- Tiểu sử
- Những năm đầu
- Khởi đầu nghệ thuật
- Guanajuato
- thành phố Mexico
- Cách mạng và những năm qua
- Tử vong
- Phong cách nghệ thuật
- Giai đoạn đầu
- Giai đoạn thứ hai
- Giai đoạn thứ ba
- Thần thoại và thực tế
- Vở kịch
- Người giới thiệu
José Guadalupe Posada (1852 - 1913) là một nghệ sĩ tạo hình người Mexico, nổi tiếng với những bản khắc trong đó ông đại diện cho các chủ đề phổ biến. Ông đã sử dụng nghệ thuật của mình để phản biện xã hội và có ảnh hưởng lớn đến những người trẻ tuổi, những người đã tiến hành phong trào phục hưng chủ nghĩa tranh tường.
Trong công trình của người Mexico này, nó đã được lưu giữ trong một hồ sơ lịch sử về các sự kiện quan trọng nhất của đất nước trong thời gian đó. Tác phẩm châm biếm mà anh có thể làm được rất nhiều nghệ sĩ đồ họa sau anh ngưỡng mộ, vì nó dựa trên văn hóa dân gian.
Luisalvaz, từ Wikimedia Commons
Trong tác phẩm của mình, ông đã sử dụng đầu lâu và bộ xương, cùng với các yếu tố tiêu biểu khác của văn hóa đại chúng Mexico, liên tục. Đó là một trong những cơ sở để đồng bào của ông tìm đến một nghệ thuật hướng nội và gắn với cội nguồn dân tộc.
Các họa sĩ vẽ tranh biếm họa cũng chụp nhiều tác phẩm của Posada, đôi khi bị công kích vì phong cách của nó và vì miêu tả hiện thực xã hội và chính trị của đất nước.
José Guadalupe Posada đã rời xa những mái vòm nghệ thuật để thể hiện tình cảm của người dân. Tác phẩm của ông đã được phản ánh trong các sách bài hát, báo chí, truyện và tờ rơi đi tham quan đường phố Mexico.
Nhiều hình ảnh đại diện cho văn hóa đại chúng Mexico ngày nay, chẳng hạn như La Catrina, có liên quan đến công việc của Posada, người sống bên bờ vực của cuộc Cách mạng Mexico bùng nổ xã hội lớn.
Guadalupe Posada, qua Wikimedia Commons
Trong suốt những năm cuối đời, ông đã chuyên tâm làm việc trong lĩnh vực báo chí, đó là lý do tại sao tác phẩm của ông cũng được coi là biên niên sử về cuộc sống của người Mexico.
José Guadalupe Posada qua đời trong nghèo khó ở tuổi 61, không có người đưa tiễn. Nó được lưu giữ trong bảy năm trong một ngôi mộ và sau đó hài cốt của nó được chuyển đến một ngôi mộ chung, trong đó xương được đặt xen kẽ như trong một trong những tác phẩm của chính nghệ sĩ.
Tiểu sử
Những năm đầu
José Guadalupe Posada sinh ngày 2 tháng 2 năm 1852 tại San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Ông là con trai của Germán Posada, một nông dân nhỏ và Petra Aguilar. Anh có bảy anh chị em, gia đình anh là người gốc bản địa.
Năm Posada được sinh ra, dịch tả đã tàn phá ngôi làng San Marcos. Cũng có một cuộc khủng hoảng chính trị; trong những lần đó, một trong những tướng địa phương, José Blancarte, cầm vũ khí và Aguascalientes đi theo anh ta.
Mối quan tâm của José Guadalupe Posada trong những năm đầu đời là giúp cha việc gieo hạt để giúp đỡ nhà về kinh tế, vì khó khăn không phải là ít.
