ĐIÊU KHẮC TÂN CỔ ĐIỂN: ĐẶC ĐIỂM, ĐẠI DIỆN VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2024

Tác phẩm điêu khắc tân cổ điển là một trong những biểu hiện nghệ thuật nằm trong các phong trào phương Tây liên quan đến nghệ thuật trang trí, sân khấu, văn học, âm nhạc và kiến ​​trúc.

Nghệ thuật này được lấy cảm hứng từ truyền thống của Hy Lạp và La Mã. Ông đã tiếp thu các nguyên tắc hỗ trợ bố cục cân bằng với các ý tưởng đạo đức, điều này đi ngược lại với sự lập dị của nghệ thuật trang trí được gọi là Rococo.

Nguồn: pixabay.com

Những người khai sinh vĩ đại nhất của loại hình điêu khắc này rất quan tâm đến phong cách cổ điển và cổ điển. Ngoài ra, họ ưa thích các sáng tác của chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời và tính đối xứng đáng chú ý.

Trong số các nghệ sĩ đã tham gia vào nghệ thuật điêu khắc kiểu này có: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman và Thomas Banks. Các quốc gia tiêu biểu nhất cho nghệ thuật điêu khắc tân cổ điển là Ý, Đan Mạch, Pháp, Hoa Kỳ, Anh, Đức, Nga, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha.

Gốc

Khai quật khảo cổ học

Tân cổ điển ra đời ở Rome vào giữa thế kỷ 18 với việc tái khám phá các thành phố Pompeii và Herculaneum của Ý. Sự phổ biến của phong trào nghệ thuật lan rộng khắp châu Âu nhờ một chuyến lưu diễn do các sinh viên nghệ thuật đến từ Lục địa già thực hiện.

Phong trào nổi lên mạnh mẽ nhất vào khoảng cùng thời gian trong lịch sử với thời kỳ Khai sáng, vào thế kỷ 18. Đó là một trong những trào lưu quan trọng nhất thời bấy giờ, giống như Chủ nghĩa lãng mạn, cũng là một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ châu Âu.

Xu hướng nghệ thuật này bắt đầu những bước đầu tiên với nghệ thuật thị giác, nó thể hiện một phong cách hoàn toàn trái ngược với các thiết kế của Rococo. Một số nhà điêu khắc, cùng với các nghệ sĩ khác cùng thời, đã theo bước chân của nhà điêu khắc Hy Lạp Phidias.

Mặc dù vậy, mô hình điêu khắc mà họ lưu ý nhất khi làm việc là mô hình Hy Lạp hóa. Người ta coi các phong trào nghệ thuật tiêu biểu của Tân cổ điển biểu thị sự tái sinh của một số phong cách và chủ đề lấy cảm hứng từ cổ điển và ngoài ra, nó còn phản ánh sự phát triển của cả một số ngành khoa học và Khai sáng.

Cho đến ngày nay, nghệ thuật đặc trưng của tân cổ điển vẫn tiếp tục được sử dụng bởi một số nghệ sĩ.

Ảnh hưởng của Khai sáng

Sự ra đời của điêu khắc tân cổ điển bắt nguồn từ những lý tưởng được tạo ra bởi phong trào Khai sáng, trong đó nêu bật tầm quan trọng của việc sử dụng đạo đức để đạt được sự phát triển cá nhân và xã hội. Ngoài ra, nó còn tìm cách chống lại những mê tín dị đoan do tôn giáo tạo ra trong tâm trí mọi người.

Mặt khác, các học giả thời đó quan tâm nhiều hơn đến khoa học. Những tiến bộ về mặt lý thuyết, chẳng hạn như việc tạo ra một số ấn phẩm về nghệ thuật và hình thành các bộ sưu tập nghệ thuật, đã giúp giáo dục xã hội và mở rộng kiến ​​thức về quá khứ, điều này đã tạo ra sự quan tâm.

Ngoài ra, việc khám phá lại các thành phố Pompeii và Herculaneum cho phép trong quá trình khai quật, các mảnh đất thuộc về dân cư ở đó đã được khai thác, giúp nâng cao kiến ​​thức về xã hội đó.

Mối quan tâm đến nghệ thuật cổ điển đã có được sức mạnh sau những tiến bộ này, bởi vì các biểu hiện nghệ thuật bắt đầu có cơ sở vững chắc hơn. Những điều này cho phép phát triển một dòng thời gian, để thiết lập sự khác biệt giữa nghệ thuật của người Hy Lạp và người La Mã.

