NGHỆ THUẬT SẮP ĐẶT: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KỸ THUẬT, ĐẠI DIỆN, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nghệ thuật sắp đặt là một thể loại của nghệ thuật sắp đặt đương đại bao gồm các đối tượng trong không gian. Được phát triển bởi một loạt các nghệ sĩ hậu hiện đại, nó là về cấu hình của một tác phẩm nghệ thuật ba chiều hoặc hai chiều trong một lĩnh vực nhất định, cho phép thay đổi nhận thức về một không gian.

Các tác phẩm nghệ thuật này thay đổi trải nghiệm của người chiêm ngưỡng tác phẩm, vì chúng cho phép tương tác và do đó, yêu cầu di chuyển trong không gian để được đánh giá cao. Tác phẩm sắp đặt nghệ thuật cũng có thể bao gồm trải nghiệm giác quan cho phép người xem cũng sử dụng các giác quan, chẳng hạn như xúc giác hoặc thính giác, khi tiếp xúc với tác phẩm.

Việc sắp đặt nghệ thuật được thực hiện trong nhà.
Hình ảnh được cung cấp bởi Sarah Lötscher từ Pixabay

Bằng cách này, nghệ thuật sắp đặt có thể được phân biệt với cách truyền thống mà các loại hình biểu đạt khác như hội họa thường được đánh giá cao. Thông thường, thuật ngữ này được áp dụng cho tất cả những công trình được lắp đặt trong nhà.

Loại tác phẩm nghệ thuật này không dành riêng cho bảo tàng, mà có thể có các loại bối cảnh khác. Nó có thể được tìm thấy trong các tòa nhà, phòng trưng bày, các buổi họp mặt xã hội và những nơi khác. Họ cũng có khả năng là tạm thời.

Phần phù hợp nhất của các tác phẩm sắp đặt nghệ thuật thường là những ý tưởng nền dẫn đến sự sáng tạo của chúng, ngoài bản thân tác phẩm. Mặt khác, chúng có đặc điểm là khơi gợi cảm xúc hoặc tâm trạng, do đó có thể tạo ra một mối quan hệ thân mật với người xem.

Lịch sử

Lý lịch

Trong số những người đi trước chính của nó là các nghệ sĩ như Marcel Duchamp (1887-1968), một nghệ sĩ khái niệm, người trong tác phẩm của mình được gọi là readymades đã sử dụng các yếu tố bình thường của cuộc sống hàng ngày và biến đổi chúng, để kết quả cuối cùng của ông trở thành nghệ thuật. Thông thường, anh chọn thử thách cái mà anh gọi là "nghệ thuật võng mạc", một cách diễn đạt mà anh gọi đơn giản là nghệ thuật thị giác.

Trong số những ảnh hưởng khác là chủ nghĩa Dada tiên phong của đầu thế kỷ 20, chủ nghĩa này đã tìm cách chống lại cách làm nghệ thuật truyền thống. Ông đã chọn tạo ra một loại tác phẩm không liên kết với các quy tắc nghệ thuật truyền thống và không tìm kiếm một bố cục thẩm mỹ. Mục tiêu chính xác là chống lại những điều đã được thiết lập trước và tạo ra câu hỏi cho người xem.

Có thể tìm thấy một ví dụ về cách tiếp cận đầu tiên đối với nghệ thuật sắp đặt trong tác phẩm mang tên Căn phòng Proun của El Lissitzky. Nó bao gồm một căn phòng trong đó bố cục nghệ thuật được kết nối có cả yếu tố hai chiều và ba chiều.

sự bắt đầu

Thuật ngữ "sắp đặt nghệ thuật" bắt đầu được sử dụng từ những năm 70 và dùng để chỉ tất cả các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến tổng thể của không gian nơi chúng được tìm thấy và những người đánh giá cao chúng.

Nó có thể được nhìn thấy liên kết với nghệ thuật khái niệm, ra đời trong thập kỷ trước và ưu tiên khái niệm hoặc ý tưởng cơ bản hơn kết quả nghệ thuật. Nghệ thuật khái niệm tương tự này bắt đầu được trưng bày trong những không gian độc đáo, tức là bên ngoài các bảo tàng và phòng trưng bày, giống như nghệ thuật sắp đặt.

Việc sắp đặt bắt đầu như một quá trình thử nghiệm nghệ thuật trong đó ranh giới giữa các phong cách nghệ thuật bị xóa nhòa. Nhiều nghệ sĩ tập trung vào việc tạo ra một môi trường hoặc trải nghiệm cảm giác.