Sau đó, chàng trai này đến làm việc với chú của mình là Manuel, một người thợ gốm. Ở đó những cách tiếp cận nghệ thuật đầu tiên của anh ấy diễn ra, đặc biệt, anh ấy trở nên thích thú với những món đồ trang trí đơn giản được làm trên những tác phẩm đó.
Một trong những người anh em của ông tên là Cirilo, là giáo viên của trường và có lẽ là người đã hướng dẫn cơ bản cho José Guadalupe Posada trong những năm đầu của ông.
Posada đã giúp giám sát các học sinh của anh trai mình từ năm 12 tuổi. Trong những khoảnh khắc đó, ông thích thú khi mình vẽ trong khi học sinh chép bài tập về nhà.
Vì vậy, ông đã có cách tiếp cận đầu tiên với nghề nghiệp của mình, bắt chước các hình vẽ trên bộ bài, cũng như hình ảnh của các vị thánh và trên hết, những tờ rơi của Great Circus Rea, nơi đã đến thăm thị trấn của ông vào thời điểm đó và ngạc nhiên trước nó. mãi mãi.
Khởi đầu nghệ thuật
José Guadalupe Posada vào Học viện Vẽ của Thành phố Aguascalientes, do Antonio Varela làm đạo diễn. Ở đó, anh ấy học hỏi nhanh chóng, vì vậy trong một thời gian ngắn anh ấy đã thành thạo kỹ thuật một cách điêu luyện.
Một số nguồn tin đảm bảo rằng Posada đã làm việc trong xưởng in thạch bản của ông Trinidad Pedroza. Ở đó, ông bắt đầu như một người học việc và cộng tác với El Jicote hàng tuần vào Chủ nhật. Trước khi tròn 20 tuổi, Posada đã được công nhận nhờ những bức tranh minh họa của mình trong ấn phẩm đó.
Tuy nhiên, các nguồn tin khác dường như cho rằng điều này thực tế là không thể, vì José Guadalupe Posada còn quá trẻ để làm việc với Pedroza vào thời điểm đó.
Rất có thể, anh ta đã được đào tạo vào thời điểm một số máy in được lắp đặt trong thành phố, chẳng hạn như của José María Chávez, Ortigoza và những người khác hoạt động ở Aguascalientes.
Những gì được biết về thời kỳ này là trước khi 20 tuổi, anh ấy đã bắt đầu đào tạo về in thạch bản và khắc, trong tương lai, điều này đã khiến anh ấy trở thành một trong những người Mexico quan trọng nhất nói riêng, với sự công nhận trên toàn thế giới và là nguồn cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ mới.
Guanajuato
Những người cho rằng José Guadalupe Posada đã làm việc cùng với Pedroza cũng cho rằng vào những năm 1870 họ đã gặp nhau ở León, Guanajuato. Ở đó, họ trở lại làm việc cùng nhau, nhân dịp đó, tránh xa chính trị.
Trong xưởng đó, Posada vẫn phụ trách sau khi Pedroza trở lại Aguascalientes vào năm 1873. Từ đó, danh tiếng của José Guadalupe ngày càng nhanh chóng. Các tác phẩm của ông đã vươn xa đến tận Mexico City và ở đó tên tuổi của Posada bắt đầu nổi bật.
Luisalvaz, từ Wikimedia Commons
Năm 1875, ông kết hôn với María Cruz Vela, một người gốc ở thành phố Guanajuato. Mặc dù nó không được đăng ký trong Cơ quan Đăng ký Hộ tịch, nhưng công đoàn được ghi vào sổ biên bản của Giáo hội Công giáo. Cha mẹ đỡ đầu là Ciriaco Posada, anh trai của nhà in thạch bản, và Guadalupe Aguilera.
Năm sau, Posada mua lại xưởng ở León từ Pedroza. Sau đó, công việc kinh doanh phát đạt của ông và bản thân nghệ sĩ, lần lượt trở nên nổi tiếng với tư cách là cơ sở và nhà in thạch bản giỏi nhất trong khu vực.
