LỊCH SỬ ĐIỆN ẢNH: TỪ NGUỒN GỐC ĐẾN HIỆN ĐẠI - LỊCH SỬ - 2026

Các lịch sử của điện ảnh bắt đầu tại Pháp vào ngày 28 tháng mười hai năm 1895, một ngày được công nhận vì đó là khi một bộ phim được trình chiếu lần đầu tiên. Thành phố Paris tràn ngập các quảng cáo quảng bá cho sự kiện trọng đại.

Khán giả không thể ngờ rằng họ đang tham dự sự ra đời của nghệ thuật thứ bảy. Tấm áp phích quảng cáo cho thấy mọi người từ mọi thành phần xã hội đang chen chúc ở lối vào của một căn phòng và một hiến binh đang cố gắng mang lại trật tự.

Anh em nhà Lumiere. Nguồn: commons.wikimedia.org

Đã đến giờ chiếu và phòng chiếu là phòng Ấn Độ của Grand Café ở Paris. 33 người đã trả một franc để xem buổi chiếu bộ phim đầu tiên trong lịch sử.

Do đó, hai anh em Louis và Auguste Lumière đã cố gắng giới thiệu tác phẩm của họ trước công chúng: tác phẩm điện ảnh. Bộ phim đầu tiên được trình chiếu là Lối ra của công nhân từ nhà máy Lumière ở Lyon Monplaisir.

Bộ phim đầu tiên này được bấm máy vào ngày 22 tháng 3 cùng năm và được trình chiếu tại các trường đại học khác nhau trước khi phát hành thương mại. Nhà phê bình đã hết lời khen ngợi.

Áp phích buổi chiếu công khai đầu tiên của anh em nhà Lumiere, (1895). Nguồn: commons.wikimedia.org

Các tiêu đề phim ảnh theo sau Lối ra khỏi nhà máy là: Sự xuất hiện của đoàn tàu tại nhà ga, Người tưới tiêu; Trung đoàn, Người chơi bài, Con cá đỏ, trong số những người khác. Trong vòng một tháng kể từ buổi chiếu đầu tiên, người xem trong phòng đã tăng theo cấp số nhân từ 33 lên 3.000.

Máy quay phim và các phát minh khác

Nhà quay phim của anh em nhà Lumiere. Nguồn: commons.wikimedia.org

Máy quay phim bao gồm một phim đục lỗ 35 mm bên trong một hộp gỗ được trang bị vật kính hoặc thấu kính. Một tay quay bên ngoài được quay bằng tay và đưa phim vào lưu thông, được chiếu lên màn hình.

Bộ phim kéo dài không quá một phút và đạt tốc độ trung bình 16 hình / giây.

Anh em nhà Lumière là những nhà hóa học và biết cách tạo ra hình ảnh. Họ là những người sáng tạo ra các tấm ảnh và chụp ảnh tức thời (1881), máy quay phim (1895) và máy tự động màu (1903).

Trên thực tế, từ điện ảnh là viết tắt của điện ảnh, ám chỉ trực tiếp đến phát minh của anh em người Pháp, mặc dù điện ảnh là một từ Hy Lạp có nghĩa là chuyển động.

Bằng sáng chế

Đúng là việc ghi lại những hình ảnh chuyển động không phải là ý tưởng độc quyền của anh em nhà Lumière, nhưng chính họ mới là người thực hiện nó, cấp bằng sáng chế và đưa nó vào hoạt động.

Nhiều người coi Kinetoscope (1891) của Thomas Alva Edison và William Dickson là nỗ lực đầu tiên trong việc tạo ra hình ảnh. Tuy nhiên, điểm khác biệt cơ bản và thành tựu lớn nhất của người Pháp so với các nhà phát minh người Mỹ là nhà quay phim chiếu hình ảnh lên màn hình.

Mặt khác, hình ảnh từ kinetoscope chỉ được nhìn thấy từ bên trong thiết bị. Do đó, vào ngày 13 tháng 2 năm 1895, anh em nhà Lumiére đã có được bằng sáng chế cho máy quay phim, trở thành người sáng tạo và chủ sở hữu hợp pháp của thiết bị chiếu hình ảnh chuyển động đầu tiên.

