hưởng tự nhiên trong thế giới con người đã được tìm cách thể hiện vào thời điểm đó.
Sự thờ ơ đối với các trào lưu khác
Nghệ thuật điêu khắc của chủ nghĩa lãng mạn không phát triển đến mức như hội họa thời đó. Điều này chủ yếu là do vật liệu được sử dụng nhiều nhất cho các tác phẩm điêu khắc thời đó là đá cẩm thạch.
Vật liệu này không tự nó cho phép thực hiện các biểu thức, vì nó không mở rộng như các vật liệu khác (chẳng hạn như đất sét, chẳng hạn).
Tuy nhiên, những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật điêu khắc Lãng mạn đã xuất hiện vào đầu những năm 1830, khoảng 30 năm sau sự trỗi dậy của Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào nghệ thuật.
Tác phẩm và tác giả nổi bật
Hầu hết các nhà điêu khắc nổi bật nhất của nghệ thuật Lãng mạn đều có nguồn gốc từ Pháp. Trên thực tế, những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời của thời kỳ này được tìm thấy ở đất nước Gallic và đặc biệt là ở Paris.
François Rude
Rude là một nhà điêu khắc người Pháp, sinh ra ở Dijon, vào ngày 4 tháng 1 năm 1784. Ông học tại trường nghệ thuật ở quê nhà, cho đến khi ông làm việc dưới quyền của kiến trúc sư Charles Straeten sau cuộc can thiệp của Bourbon lần thứ hai ở Pháp.
Những mối tình quan trọng nhất của ông là: Chàng trai đánh cá người Naples chơi với một con rùa và La Marseillaise, một tác phẩm được tìm thấy ở Khải Hoàn Môn ở Paris, được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Chủ nghĩa lãng mạn.
Antoine-Louis Barye
Barye là một nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, người được chú ý với công việc phát triển các tác phẩm điêu khắc về động vật. Ông được coi là cha đẻ của trường phái tạo hình động vật, bao gồm tất cả các nghệ sĩ chuyên điêu khắc động vật. Ông bị ảnh hưởng bởi các bức tranh của Géricault, một trong những họa sĩ Lãng mạn quan trọng nhất ở Pháp.
Trong số các tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của ông là: Bắt một con nai và Báo đốm Ăn thịt một con thỏ rừng, cả hai đều thuộc trường phái thú tính của Romance France.
David d'Angers
Pierre-Jean David là tên ban đầu của David d'Angers, người đã tự gọi mình theo cách để phân biệt mình với người thầy của mình, Jacques-Louis David. Ông là một trong những nhà điêu khắc và huy chương quan trọng nhất của Pháp trong thời kỳ Lãng mạn.
Ông đã thực hiện một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc cho các lăng mộ khác nhau ở Pháp. Ngoài ra, ông còn tạc tượng Rouget de Lisle, người phụ trách viết La Marseillaise, quốc ca Pháp.
Trong số những đóng góp quan trọng nhất mà d'Angers đã thực hiện cho nghệ thuật điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn là Đài tưởng niệm Tướng Gobert và tượng điêu khắc của Parthenon ở Pháp, nơi có một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc đại diện cho các anh hùng tự do khác nhau của nước Pháp.
Antoine-Augustin Préault
Préault là một nhà điêu khắc của phong trào Lãng mạn sinh năm 1809, điều này cho phép ông nhận được những bài học nghệ thuật từ chính David d'Angers. Mặc dù Préault đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm có liên quan, nhưng xưởng vẽ của ông đã bị tấn công vào giữa thế kỷ 19 và kết quả là nhiều tác phẩm của ông đã bị phá hủy.
Tuy nhiên, các tác phẩm điêu khắc của ông đã thể hiện một cách hoàn hảo tư tưởng Lãng mạn thời bấy giờ. Nhiều nghệ sĩ sau ông, và cả những nhà phê bình thời đó, coi ông là người có ảnh hưởng lớn đến phong trào Lãng mạn ở Pháp.
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, vẫn còn tốt cho đến ngày nay, là Silence. Đây là công trình tang lễ nằm trong nghĩa trang Pere Lachaise, ở Paris.
Người giới thiệu
- Chủ nghĩa lãng mạn, Cơ sở dữ liệu Đại học Boston, (nd). Lấy từ bc.edu
- Tác phẩm điêu khắc tân cổ điển và lãng mạn, Bách khoa toàn thư Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
- Antoine-Augustin Préault, Từ điển bách khoa toàn thư về nghệ thuật thị giác, 2018. Lấy từ visual-arts-cork.com
- Chủ nghĩa lãng mạn, Câu chuyện nghệ thuật, 2018. Lấy từ theartstory.org
- Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
- Francois Rude, Wikipedia tiếng Anh, 2018. Lấy từ wikipedia.org
- Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Lấy từ Britannica.com
- Điêu khắc tân cổ điển và lãng mạn, Nhân văn cần thiết, (nd). Lấy từ Essential-humanities.net