Năm 1884, Posada bắt đầu thành lập đội ngũ giáo viên của Trường Hướng dẫn Trung học với tư cách là một giáo viên In thạch bản. Ở đó, ông đã dạy nghệ thuật này trong bốn năm.
thành phố Mexico
Vào cuối những năm 1880, José Guadalupe Posada chuyển đến thủ đô Mexico, có lẽ là sau trận lụt xảy ra ở Guanajuato và các khu vực khác của đất nước trong thời gian đó.
Tại Thành phố Mexico, Posada bắt đầu làm việc trong các xưởng của Irineo Paz. Tác phẩm của ông được phản ánh trên La Patria Ilustrada trong khoảng hai năm, cho đến năm 1890.
Vào thời điểm đó, ông đã tiếp xúc với các nhà in thạch bản khác, những người đã làm phong phú thêm công việc của Posada. Trong số đó có José María Villasana và Daniel Cabrera Rivera.
Guadalupe Posada trước xưởng của cô ấy, qua Wikimedia Commons
Giữa năm 1888 và 1890, Lịch của Nhà thơ Negrito được tô điểm bởi các hình vẽ của Posada. Một trong những tác phẩm khác của ông vào thời đó là minh họa cho librettos và phim hài.
Người ta tin rằng từ năm 1889 Posada đã bắt đầu hoạt động độc lập. Ông đã có một số hội thảo ở Mexico City, nhưng hội thảo ở Calle de Santa Inés nổi bật trong số đó.
Ở đó, anh làm việc trong sự chứng kiến của những người tò mò luôn đến xem anh làm nghệ thuật, trong số đó có José Clemente Orozco. Đối với người vẽ tranh tường đó, công việc của Posada là cơ bản và liên quan đến điều mà ông đã tuyên bố:
"Đây là kích thích đầu tiên đánh thức trí tưởng tượng của tôi và thúc đẩy tôi bôi bẩn giấy với những con búp bê đầu tiên, tiết lộ đầu tiên về sự tồn tại của nghệ thuật hội họa."
Cách mạng và những năm qua
Trong thế kỷ XX, José Guadalupe Posada đã dành tâm huyết để minh họa cho nhiều ấn phẩm có tính chất chính trị. Ông đã mô tả một cách hài hước về những bất bình mà giai cấp tư sản đã gây ra đối với người dân Mexico, những người đang sa lầy trong nghèo đói.
Cho đến khi qua đời, ông đã thực hiện những bức chạm khắc có liên quan đến chủ đề Cách mạng Mexico, thể hiện sự phê phán xã hội sâu sắc và đồng thời là một bản ghi chép theo thứ tự thời gian về các sự kiện xảy ra trong nước.
Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia
Theo Jean Charlot, lúc đó Posada đã tìm ra cách để tạo ra những bức tranh khắc bằng axit, bằng cách vẽ lên kẽm bằng một loại mực đặc biệt. Sau đó, tôi đổ axit lên tác phẩm và điều đó sẽ làm tan các vùng trắng và giữ nguyên phần còn lại.
Sau đó, người Mexico tiếp tục làm việc trong xưởng của mình và từ trong ruột thể hiện cuộc sống của đồng bào mình trong thời kỳ cách mạng.
Tử vong
José Guadalupe Posada qua đời vào ngày 20 tháng 1 năm 1913, ông ở trong điều kiện rất tồi tệ. Người thợ khắc đã kết thúc những ngày tháng của mình trong ngôi nhà mà anh ta đang sống, nằm trên Đại lộ La Paz, ngày nay được gọi là Ezequiel Montes, ở Thành phố Mexico.
Kể từ cái chết của đứa con trai duy nhất của mình, Posada đã cống hiến hết mình cho một cuộc sống phóng túng và theo các bác sĩ khám cho anh sau khi anh qua đời, nguyên nhân cái chết là do hôn mê ethyl.