Hình dạng

Các chuyển động nghệ thuật tiêu biểu của Tân cổ điển, trong đó có điêu khắc, đã được tìm thấy một hình dạng xác định nhờ hai cuốn sách được xuất bản bởi nhà sử học nghệ thuật và khảo cổ học Johann Joachim Winckelmann.

Những tác phẩm có ảnh hưởng của Winckelmann được biết đến với tên gọi Những phản ánh về việc bắt chước các tác phẩm Hy Lạp trong Hội họa và Điêu khắc (1750) và Lịch sử Nghệ thuật Cổ đại (1764). Những văn bản này là những văn bản đầu tiên thiết lập sự khác biệt rõ ràng giữa nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Tác giả ngưỡng mộ nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp đến mức mời các nghệ sĩ thời đó có cảm hứng với nó để thực hiện những sáng tạo của họ. Ông tuyên bố rằng nghệ thuật Hy Lạp cho phép thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên, cũng như những lý tưởng về vẻ đẹp của nó.

Nội hàm chính trị

Những tác phẩm điêu khắc này được cho là có hàm ý chính trị; bởi vì nền văn hóa và nền dân chủ của Hy Lạp, cũng như nước cộng hòa La Mã, là nền tảng truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ cổ vũ chủ nghĩa tân cổ điển.

Vì lý do này, người ta coi các quốc gia khác nhau như Pháp và Hoa Kỳ đã sử dụng phong trào nghệ thuật để áp dụng nó như một hình mẫu đi kèm với chính sách nhà nước của cả hai quốc gia.

nét đặc trưng

Biểu cảm

Những người khai sinh ra nghệ thuật điêu khắc tân cổ điển đã thực hiện các tác phẩm của họ theo cách mà chúng đạt đến một sự biểu cảm quan trọng và một sự cân bằng đáng kể. Điều này chủ yếu là do ý định gạt bỏ các phong cách biểu diễn nghệ thuật Rococo sang một bên.

Các tác phẩm thời đó có những đặc điểm thể hiện sự quan tâm của các nghệ sĩ đối với cổ điển và cổ điển.

Vật liệu và quy trình

Các nghệ nhân của phong trào này đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc với hai loại chất liệu chính là đồng và đá cẩm thạch trắng. Những nguyên tố này đã được sử dụng rộng rãi trong thời cổ đại do tính sẵn có của chúng. Tuy nhiên, có những ghi chép chỉ ra rằng một số nghệ sĩ đã sử dụng các loại chất liệu khác.

Những người thợ đúc có một số lượng đáng kể những người đã giúp họ thực hiện các tác phẩm, đến mức làm gần hết công việc để nhà điêu khắc chỉ xác định những chi tiết cuối cùng của tác phẩm mà anh ta đã thiết kế trước đó.

Ảnh hưởng của Hy Lạp và La Mã

Sự ra đời của Tân cổ điển ở Rome là một yếu tố quan trọng để điêu khắc tân cổ điển đặt nền móng cho những lý tưởng La Mã. Một số nghệ sĩ tạo hình đã thực hiện các bản sao La Mã của một số tác phẩm điêu khắc Hy Lạp trong thời kỳ Tân cổ điển.

Các nhà điêu khắc thời đó đã chạm khắc các tác phẩm của ông theo cách mà họ phản ánh sự quan tâm của họ đến các lý tưởng nghệ thuật Hy Lạp và La Mã.

Tiêu biểu và tác phẩm xuất sắc

Antonio Canova

Được coi là một trong những người khai sinh ra trường phái tân cổ điển vĩ đại nhất, Antonio Canova là nhà điêu khắc người Ý, sinh vào tháng 11 năm 1757. Người nghệ sĩ duy trì mối liên hệ quan trọng với tác phẩm điêu khắc kể từ khi bắt đầu làm việc với một nhà điêu khắc khác khi mới 11 tuổi.

Các tác phẩm điêu khắc mà ông thực hiện thể hiện một chủ nghĩa hiện thực quan trọng có bề mặt được làm chi tiết. Điều này dẫn đến việc nghệ sĩ bị buộc tội sử dụng khuôn người thật để làm các tác phẩm của mình.

Công việc của ông như một nhà điêu khắc cho phép ông thực hiện các tác phẩm điêu khắc cho lăng mộ của Giáo hoàng Clement XIV và Clement XIII.

Venus Victrix và Theseus Victor và Minotaur

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, Theseus the Victor and the Minotaur, là một cuộc cách mạng nghệ thuật vào thời điểm đó. Tác phẩm đã xác định sự kết thúc của kỷ nguyên baroque liên quan đến điêu khắc và tạo ra xu hướng cho phong cách Hy Lạp để hiện thực hóa các dự án quy mô lớn.