Đây là trường hợp của Bruce Nauman, một nghệ sĩ người Mỹ vào năm 1971 đã thực hiện một bộ sưu tập các tác phẩm được biết đến với việc tạo ra cảm giác sợ hãi hoặc bị bỏ rơi. Trong nhiều trường hợp, chúng là những hành lang hoặc những căn phòng có gương và nhiều loại ánh sáng và màu sắc khác nhau.

Phát triển

Trong suốt những năm 80, nghệ thuật này đã được chuyển đổi cho đến khi ông bắt đầu đưa các chủ đề chính trị hoặc xã hội vào các sáng tác của mình. Trong những năm này, không gian cho nghệ thuật đương đại tăng lên cũng như thời trang cho các cuộc triển lãm quy mô lớn. Cả hai yếu tố đều thuận lợi cho việc thiết lập các tác phẩm sắp đặt nghệ thuật.

Đến những năm 90, sự quan tâm của các nghệ sĩ trong việc đắm chìm công chúng vào các tác phẩm của họ tăng lên, nhằm tạo ra một trải nghiệm gắn liền với cảm xúc và giác quan, thay vì trí tuệ. Các tác phẩm giống như của nghệ sĩ video người Mỹ Bill Viola cũng bắt đầu giới thiệu các nguồn công nghệ khác như các phép chiếu.

Với sự xuất hiện của năm 2000 và tất cả những tiến bộ công nghệ, nhiều tác phẩm nghệ thuật sắp đặt đã bao gồm sự đa dạng của các thiết bị thông minh và tài nguyên môi trường mới để tạo ra nhiều môi trường sống động hơn.

nét đặc trưng

-Chúng được thực hiện trong nhà và thường liên quan theo một cách nào đó đến cả không gian và người xem.

-Chúng được tạo ra từ một khái niệm, có tầm quan trọng lớn hơn bản thân kết quả nghệ thuật.

-Chúng có xu hướng tập trung vào việc tạo ra tâm trạng, cảm giác và khơi gợi cảm xúc.

-Họ có thể sử dụng công nghệ để thiết lập một cuộc trò chuyện với công chúng.

-Chúng có khả năng thay đổi nhận thức về không gian, chơi với độ sâu và chiều.

-Đó là một nghệ thuật có tính chất tạm thời, mặc dù nó không có thời hạn xác định cụ thể.

- Họ không yêu cầu một không gian nghệ thuật chuyên biệt cho triển lãm của họ.

-Chúng có một vị trí trong không gian độc đáo.

-Nhiều tác phẩm có thể liên quan đến chủ đề xã hội, chính trị hoặc cá nhân.

-Đôi khi nó kết hợp các yếu tố của nghệ thuật khác như khiêu vũ, sân khấu hoặc âm nhạc.

-Nó có thể bao gồm các kỹ thuật hoặc tài nguyên về kiến ​​trúc, thiết kế nội thất và cũng có thể sử dụng các công cụ công nghệ như trình chiếu video, ảnh, máy nghe nhạc và hơn thế nữa.

-Những nghệ sĩ làm nghệ thuật sắp đặt ưu tiên thông điệp muốn truyền tải.

-Những chất liệu được sử dụng trong các tác phẩm kiểu này chỉ phục vụ chức năng giúp truyền tải thông điệp.

Kỹ thuật

Bởi vì sắp đặt nghệ thuật là một nghệ thuật ưu tiên khái niệm hoặc ý tưởng hơn các kỹ thuật để thực hiện việc gửi thông điệp, nên không có một tập hợp các kỹ thuật được thiết lập như vậy để tạo ra nó.

Tác phẩm nghệ thuật sắp đặt trong nhà.
Hình ảnh được cung cấp bởi Tracey Wong từ Pixabay

Tuy nhiên, nó có nhiều ảnh hưởng như nghệ thuật ý tưởng, kiến ​​trúc, thiết kế đồ họa, thiết kế nội thất, video nghệ thuật, sử dụng màu sắc và hình dạng, v.v.

Sự sắp đặt nghệ thuật, theo cách này, kết thúc là một chuyển động có nhiệm vụ truyền tải ý tưởng. Tác phẩm vật chất thu được chỉ có chức năng như một phương tiện để thể hiện khái niệm của nghệ sĩ.

Đại diện

Judy Chicago (1939)

Nghệ sĩ, nhà nữ quyền và giáo viên nghệ thuật sinh ra ở Mỹ. Nổi tiếng với bộ sưu tập các tác phẩm sắp đặt nghệ thuật. Nó thường đề cập đến các vấn đề liên quan đến hình tượng phụ nữ trong xã hội và lịch sử. Năm 1970, bà thành lập chương trình nghệ thuật nữ quyền đầu tiên tại Hoa Kỳ, cụ thể là tại Fresno State College, chỉ nhắm đến phụ nữ và tập trung phát triển các kỹ năng nghệ thuật.

