KONSTANTÍN STANISLAVSKI: TIỂU SỬ, ĐÓNG GÓP VÀ TÁC PHẨM - ARTE - 2026

Konstantín Stanislavski (1863-1938) là một đạo diễn và diễn viên nhà hát đã đi vào lịch sử vì đã phát triển một phương pháp diễn dịch có mặt trong nhiều trường diễn xuất. Ngoài ra, ông còn là một trong những người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Moscow, thành phố nơi ông sinh ra vào năm 1863.

Stanislavski bắt đầu quan tâm đến thế giới sân khấu khi còn rất trẻ. Gia đình ông, vốn có quan hệ họ hàng với một số đại diện quan trọng nhất của văn hóa Nga thời bấy giờ, đã hợp tác một cách quyết đoán trong lợi ích này. Chẳng bao lâu, chàng trai trẻ Konstantin quyết định thành lập một số công ty sân khấu, trong đó nổi bật là Hiệp hội Văn học và Nghệ thuật.

Konstantin Stanislavski năm 1938 - Nguồn: Unknown / Public domain

Sau khi tham gia vào một số phong trào tiên phong, Stanislavski tham gia thành lập Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Với công ty đó, ông đã công chiếu một số tác phẩm quan trọng, bao gồm cả tác phẩm của Chekhov. Tuy nhiên, ông sớm bắt đầu tìm kiếm một hệ thống giải thích mới có thể cải thiện hệ thống hiện có, mà ông cho là thiếu chủ nghĩa hiện thực tâm lý.

Từ sự quan tâm đó đã ra đời phương pháp giải đoán mang tên ông, Stanislavski. Các nghiên cứu về phương pháp này bắt đầu được đưa vào giảng dạy ở một số trường danh tiếng, chẳng hạn như First Studio do ông thành lập, và sau đó là Actors Studio ở Hoa Kỳ. Ngoài ra, ông còn là tác giả của một số cuốn sách liên quan đến niềm đam mê của mình: kỹ thuật sân khấu và biểu diễn.

Tiểu sử

Những năm đầu và thời thơ ấu

Konstantín Sergeyevich Alekséiev, tên thật của nhà viết kịch, đến với thế giới tại Moscow (Nga) vào ngày 17 tháng 1 năm 1863. Gia đình ông thuộc tầng lớp thượng lưu, vì cha ông là một doanh nhân quan trọng trong ngành dệt may. Mặt khác, bà ngoại của anh là nữ diễn viên người Pháp Marie Varley.

Gia đình Alekséiev là một phần của vòng tròn những người bảo trợ công nghiệp cho nghệ thuật. Ngôi nhà trẻ tuổi của Konstantin thường nhận được sự viếng thăm của các đại diện nổi bật của nền văn hóa Nga như Pavel Tretyakov, người sáng lập Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, nhà xuất bản Sabanichkov hay Savva Morózov, được biết đến với những đóng góp tài chính cho các nghệ sĩ của đất nước.

Trong số tất cả các loại hình nghệ thuật, Alekséiev có một sự yêu thích đặc biệt đối với nhà hát, bất kể nó được biểu diễn trong rạp xiếc hay ở Bolshoi. Niềm đam mê này đã được truyền sang Konstantin trẻ tuổi, người đã bắt đầu đào tạo nhạc kịch và sân khấu từ khi còn rất nhỏ.

Trong những năm đầu của mình, Konstantin gặp một số vấn đề về sức khỏe. Tuy nhiên, sự chăm sóc của người mẹ đã biến anh thành một thiếu niên cường tráng. Gia đình ông, khá giả như đã được chỉ ra, không tiếc chi phí để việc học hành của tất cả các con được tốt nhất có thể. Vì vậy, ngoài việc đào tạo chính thức, tất cả anh em đều được học ngoại ngữ, đấu kiếm và khiêu vũ.