Cơn thịnh nộ vì những hình ảnh chuyển động ngay lập tức vượt qua biên giới Pháp và các kỹ thuật viên được đào tạo trong nhà máy của gia đình Lumière bắt đầu đi du lịch, đưa điện ảnh đi khắp thế giới.

Rạp chiếu phim làm say mê tất cả mọi người và các bộ phim và thiết bị do anh em nhà Lumière tiếp thị đã được khắp nơi trên thế giới thèm muốn. Từ cùng năm xuất hiện, vào năm 1895, nó đã được biết đến ở các quốc gia khác.

Những trở ngại pháp lý ở Hoa Kỳ

Tuy nhiên, ở Hoa Kỳ, sự ra đời của máy quay phim đã làm nảy sinh “cuộc chiến bằng sáng chế”. Edison, vốn đã là một nhà tài phiệt quyền lực, đã bảo vệ sáng chế của mình (kính kinetoscope) bằng răng của mình và sau 500 quy trình xét xử, ông đã cố gắng yêu cầu tư pháp Hoa Kỳ ban hành luật bảo vệ nghiêm ngặt có lợi cho mình.

Bản án có lợi cho Công ty Edison và tước bỏ giấy phép hoạt động của Lumière. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản các tác phẩm điện ảnh Pháp chiếm lĩnh suất chiếu trên thế giới và phim của họ được xem nhiều nhất, kể cả ở Mỹ. Nhưng tất cả điều đó đã thay đổi với Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Phim câm

"Kỷ nguyên câm" hay "rạp chiếu phim câm" là thuật ngữ dùng để chỉ các tác phẩm điện ảnh không có lời thoại, mặc dù chúng không hoàn toàn im lặng. Mặc dù đúng là không có sự đồng bộ của âm thanh và hình ảnh, các tài nguyên khác cũng đã được thực hiện như nhạc sống, được phát trong khi phim đang được chiếu.

Thời kỳ phim câm bắt đầu từ khi sáng tạo ra rạp chiếu phim của anh em nhà Lumière với câu chuyện về những người công nhân rời khỏi nhà máy ở Lyon.

Tuy nhiên, có những người bảo vệ luận điểm rằng bộ phim đầu tiên không phải của anh em nhà Lumière mà là của một người Pháp khác, Louis le Prince, người đã quay The Roundhay Garden Scene ở Leeds, Anh.

Bộ phim 1,6 giây này được làm vào ngày 14 tháng 10 năm 1888, sẽ là bộ phim lâu đời nhất, nhưng nó đã bị mất trên một chuyến tàu và nhà phát minh không thể trình diễn công việc của mình.

Thậm chí, có nguồn tin cho rằng ông còn gọi phát minh của mình là "máy quay phim", và vì họ không có khả năng trả bản quyền sáng chế nên anh em nhà Lumière đã giữ nguyên cái tên này.

Apogee

Rạp chiếu phim câm đã sống thời hoàng kim suốt những năm 1920. Việc thiếu âm thanh nhường chỗ cho những tấm áp phích xen kẽ trong những hình ảnh hướng dẫn người xem.

Một tài nguyên khác là phụ đề và lời thoại bằng văn bản, được phát triển bởi những người được gọi là 'người viết tiêu đề'. Những chuyên gia này có sự liên quan rất lớn, vì họ là một kiểu người viết kịch bản.

Một trong những đặc điểm của phim câm là cách di chuyển không tự nhiên của các nhân vật; tuy nhiên, đó là hệ quả của việc ghi âm được thực hiện với các cuộn phim 35 mm. Định dạng này có ít khung hình, 16-20 mỗi giây, vì vậy chuyển động trông rất giật.

Vào đầu thế kỷ 20, trong thập kỷ đầu tiên, điện ảnh bắt đầu được coi là một cảnh tượng nghiêm túc, sau khi khởi đầu theo chủ nghĩa giật gân đã thể hiện nó như một hành động công bằng rất phổ biến.