Một số tác phẩm nổi bật nhất của ông là:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Ông là một nghệ sĩ người Mỹ nổi bật trong nhiều trào lưu nghệ thuật như Nghệ thuật khái niệm, Nghệ thuật sắp đặt và Chủ nghĩa tối giản. Ông đã thực hành nghệ thuật trong suốt cuộc đời của mình thông qua nhiều cách thể hiện như vẽ, nhiếp ảnh, điêu khắc, hội họa và thậm chí còn làm nhiều sách nghệ thuật khác nhau.

Trong những năm 1960, ông đã cố gắng đặt các tác phẩm của mình trong các cuộc triển lãm dành riêng cho các tác phẩm của mình. Trong số những sáng tạo nghệ thuật sắp đặt nổi bật nhất của ông là nhiều bức Tường vẽ, hay còn gọi là "bức vẽ trên tường" trong đó các không gian được bao phủ bởi các đường nét và hình dạng do ông tạo ra trên tường.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Ông là một nghệ sĩ người Đức đa ngành, được biết đến với nhiều biểu hiện nghệ thuật khác nhau như biểu diễn, diễn xuất, nghệ thuật đồ họa, nghệ thuật sắp đặt, điêu khắc, hội họa, v.v.

Hầu hết các tác phẩm của ông đề cập đến các chủ đề liên quan đến chủ nghĩa nhân văn và triết học. Ông là người ủng hộ các cuộc tranh luận công khai về các chủ đề như chính trị, xã hội và văn hóa. Ngày nay, ông được nhớ đến như một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất đến nghệ thuật đương đại giữa thế kỷ 20.

Trong số các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt của ông, chúng ta có thể kể đến The Chief, trong đó ông cũng sử dụng nguồn tài nguyên của hiệu suất.

Rebecca Horn (1944)

Nghệ sĩ đương đại người Đức, nổi tiếng với công việc của cô trong nghệ thuật thị giác, nghệ thuật sắp đặt và thực hành chỉnh sửa cơ thể. Trong nghệ thuật của mình, ông đề cập đến sự dịu dàng, đau đớn, ma thuật và chủ nghĩa siêu thực lấy cảm hứng từ nữ giới.

Nhiều tác phẩm của ông gợi lên nội tâm. Ở một số khía cạnh, anh ấy cân bằng giữa sự u sầu và mềm yếu. Nó đề cập đến khả năng của con người để đối phó với các trạng thái tâm lý như trầm cảm hoặc lo lắng.

Một trong những tác phẩm nghệ thuật sắp đặt nổi tiếng nhất của ông có tựa đề The Hydra Forest / Biểu diễn: Oscar Wilde.

Tác phẩm nghệ thuật sắp đặt xuất sắc

Một số tác phẩm được công nhận nhất của nghệ thuật sắp đặt bao gồm:

- Bữa tiệc tối (1974-1979), của Judy Chicago: một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất cho nữ quyền. Nó bao gồm một chiếc bàn lớn hình tam giác với 39 chỗ ngồi và đĩa, mỗi chiếc đều ám chỉ một người phụ nữ quan trọng trong lịch sử.

- Obliteration Room (2002) của Yayoi Kusama: ban đầu nó là một căn phòng trống trải qua sự tương tác của khán giả đã trở thành một nơi đầy màu sắc. Du khách đã được đưa cho một loạt các đề can do nghệ sĩ chỉ định và sau đó được mời dán chúng ở bất kỳ khu vực nào trong phòng mà họ muốn.

- The Matter of Time (2005), của Richard Serra: nghệ sĩ tập trung vào không gian như một yếu tố có thể được biến đổi bởi các đối tượng tìm thấy bên trong nó.

Trong tác phẩm này, anh ta bao gồm các cấu trúc kim loại lớn được sắp xếp theo hình xoắn ốc hoặc xoắn qua đó người xem có thể di chuyển. Các đường dẫn thay đổi tùy theo khoảng cách của các lưỡi dao. Các màu được đề xuất bao gồm nâu, cam và một số hiệu ứng rỉ sét.

Người giới thiệu

1. Judy Chicago. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
4. López A (2017). Tổng quan và Phân tích Phong trào Nghệ thuật Sắp đặt. Câu chuyện nghệ thuật. Được khôi phục từ theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. Câu chuyện nghệ thuật. Được khôi phục từ theartstory.org
6. Nghệ thuật khái niệm. Tate. Được khôi phục từ tate.org.uk
7. Nghệ thuật sắp đặt. Được khôi phục từ visual-arts-cork.com.