Cái chết của ông không gây nhiều xôn xao. Ngay cả gia đình anh ta cũng không biết về sự kiện này. Chỉ có những người bạn của anh là Roque Casas, Felipe Rodríguez và Jesús García, chịu trách nhiệm chuẩn bị các thủ tục cho tang lễ.
Jose Guadalupe Posada
Anh lặng lẽ đến gặp Catrina, người mà nhiều người gọi là nữ chính của Posada: cái chết. Trong bảy năm, ông đã được trao một ngôi mộ tự do ở Điện Pantheon của Dolores; sau đó nó đã được khai quật và đặt trong một ngôi mộ chung.
Phong cách nghệ thuật
Giai đoạn đầu
Đối với những năm đầu của ông với tư cách là một nhà in thạch bản, không có tài liệu nào chứng minh cho những tuyên bố rằng José Guadalupe Posada đã làm việc ở một số nơi đã được ghi nhận trong lịch sử, chẳng hạn như xưởng của Pedroza.
Tuy nhiên, trong thời gian đó, khi Posada vẫn còn là một chàng trai trẻ, quá trình huấn luyện của anh diễn ra ở quê nhà San Marcos, ở Aguascalientes.
Sau đó, anh ta ở thành phố León. Từ đó, tài năng của ông với tư cách là một nhà in thạch bản và người sáng tạo ra những hình ảnh đặc biệt về thương mại và tôn giáo đã vượt lên, mà còn là những bức tranh hoạt hình được công nhận ở thủ đô, mở ra cánh cửa của Thành phố Mexico cho Posada.
Jose Guadalupe Posada
Giai đoạn thứ hai
Nó bắt đầu vào những năm 1880, khi José Guadalupe Posada bắt đầu thử nghiệm các bản sao bằng cách sử dụng kim loại hoặc khắc gỗ, một cách gần như thủ công, nhưng cho phép ông tiếp tục tham gia thị trường.
Nó đã nhận được ảnh hưởng của nhiều tờ báo chính trị và châm biếm xuất hiện hàng loạt vào thời điểm đó, trong số đó có La Linterna Mágica, Facundo hay El Nigromante.
Trong những năm đó, ông cũng làm nghệ thuật boudoir, tức là những bức chân dung thân mật. Trong loạt phim mà ông gọi là Chủ nghĩa hiện thực, ông đã cho thấy một phụ nữ bán khỏa thân trong các bối cảnh khác nhau.
Jose Guadalupe Posada
Hộp sọ của họ, được trang trí bằng lá cây bằng hành lang, cũng bắt đầu trở nên phổ biến. Ngoài tranh biếm họa, nó được sử dụng trong việc tạo ra các bức chân dung và chạm khắc.
Giai đoạn thứ ba
Chính ở đó, José Guadalupe Posada đã vươn tới đỉnh cao tài năng của mình, thể hiện mình là một nghệ sĩ trưởng thành hơn và chuyên gia về kỹ thuật của mình.
Trong thời kỳ này, các tác phẩm phong phú nhất của nghệ sĩ đã được sản xuất, người đã lấy các sự kiện của cuộc sống hàng ngày làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình, mà trong trường hợp đó là Cách mạng Mexico.
Jose Guadalupe Posada
Có thể nói, ông là một biên niên sử về nỗi khổ bình dân. Tuy nhiên, có sự khác biệt về vị trí mà nghệ sĩ thể hiện với tác phẩm của mình.
Thần thoại và thực tế
Nhiều tin đồn đã nảy sinh xung quanh nhân vật José Guadalupe Posada, cả trong lĩnh vực tiểu sử, cũng như công việc và các vị trí chính trị của ông.
Về công việc, có một số điều chưa được xác nhận như sự hợp tác của anh với Pedroza ở San Marcos hay việc anh tham gia các phương tiện truyền thông như El Teatro và El Ahuizote.