Môi trường gia đình đã giúp thúc đẩy sự sáng tạo. Các bữa tiệc trong nhà trở nên nổi tiếng, đặc biệt là bởi pháo hoa và các buổi biểu diễn sân khấu do chính Konstantin quảng bá.

Trải nghiệm đầu tiên trong rạp hát

Theo giai thoại, có thể lưu ý rằng kinh nghiệm diễn xuất đầu tiên của Stanislavski là vào năm bảy tuổi. Đó là một loạt các tác phẩm nhỏ dành tặng để mừng sinh nhật mẹ anh.

Khi còn là một thiếu niên, vào năm 1877, cha của Konstantin đã đồng ý với yêu cầu của các con mình và biến nhà kho của ngôi nhà ở nông thôn của mình thành một khán phòng nhà hát nhỏ. Cùng năm đó, một số thành viên trong gia đình quyết định thành lập công ty sân khấu nghiệp dư của riêng họ: Alekséiev Circle.

Anh em họ, anh em và những người bạn khác nhau đã biểu diễn tạp kỹ và nhạc kịch Nga. Buổi biểu diễn đầu tiên họ có sự hợp tác của nhà toán học và diễn viên nghiệp dư Lvov, người đóng vai trò đạo diễn.

Khi đó, khi mới 14 tuổi, Stanislavski đã bắt đầu ghi lại những ấn tượng của mình về diễn xuất vào một cuốn sổ. Trong những ghi chú này, ông đã phân tích những khía cạnh mà ông cho là phức tạp nhất và cố gắng tìm ra giải pháp. Cuốn sổ đó đã trở thành cuốn sổ đầu tiên của nhiều người khi ông tiếp tục ghi lại những kinh nghiệm của mình trong suốt 61 năm kinh doanh.

Mặc dù gia đình có mức sống khá, nhưng Stanislavski vẫn bị cha ép làm việc buổi sáng tại cơ sở kinh doanh của ông. Những buổi chiều của anh đều dành cho công ty sân khấu của mình.

Nhà hát Maly

Stanislavski hoàn thành khóa đào tạo chính thức tại Học viện Ngôn ngữ Phương Đông Lazarev vào năm 1881. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là ông từ bỏ các hoạt động sân khấu của mình.

Vì vậy, trong vài năm, anh là thành viên của Nhà hát Maly, một nhóm chuyên sản xuất các tác phẩm bán chuyên nghiệp. Trong nhà hát này, mà sau này Stanislavski mô tả là "trường đại học" của mình, ông bắt đầu quan tâm đến ý tưởng về diễn xuất tự nhiên và chân thực, những khía cạnh mà sau này sẽ trở thành trục trong phương pháp của ông.

Mặt khác, năm 1885, ông bắt đầu sử dụng bút danh “Stanislavski”. Cuộc bầu cử là một sự tôn vinh đối với Tiến sĩ Markov, một diễn viên nghiệp dư cực kỳ tài năng đã tự gọi mình như vậy.

Hiệp hội âm nhạc Nga

Vào thời điểm đó, ý định của Stanislavski là trở thành một diễn viên chuyên nghiệp. Cùng năm 1895, ông nhập học Trường Sân khấu Moscow, nhưng bỏ học chỉ sau ba tuần. Theo như phản ánh của anh, Konstantin cảm thấy thất vọng bởi mức học phí thấp mà trung tâm đưa ra, vốn chỉ giới hạn trong việc dạy các thủ thuật diễn xuất cũ.

Stanislavski đã cố gắng tìm một người có thể xác định bản chất của buổi biểu diễn sân khấu, nhưng không tìm thấy anh ta. Khi bắt đầu nghiên cứu về chủ đề này, anh đã phát triển một "ngữ pháp" về hành động trong một trong những cuốn nhật ký của mình.

