GEORGIA O'KEEFFE: TIỂU SỬ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2026

Georgia O'Keeffe Totto là một nghệ sĩ đã đi vào lịch sử với tư cách là người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại Hoa Kỳ. Cô là một người phụ nữ sống mãnh liệt trong hai thế kỷ; Cô cố gắng không tỏ ra sợ hãi và đạt được những thành tựu mà những phụ nữ cùng thế hệ với cô bị phủ nhận.

Là một nghệ sĩ chính thức, Georgia đã xây dựng một đề xuất trực quan từ khi còn rất trẻ để tạo nên sự khác biệt. Sự hiện diện của họ đã thúc đẩy những người phụ nữ sáng tạo kéo dài cho đến nay. Các chủ đề cơ bản của anh là những bông hoa khổng lồ và những tòa nhà chọc trời ở New York.

Như thường lệ đối với các nghệ sĩ, niềm đam mê, tình cảm và mối quan hệ con người đã đánh dấu sự tồn tại của họ. Được công nhận với những đồ trang trí cao cấp nhất ở quê hương cô, O'Keeffe đã đặt tiêu chuẩn cao cho hội họa ở Hoa Kỳ.

Tiểu sử

Georgia O'Keeffe Totto sinh ngày 15 tháng 11 năm 1887. Cô là con thứ hai trong gia đình có bảy anh chị em; cha mẹ ông là một vài nông dân chăn nuôi bò sữa: Francis Calixtus O'Keeffe, người Ireland; và Ida Totto. Anh sinh ra ở Sun Prairie, bang Wisconsin, miền bắc Hoa Kỳ.

Tại thị trấn nhỏ, có chưa đến 50 nghìn dân, anh đã bắt đầu những nghiên cứu đầu tiên của mình. Georgia và một trong những chị gái của cô đã có lần đầu tiên tiếp cận nghệ thuật dưới bàn tay của một nghệ sĩ vẽ màu nước tên là Sara Mann.

Nghiên cứu đầu tiên

Khi anh 15 tuổi, gia đình anh chuyển đến Virginia, vì cha mẹ anh quyết định thành lập một nhà máy sản xuất khối bê tông. Cô vẫn học tại trường trung học Madison Central.

Năm 1905, ông học tại Trường của Viện Nghệ thuật Chicago. Hai năm sau, anh gia nhập Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật của New York.

Ở tuổi 21, cô làm việc như một họa sĩ minh họa thương mại vì không đủ tiền học nghệ thuật. Tuy nhiên, với bức tranh vẽ trên vải, cô đã được trao Giải thưởng Ảnh tĩnh của William Merritt Chase. Sự khác biệt bao gồm một học bổng cho trường học mùa hè ở Lake George, New York.

Tại thành phố đó, anh đã đến thăm Phòng trưng bày 291. Tại đây anh gặp chủ nhân của nó, Alfred Stieglitz, người đã đánh dấu phần còn lại của sự tồn tại của anh.

Ảnh hưởng của Arthur Wesley Dow

Trong những năm Georgia làm giáo viên tại các thành phố Virginia, Texas và Nam Carolina, cô đã tham gia các khóa học nghệ thuật và chuyên ngành. Một trong những người thầy và người hướng dẫn của ông là Arthur Wesley Dow. Ảnh hưởng của anh ấy để lại dấu ấn trong cô.

Người đàn ông này coi nghệ thuật như một biểu hiện xa lạ với một bản sao của tự nhiên. Ông xem sự sáng tạo là kết quả của bố cục: đường nét, khối lượng và màu sắc.

Georgia sau đó đã nâng cao nghệ thuật màu nước tại Đại học Virginia, và vào năm 1915, đã thực hiện một loạt các bức vẽ trừu tượng bằng than. Nhiệm vụ của anh ấy là thể hiện con người bên trong của mình.