Điện ảnh là nghệ thuật

Việc sản xuất các bộ phim dài và công phu hơn ở châu Âu và được sự chấp thuận của giới trí thức thời đó, đã cho phép nhìn ngành điện ảnh với con mắt khác. Bắt đầu từ năm 1910, nó bắt đầu được coi là một loại hình nghệ thuật.

Những cái tên như Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) hoặc Rodolfo Valentino (1895-1926), chúng gắn liền với lịch sử của phim câm.

Lúc đầu, các bộ phim không thể được chỉnh sửa và thời lượng của chúng bị giới hạn, cho đến khi một người Pháp khác, Georges Méliès, xuất hiện, người đã kết hợp việc sử dụng ba cuộn phim và kéo dài thời lượng ghi hình lên 9 phút.

Không chỉ vậy, Méliès còn được coi là cha đẻ của các hiệu ứng đặc biệt, khi ông sử dụng tài năng vẽ vời của mình để tạo ra những câu chuyện giả tưởng, kinh dị và khoa học viễn tưởng.

Những người nói chuyện

Vào cuối những năm 1920, mọi thứ đã thay đổi trong ngành công nghiệp điện ảnh non trẻ. Âm thanh đến, mặc dù thực tế là nó đã có một số lượng đáng kể những người gièm pha và hoài nghi.

Ý tưởng thêm âm thanh vào hình ảnh đã ghi, vốn luôn hiện hữu, đã thành hiện thực với bộ phim Ca sĩ nhạc Jazz, El Cantante de Jazz, phát hành tại Hoa Kỳ vào ngày 4 tháng 2 năm 1927.

Công ty Warner Brothers đã lựa chọn thay đổi này và nó đã đúng. Mặc dù nó là một hệ thống thô sơ, trong đó âm thanh phải được đồng bộ rất tốt với hình ảnh, vì chúng được ghi trên các thiết bị khác nhau. Sự ra mắt của bộ phim nói đầu tiên là một thành công trên toàn thế giới, mang lại cho công ty doanh thu 3,5 triệu đô la.

Do đó, công nghệ đã khẳng định lại mối quan hệ không thể hòa tan của nó với ngành điện ảnh. Điện ảnh câm mất đi sức hấp dẫn và tồn tại cùng âm thanh cho đến khi biến mất. Một thập kỷ là đủ, kể từ bộ phim nói đầu tiên, để phim câm tuyệt chủng.

Những người bị ảnh hưởng nhiều nhất vào thời điểm đó là các nhạc sĩ và người kể chuyện, bị thay thế bởi tiến bộ công nghệ. Một số diễn viên đã thực hiện chuyển đổi thành công, mặc dù hầu hết không thể phục hồi.

Các phòng thu âm nổi lên

Thời đại này cũng làm nảy sinh các phòng thu âm, vì không gian phải được kiểm soát cho vị trí của các thiết bị ghi âm kỳ quái.

Loa và loa được đặt ở vị trí chiến lược để tránh tiếng ồn bên ngoài và được ghi lại trên một bản ghi vinyl. Công ty đã tạo ra công nghệ này là Vitaphone.

Các công ty liên quan đến ngành như Photokinema, Movietone, và Vitaphone bắt đầu phát triển mạnh mẽ và mang lại nhiều đột phá. Pháp là nước tiên phong, nhưng Chiến tranh thế giới thứ nhất đã ảnh hưởng đến nước này và khiến nước này bị loại khỏi cuộc cạnh tranh trong một thời gian dài.

Mặc dù điện ảnh châu Âu phát triển, các nhà đầu tư Bắc Mỹ đã cố gắng giảm thiểu sự hiện diện của các tác phẩm nước ngoài.

Kỷ nguyên của màu sắc

Năm 1917 là một năm quan trọng khác đối với ngành công nghiệp điện ảnh đang phát triển. Màu đã đến. Hình ảnh đen trắng bắt đầu có màu trên màn hình. Công ty chịu trách nhiệm về bước nhảy đó là Echnicolor.