Posada, José Guadalupe (1852-1913), qua Wikimedia Commons
Kể từ khi Diego Rivera xuất bản một bài báo về Posada vào những năm 1930, người sau này được cho là đã ủng hộ Cách mạng Mexico và chỉ trích Porfirio Díaz, mặc dù Rafael Barajas, một họa sĩ vẽ tranh biếm họa, coi đây là một kết luận không chính xác.
Barajas khẳng định rằng ông đã liên hệ với những hình ảnh của mình về thời gian và sự đau khổ của người dân trong cuộc Cách mạng Mexico. Tuy nhiên, ông đã đề xuất rằng trong nhiều trường hợp Posada chỉ trích Cách mạng và Zapata, và ngược lại bảo vệ Porfirio Díaz.
Vở kịch
- Hành lang: Macario Romero (1970).
- Hành lang: Kháng cáo thành phố San Antonio (1870).
- Sọ Cồn (1888).
- Hộp sọ giáo sĩ (1895).
- Đạp xe đầu lâu (1895).
- Hộp sọ Oaxacan (1903).
- Vụ vỡ sọ của những cậu bé bằng giấy (1903).
- Nơi luyện ngục nghệ thuật, nơi đặt đầu lâu của các nghệ sĩ và thợ thủ công (1904).
- Great Electric Skull (1907).
- Cái đống đầu lâu (1910).
- Xi-rô ở thế giới bên kia (1910).
- Đầu lâu của những vận động viên trượt băng (1910).
- Sao chổi của kỷ nguyên độc lập (1910).
- Tội ác của Bejarano (1913).
- Don Chapito Toréro chết tiệt.
- Corrido: Con ốc sên.
- Sự đốt cháy.
- Hộp sọ của Don Folias và người da đen.
- Hành lang: San Juan de Ulúa.
- Bóng ma của nhà thờ Mexico.
- Hộp sọ vĩ đại của Emiliano Zapata.
- Từ đường đua nổi tiếng này trên đường đua, sẽ không thiếu một ký giả.
- Trường hợp hiếm! Một người phụ nữ sinh ba con và bốn con vật.
- Ngày tận thế đã chắc chắn rồi, tất cả đều sẽ là đầu lâu. Tạm biệt, tất cả những người còn sống. Bây giờ nó thực sự là.
- Chạy: Xe đạp.
- Hộp sọ can thiệp.
- Đầu lâu của Adelita.
- Corrido: Bốn cú Zapatista.
- Vết cắt.
- Sọ của sói đồng cỏ và những cô hầu bàn.
- Don Quixote.
- Tiêu sọ. Ngày công đức của tất cả những người đã về hưu do cống.
- Hét lên.
- Catrina.
- Con thằn lằn.
- Chiến dịch Madero huy hoàng.
- 41 lỗi.
- Bảy tệ nạn.
- Hộp sọ Sevillian.
- Hộp sọ của Antonio Vanegas Arrollo.
- Hộp sọ của bệnh dịch tả.
- Đây là Don Quixote người đầu tiên, chiếc đầu lâu khổng lồ vô song.
Người giới thiệu
- En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Có tại: en.wikipedia.org.
- Bách khoa toàn thư Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - Thợ in Mexico. Có tại: britannica.com.
- Olea, H. (1963). Sự sống sót của nhà thạch học José Guadalupe Posada. Mexico: Arana.
- López Mata, R. (2002). Các bản khắc của José Guadalupe Posada, một phần giới thiệu về sự thức tỉnh của chủ nghĩa dân tộc bình dân Mexico - Thesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexico.
- Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Mexico, n ° 1, pp. 10.
- WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Có tại: wikiart.org.
- Pérez Bucio, É. (2006). BẬT MÍ BÍ ẨN CỦA FISGON VỀ POSADA. Quỹ Văn hóa Kinh tế. Có tại: fondodeculturaeconomica.com.