Cô gửi tác phẩm của mình cho người bạn Anita Pollitzer, người đã cho Alfred Stieglitz xem. Nhiếp ảnh gia và chủ phòng tranh đã rất nhiệt tình và gọi đây là tác phẩm chân thành nhất mà anh ấy đã thấy trong một thời gian dài.

O'Keeffe đi du lịch đến New York và vào tháng 4 năm 1916, 10 bức tranh của cô đã được triển lãm trong Phòng trưng bày 219. Cùng năm đó, cô được bổ nhiệm làm chủ nhiệm Khoa Nghệ thuật tại Đại học West Texas State Normal, Canyon. Ở đó, ông đã nghiên cứu sâu hơn việc sử dụng các màu sắc mạnh mẽ và làm cho các bình minh và hoàng hôn với các sắc tố xanh lam và xanh lục.

Mối quan hệ tình yêu với Stieglitz

Stieglitz hơn cô 20 tuổi và vì sự ngưỡng mộ cá nhân cũng như nghề nghiệp của cô, đã hỗ trợ tài chính cho cô. Nó cũng cung cấp cho anh ta một nơi ở và một xưởng ở New York. Họ kết hôn vào năm 1924.

Người nghệ sĩ đã nâng cao tầm nhìn của mình vừa trừu tượng vừa quý giá. Anh ấy đã làm việc chi tiết đến mức tối đa: lá, hoa và đá xuất hiện trên các bức tranh của anh ấy. Trong năm đó, ông đã thực hiện 200 bức tranh với các chi tiết hoa lá khổng lồ, tầm nhìn vĩ mô.

Theo đánh giá của các nhà phê bình thời đó, mỗi tác phẩm đều được đánh dấu bằng một sự khêu gợi rõ rệt; đối với cô, đó là sự thể hiện thế giới nội tâm của cô, cảm xúc của cô.

Họ đã tổ chức một cuộc triển lãm chung, hoa và ảnh, tại Phòng trưng bày Anderson. Sau đó, họ tổ chức một buổi tưởng niệm tại Bảo tàng Brooklyn. Năm sau, anh chuyển đến tầng 30 của khách sạn Shelton và bắt đầu sửa đổi hình ảnh của mình về các tòa nhà chọc trời: một tầm nhìn thân mật được đánh dấu bởi ánh đèn của thành phố.

Tuy nhiên, thế giới đam mê của anh rất phức tạp. Anh ta phát hiện ra tình nhân cho Stieglitz nên Georgia đổ bệnh.

Tìm kiếm những chân trời mới

Vì thất vọng trong tình yêu, cô quyết định đi du lịch cùng người bạn Rebeca Strand đến New Mexico. Ở đó, cô định cư tại nhà của Mabel Dodge Luhan, người đã hỗ trợ cô trong quá trình học tập mới.

New Mexico trở thành nguồn cảm hứng tốt nhất cho nghệ sĩ. Phong cảnh và không gian kiến ​​trúc trở thành mô típ của cảm hứng tượng hình.

Năm 1943, họ tổ chức một cuộc hồi tưởng về tác phẩm của ông tại Viện Nghệ thuật Chicago. Ba năm sau, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, MoMA, trình bày một hồi tưởng khác. Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney bắt đầu lập danh mục tất cả các tác phẩm của ông.

Vào thời điểm này, Georgia O'Keeffe đã có được vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật Hoa Kỳ. Các cuộc phỏng vấn và trò chuyện ở các khu vực khác nhau của hành tinh đã đánh dấu phần còn lại của sự tồn tại của anh ta.

Năm 1973, ở tuổi 86, ông đã thuê Juan Hamilton trẻ tuổi làm người giúp đỡ và chăm sóc. Cậu bé đã dạy cô cách sử dụng đất sét và cũng giúp cô viết cuốn tự truyện của mình.