Ngày nay rất ít người nhận ra sự khác biệt, bởi vì chỉ có hai màu được kết hợp, nhưng sau đó nó đã là một thành tựu tuyệt vời.

Sự phát triển của màu sắc trong điện ảnh đang phát triển từng chút một, nhưng sự xuất hiện của những năm 1930 thể hiện một bước nhảy vọt với công nghệ của công ty Technicolor. Những người tiên phong này đã giới thiệu màu thứ ba (xanh lam, xanh lá cây và đỏ).

Thiết bị được sử dụng để tạo ra những hình ảnh đầy màu sắc này có trọng lượng và kích thước gấp ba lần so với các máy ảnh chuyển động thông thường thời bấy giờ.

Vì lý do này, phim đen trắng đã kéo dài sự tồn tại của chúng lâu hơn một chút, đến lúc tuyệt chủng cuối cùng vào những năm 1930.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, California. Nguồn: creativecommons.org

Âm thanh và màu sắc luôn ở đây. Một biểu tượng của kỷ nguyên mới này là sự ra đời của bộ phim hoạt hình Disney Fantasia. Việc tạo ra các studio chuột Mickey đã lãng phí công nghệ, màu sắc, âm thanh và âm nhạc.

Để thực hiện ước mơ của Walt Disney, một hệ thống gọi là Fantasound đã được tạo ra, không kém gì âm thanh nổi.

Bạn không còn phải đồng bộ hóa âm thanh được ghi trên một đĩa riêng biệt, cũng như nghe âm thanh qua một kênh duy nhất. 13 năm sau (1953) ra đời CinemaScope, cho phép ghi lại âm thanh qua 4 kênh, cái mà chúng ta gọi là sọc từ tính.

Phim 3D

Những năm 1950 chứng kiến ​​một cột mốc quan trọng khác trong điện ảnh, phim 3D, tức là phim không gian ba chiều. Bộ phim đầu tiên ở định dạng 3D và có màu là Bwana Devil. Giống như tất cả các công nghệ mới, nó là một phòng vé và gây ra một cơn sốt và nhiều đô la tại phòng vé.

Mặc dù phim bị gián đoạn để thay đổi cuộn phim và có thể xem phần còn lại của phim, nhưng điều đó không đảm bảo rằng hình ảnh và âm thanh sẽ được đồng bộ. Kính 3D gây đau đầu cho số lượng lớn người xem và chỉ những chiếc ghế tập trung phía trước màn hình mới mang lại trải nghiệm 3D chân thực.

Người giới thiệu

1. Anh em nhà Lumière và sự ra đời của điện ảnh. Được lấy vào ngày 2 tháng 10 năm 2018 từ Nationalgeographic.es
2. Sự thay đổi được nghe thấy trên khắp thế giới: Lịch sử của âm thanh trong điện ảnh. Tham khảo ý kiến ​​của nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers chiếu phim đầu tiên, lịch sử điện ảnh. Tham khảo ý kiến ​​của historyaybiografias.com
4. Sự khởi đầu của điện ảnh (1895-1927). Tham khảo ý kiến ​​của duiops.net
5. Chiến tranh Sáng chế là gì? Tham khảo ý kiến ​​của muyhistoria.es
6. Lần đầu tiên anh em nhà Lumiere chiếu một bộ phim. Tham khảo ý kiến ​​của alef.mx
7. Kinetoscope. Tham khảo ý kiến ​​của euston96.com
8. Bộ phim nói đầu tiên là gì? Đã được tư vấn của muyhistoria.es
9. Lịch sử tóm tắt và hướng dẫn về phim câm. Tham khảo ý kiến ​​của enfilme.com
10. Lịch sử của rạp chiếu phim 3D. Tham khảo ý kiến ​​của xataka.com
11. Điện ảnh trong thời đại kỹ thuật số. Đã tham khảo ý kiến ​​của bid.ub.edu