CHỦ NGHĨA THẨM MỸ: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ, TÁC PHẨM TIÊU BIỂU - NGHỆ THUẬT - 2024

Chủ nghĩa thẩm mỹ nổi bật như một loại hình nghệ thuật quan trọng ở Anh, đặc biệt là trong giai đoạn cuối của thế kỷ XIX. Đó là một phong cách dựa trên niềm tin rằng nghệ thuật chỉ xoay quanh sức hấp dẫn của mọi thứ.

Bằng cách này, các ý tưởng về xã hội, chính trị hoặc bất kỳ loại động lực nào khác giảm cân. Nó ảnh hưởng đến tất cả các ngành nghệ thuật có thể có, từ văn học, đến thiết kế nội thất, kiến ​​trúc hay hội họa.

Oscar Wilde là một trong những đại diện vĩ đại nhất của chủ nghĩa thẩm mỹ.

Chủ nghĩa thẩm mỹ đại diện ở Anh cũng giống như chủ nghĩa tượng trưng hay chủ nghĩa suy đồi đối với các nghệ sĩ Pháp và Ý. Theo nghĩa này, những người theo chủ nghĩa suy đồi rất phổ biến sử dụng cụm từ “nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật”, một ý tưởng do nhà thơ Pierre Jules Théophile Gautier đưa ra và trở thành phương châm của các nhà làm đẹp thời đó.

Giống như hầu hết các phong trào nghệ thuật, chủ nghĩa thẩm mỹ được sinh ra từ sự phủ nhận các thời kỳ hoặc ý tưởng trước đó. Ông thể hiện sự phản đối chủ nghĩa duy vật và sự bùng nổ tồn tại trong lĩnh vực khoa học, hiểu rằng cách để chống lại những ý tưởng này là tôn trọng vẻ đẹp của sự vật.

Một trong những nhân vật thích hợp nhất của chủ nghĩa thẩm mỹ là Oscar Wilde, cho cả tốt hơn và xấu hơn. Nhà văn người Anh đã sử dụng chủ nghĩa thẩm mỹ như một cách sống, nhưng nó là một trong những thủ phạm lớn nhất của sự suy tàn nhiều năm sau đó.

Gốc

Chủ nghĩa thẩm mỹ là thời kỳ trước chủ nghĩa hiện đại. Xuất phát điểm của nó là ở Anh vào giữa thế kỷ 19 như một cách quay lưng lại với công nghiệp hóa mọi thứ.

Giống như tất cả các giai đoạn nghệ thuật đã tồn tại trong suốt lịch sử, chủ nghĩa thẩm mỹ đã lấy một số đặc điểm của một số phong trào trong quá khứ và từ chối ý tưởng của những người khác. Mặc dù mục tiêu trung tâm luôn là tôn lên vẻ đẹp của mọi thứ.

Trong những năm 1980, các khía cạnh tự nhiên và sự hiện diện của các chủ đề hoa đã trở nên phổ biến hơn rất nhiều.

Sự phản đối của các chuyên gia làm đẹp với Immanuel Kant là rất rõ ràng. Lý do là nhà triết học cho rằng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, cần tuân theo các quy tắc dựa trên đạo đức, mục đích cuối cùng của mọi thứ và sự giải trí mà chúng tạo ra.

Kiến trúc sư kiêm nhà thiết kế William Morris, họa sĩ James McNeill Whistler, Dante Rossetti và Aubrey Beardsley là những nhân vật rất quan trọng cho sự ra đời của chủ nghĩa thẩm mỹ như một phong trào.

Bức tranh có lẽ là chi nhánh phục vụ để bắt đầu thời kỳ này. Các nhà sử học tin rằng điều này là do đây là kỷ luật mà ý tưởng mới về nghệ thuật chỉ nghĩ về vẻ đẹp của nó có thể được thể hiện dễ dàng hơn.

Việc tìm kiếm vẻ đẹp như một cách thể hiện tối đa đã khiến việc sử dụng các đường nét đơn giản và sử dụng màu sắc trở nên phổ biến. Các nhà thiết kế trở thành những nhân vật có liên quan và được săn đón nhiều.

Ngay cả thời trang cũng trải qua cuộc cách mạng đặc biệt của nó. Áo dài bắt đầu được tạo ra với chất liệu vải nhẹ hơn và kiểu dáng không quá cứng nhắc.

nét đặc trưng

Như đã nhấn mạnh trước đây, yếu tố chính của chủ nghĩa thẩm mỹ là mọi thứ đều dựa trên vẻ đẹp của sự vật. Nghệ thuật không có chức năng nào khác ngoài việc chỉ là nghệ thuật. Ý tưởng rằng các tác phẩm nên được thực hiện vì mục đích giáo dục, đạo đức hoặc xã hội đã bị bỏ lại phía sau.

Đó là một phản ứng chống lại các động thái trước đó. Con công, một loài chim có vẻ đẹp tuyệt vời do có nhiều màu sắc, là biểu tượng của thời kỳ nghệ thuật này.