Ngày 6 tháng 3 năm 1986, ông qua đời tại nhà riêng ở Santa Fe, New Mexico, hưởng thọ 98 tuổi. Tro cốt của ông được rải tại dinh thự Rancho Fantasma của ông. Tài sản của ông, ước tính khoảng 76 triệu USD, được để lại cho Hamilton.

Vở kịch

Tác phẩm của Georgia được đặc trưng bởi những bông hoa mang tính biểu tượng gợi tình cao. Một số loại cây được họa sĩ vẽ có liên quan đến âm đạo. Trong số các tác phẩm này có Blue line, một tập hợp các mảnh được rửa tội là Series Number 1.

Sáng tạo của anh ấy cũng bao gồm Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip và Red Poppy, trong số những loại khác.

Jack-in-a-Pulpit là một loạt các bông hoa khổng lồ được thực hiện vào năm 1930. Một trong những đóng góp to lớn của ông là giới thiệu tầm nhìn và sự nhạy cảm xa lạ với nghệ thuật. Đó là một cách tiếp cận từ niềm đam mê của phụ nữ trong một thế giới do đàn ông thống trị.

Điều tương tự cũng xảy ra với tầm nhìn kiến ​​trúc của ông về New York: chúng là công trình và cảnh quan cùng một lúc. Lúc thì nam nhà phê bình quay lưng với mình; Họ thậm chí còn nói rằng phụ nữ không có đủ nguồn lực để đối mặt với chủ nghĩa hiện đại.

Với tác phẩm Black Cross with Red Sky (1929), O'Keefee đã chứng minh điều ngược lại. Trong tác phẩm này, ông cho thấy một cây thánh giá lớn là thành quả của nền văn minh trước thiên nhiên. Đối với cô, đó là tác động của nhân loại trên trái đất trinh nguyên.

Chủ đề ảnh chính thứ ba là phong cảnh, xương, hoa sa mạc, và xác chết của New Mexico; màu sắc và hình dạng trong một sự gợi cảm.

Nhận biết

Georgia O'Keefee Totto đã đánh dấu một lộ trình dẫn đến phong trào nữ quyền trong lĩnh vực nghệ thuật ở Hoa Kỳ. Năm 1966, bà được bổ nhiệm làm thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ.

Năm 1971, ông được trao Giải thưởng M. Carey Thomas tại Trường Cao đẳng Bryn Mawr. Năm 1973, ông nhận bằng danh dự của Đại học Harvard, và năm 1977 ông được trao tặng Huân chương Tự do của Tổng thống.

Cô đã nhận được Huân chương Nghệ thuật Quốc gia năm 1993 tại Đại sảnh Danh vọng Phụ nữ Quốc gia. Năm 1996, Bưu điện Hoa Kỳ đã phát hành con tem 32 xu để tưởng nhớ bà.

Năm sau, một bảo tàng để vinh danh ông đã được mở tại nhà riêng của ông ở Santa Fe. Ngoài ra, nhiều cuốn sách đã được viết về Georgia và một số phim tài liệu đã được thực hiện trên truyền hình Mỹ.

Người giới thiệu

1. Bloch, AH (2003). Và… bây giờ đến lượt «cái nhìn» của phụ nữ: phân tích giới tính và sáng tạo trong nghệ thuật thị giác đương đại. Nghiên cứu về Văn hóa Đương đại. Mạng lưới các tạp chí khoa học của Mỹ Latinh và Caribê, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Đã khôi phục tại: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Những người phụ nữ phá vỡ khuôn mẫu: những họa sĩ. Cộng đồng tự trị của Vùng Murcia. Hội đồng Tổng thống. Ban Thư ký ngành Phụ nữ và Thanh niên. Đã khôi phục tại: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro, và những người khác. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: niềm đam mê và sự điên rồ trong bốn nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 20. Phòng khám Galicia. Đã khôi phục tại: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Đã khôi phục trong: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Phụ nữ thành tích Georgia O'Keeffe. Nhà xuất bản Chelsea House. Đã khôi phục tại: books.google.es