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là tác phẩm điêu khắc mà ông thực hiện về em gái của Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, được biết đến với cái tên Venus Victrix. Tác phẩm cho thấy người phụ nữ đang ngả lưng trên ghế sofa gần như khỏa thân; nó trông giống như sự giao thoa giữa một nữ thần với phong cách cổ điển và một bức chân dung đương đại.

Jean-Baptiste Pigalle

Một nhân vật quan trọng khác trong nghệ thuật điêu khắc tân cổ điển, Pigalle là một nhà điêu khắc người Pháp, sinh vào tháng 1 năm 1714. Nghệ sĩ được biết đến chủ yếu với sự đa dạng về phong cách và độc đáo của các tác phẩm của mình; tác phẩm điêu khắc của ông được coi là để trưng bày, hầu hết thời gian, các tính năng được coi là táo bạo và quyến rũ.

Pigalle bắt đầu được giáo dục chính thức để trở thành một nghệ sĩ khi đến tuổi trưởng thành.

Voltaire khỏa thân

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là Voltaire Nude, và ông nhằm mục đích biến nhà triết học thành một tấm gương noi theo cho các thế hệ mai sau.

Để làm cho nó, nhà điêu khắc đã lấy hình ảnh của một cựu chiến binh chiến tranh cùng tuổi với triết gia. Mặc dù ban đầu ý tưởng bị từ chối nhưng nó đã sớm được chấp nhận.

Coyau / Wikimedia Commons

Sự thể hiện của Voltaire đã gây được ấn tượng tích cực đối với khán giả nhờ tính hiện thực được thể hiện trong giải phẫu của ông.

John lanh

Được biết đến như một trong những đại diện vĩ đại nhất của nghệ thuật điêu khắc tân cổ điển ở Anh, John Flaxman sinh vào tháng 7 năm 1755. Những nghiên cứu của ông về văn học cổ điển là nguồn cảm hứng quan trọng cho các tác phẩm sau này.

Người nghệ sĩ này đã nhiều lần tìm cách cung cấp một ý nghĩa đạo đức cho các tác phẩm của mình. Hơn nữa, nhiều mảnh cũng có ý nghĩa tôn giáo.

Athamas Fury

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là tác phẩm điêu khắc được gọi là Fury of Athamas. Ngoài ra, ông còn thiết kế một tượng đài do Bá tước Mansfield ủy quyền, nơi mang lại cho ông danh tiếng là một nhà điêu khắc quy mô lớn.

Tác phẩm kể, với một hình ảnh duy nhất, câu chuyện khủng khiếp của vua Athamas, người bị ám bởi nữ thần báo thù.

Ngân hàng Thomas

Ông là một nhà điêu khắc người Anh, sinh vào tháng 12 năm 1735. Ông học vẽ nhờ cha mình và có được kiến ​​thức về cách chạm khắc gỗ khi còn nhỏ.

Hoạt động này đã đưa Thomas Banks đến gần hơn với nghệ thuật điêu khắc, bởi trong những lúc không có việc gì làm, anh đã học nghề với một nhà điêu khắc khác. Ông là nhà điêu khắc người Anh đầu tiên thực hiện các tác phẩm tân cổ điển với niềm tin mãnh liệt.

Người nghệ sĩ rất thích thơ ca cổ điển, một thú vui đã trở thành nguồn cảm hứng cho Banks.

Shakespeare được hỗ trợ bởi hội họa và thơ ca

Một trong những tác phẩm được công nhận nhất của Thomas Banks là Shakespeare được hỗ trợ bởi hội họa và thơ ca, một tác phẩm điêu khắc được gửi đến nhà của nhà viết kịch. Tác phẩm đã được ủy thác để đặt trong Phòng trưng bày Boydell Shakespeare, nằm trên một con phố ở London.

Nó được công nhận là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật điêu khắc tân cổ điển ở toàn châu Âu, không chỉ ở Anh.

Người giới thiệu

1. Chủ nghĩa Cổ điển và Chủ nghĩa Tân cổ điển, Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
2. Tác phẩm điêu khắc tân cổ điển, Wikipedia tiếng Tây Ban Nha, (nd). Lấy từ wikipedia.org
3. Tân cổ điển, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ tổ chức
4. Các nhà điêu khắc tân cổ điển của Mỹ ở nước ngoài, Bảo tàng Portal The Met, (2004). Lấy từ metmuseum.org
5. Nhà điêu khắc tân cổ điển, Từ điển bách khoa nghệ thuật thị giác, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
6. Điêu khắc Tân cổ điển Pháp, Trang web Nghiên cứu, (nd). Lấy từ study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Bách khoa toàn thư Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Bách khoa toàn thư Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com