Phong trào này rất giống với những gì ở các khu vực khác của châu Âu đã trải qua như là biểu tượng và sự suy đồi.

nhà phê bình

Giống như bất kỳ ý tưởng mới nào, chủ nghĩa thẩm mỹ là tâm điểm của nhiều chỉ trích. Những người chống lại phong trào này phàn nàn rằng ý tưởng rằng chỉ sắc đẹp mới quan trọng là rất tầm thường và trí tuệ phải bị gạt sang một bên. Trong khi những người khác coi đó là phong trào của những người có nhiều quyền lực về kinh tế.

Nhà văn người Đức Thomas Mann đã bày tỏ sự phản đối những ý kiến ​​này trong cuốn sách Tristan.

Bất chấp mọi thứ, đó là một thời kỳ rơi vào mâu thuẫn. Các nghệ sĩ trong thời kỳ duy mỹ đảm bảo rằng cái đẹp không chỉ là bề ngoài. Họ thực hiện các quy trình triết học để tạo ra các tác phẩm hoặc nội dung của họ trong các trường hợp như hội họa hoặc văn học.

Cuối cùng, chủ nghĩa thẩm mỹ thậm chí còn trở thành một lối sống không còn là một giai đoạn nghệ thuật. Oscar Wilde đã trở thành một trong những người chứng minh lớn nhất cho cam kết này đối với tư duy thẩm mỹ ở cấp độ chuyên nghiệp và trong cuộc sống cá nhân của mình.

Tác giả và tác phẩm đại diện

Thời kỳ chủ nghĩa thẩm mỹ có nhiều đại diện có tầm quan trọng lớn trong các ngành nghệ thuật khác nhau. Người Anh Walter Horatio Pater rất có ảnh hưởng trong giới nhà văn; William Morris phục vụ trong các lĩnh vực khác nhau; Dante Gabriel Rossetti nổi tiếng với những bức tranh hay Stéphane Mallarmé với những bài thơ của ông.

Oscar Wilde (1854-1900)

Người Ailen là một nhân vật rất quan trọng đối với việc viết ra phong trào thẩm mỹ. Ông đã viết những tác phẩm rất nổi tiếng như Bức tranh của Dorian Gray hay The Nightingale and the Rose. Mặc dù Intenciones là tác phẩm thể hiện rõ nhất mối liên hệ của ông với chủ nghĩa thẩm mỹ.

Ông đã bị chỉ trích rất nhiều bởi các nghệ sĩ khác thời đó.

John Ruskin (1819-1900)

Anh cũng rất xuất sắc trong lĩnh vực văn học. Ông là tác giả của Những họa sĩ hiện đại, Bảy ngọn đèn của kiến ​​trúc hay Những viên đá của Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Ông là một trong những nhà văn có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ. Tác phẩm Mario the Epicurean là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của thời kỳ mỹ học. Ý tưởng của người Pháp đã giúp anh hình thành và phát triển trong nghệ thuật.

Christopher Dresser (1834-1904)

Anh ấy nổi bật ở phần thiết kế. Nó theo một dây chuyền công nghiệp hơn. Một trong những công việc quan trọng nhất của ông là tạo ra một chiếc ấm đun nước khác xa với kiểu dáng truyền thống.

George Aitchison (1825-1910)

Ông là một kiến ​​trúc sư đã làm việc cho Frederic Leighton trong việc tạo ra ngôi nhà của mình. Công trình được coi là quan trọng nhất của chủ nghĩa thẩm mỹ và trở thành một cung điện riêng cho nghệ thuật. Tất cả các chi tiết về đồ nội thất, vải, tranh và nghệ thuật hiện diện trong tòa nhà đều được lựa chọn một cách đặc biệt.

Từ chối

Chủ nghĩa thẩm mỹ đã chấm dứt vào những năm cuối của thế kỷ 19. Một trong những lý do là các vấn đề tư pháp mà nhà văn Oscar Wilde mắc phải. Anh ta bị tố có quan hệ đồng giới với thanh niên. Những kiểu gặp gỡ này vào thời đó được coi là khiếm nhã và trái đạo đức.

Sự từ chối đồng tính luyến ái gia tăng sau các phiên tòa ở Wilde và mối liên hệ của nó với chủ nghĩa thẩm mỹ rất có hại cho nghệ thuật. Đó là lý do tại sao những người khai sáng phong trào nghệ thuật này bắt đầu phớt lờ những ý tưởng tìm kiếm cái đẹp.

Cuốn sách Sự thoái hóa, xuất bản năm 1895 của Max Nordau, cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc quay lưng lại với chủ nghĩa thẩm mỹ.

Wilde bị kết án lao động cưỡng bức vài năm, là biểu tượng cho sự kết thúc của chủ nghĩa thẩm mỹ và sự ra đời của nền tảng chủ nghĩa hiện đại.

Người giới thiệu

1. Comfort, K. (2008). Nghệ thuật và cuộc sống trong chủ nghĩa thẩm mỹ. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Chủ nghĩa thẩm mỹ trong nghệ thuật. New York: Các khái niệm bí mật.
3. Johnson, R. (1973). Chủ nghĩa thẩm mỹ. Luân Đôn: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Chủ nghĩa thẩm mỹ và Giải cấu trúc. Princeton: Nhà xuất bản Đại học Princeton.
5. Hy vọng, A. (1954). Chủ nghĩa thẩm mỹ và Oscar Wilde. Helsinki.