Năm sau, 1886, ông trở thành một phần của ban lãnh đạo trụ sở Moscow của Hiệp hội Nhạc kịch Nga, đồng thời được bầu làm thủ quỹ. Trong khi đó, anh vẫn tiếp tục hoạt động nghiệp dư và học chơi piano, kể từ khi anh quyết định cống hiến cho opera.

Tuy nhiên, một phần thời gian của ông được dành cho việc phân tích các phương thức hành động. Ví dụ, vào năm 1888, ông đến Paris để quan sát phương pháp giảng dạy của Nhạc viện thành phố.

Hiệp hội Nghệ thuật và Văn học

Trở lại Moscow cùng năm đó, Stanislavski cùng với giáo viên dạy piano của mình, đạo diễn sân khấu nổi tiếng Fyodor Komissarzhevski, thành lập Hiệp hội Văn học và Nghệ thuật Moscow. Số tiền cần thiết để thành lập tổ chức này đến từ chính Stanislavski.

Trong Hiệp hội Moscovite, ông giữ vai trò đạo diễn sân khấu. Công ty sân khấu chuyên nghiệp này không có trụ sở riêng và mục đích của nó là để các chuyên gia nghệ thuật khác nhau tham gia vào các hoạt động của nó. Ngoài ra, họ dự định thường xuyên tổ chức các buổi biểu diễn cho các thành viên của mình.

Ý tưởng của Stanislavski là những buổi biểu diễn này nên có chất lượng cao hơn đáng kể so với các nhà hát thông thường của Nga thời đó. Để đạt được điều này, anh ấy đã yêu cầu sự hợp tác của các đồng nghiệp cũ từ Nhà hát Maly, cả diễn viên và đạo diễn.

Trong số những người trả lời khẳng định có Glikeria Fedotova và chồng cô, Aleksandr Fedotov. Sau này đã dạy Stanislavski những nguyên tắc cơ bản của sân khấu đại chúng.

Ngay từ đầu, Stanislavski đã muốn thay đổi cách diễn giải của các diễn viên. Cụ thể, anh ấy dự định loại bỏ những thủ thuật diễn xuất mà anh ấy cho là giả dối và đặt toàn bộ màn trình diễn dựa trên quan sát thực tế.

Cuộc sống riêng tư

Maria Perevozchikova là một nữ diễn viên đã nhiều lần ngồi chung bàn với Stanislavski dưới bút danh Lilina. Cô là một phụ nữ trẻ xuất thân từ một gia đình tốt, con gái của một công chứng viên nổi tiếng.

Mặc dù đã tốt nghiệp xuất sắc từ Học viện Thiếu nữ Quý tộc ở Yekaterinburg, Lilina đã chọn theo đuổi thiên chức của mình: nhà hát.

Stanislavski và Lilina kết hôn vào ngày 5 tháng 7 năm 1889. Vào tháng 3 năm sau, con gái đầu lòng của họ, Ksenia, chào đời, cô ấy qua đời vài tháng sau đó vì bệnh tật. Năm 1891, họ có con gái thứ hai, Kira.

bắt đầu một giai đoạn mới

Sự cam kết của Stanislavski với Hiệp hội Văn học và Nghệ thuật Moscow kéo dài 10 năm. Trong thời kỳ này, kỹ năng diễn xuất của anh đã phát triển đáng kể và anh được so sánh với những diễn viên xuất sắc nhất thời bấy giờ. Một số vai diễn quan trọng nhất của anh là Anani Yakovlev trong Số phận đắng cay và Alexei Pisemski trong Cô dâu không có của hồi môn.

Đến năm 1897, công ty đã thành danh trên môi trường văn hóa Moscow. Các nhà phê bình đề cao sự sáng tạo của ông và tính hiện thực trong các tác phẩm của ông. Đó cũng là lúc Stanislavski quyết định có một bước tiến mới trong sự nghiệp của mình.

Nhà hát nghệ thuật Moscow

Với ý tưởng thành lập một công ty mới, Stanislavski nhận được lời mời từ Vladimir Nemirovich-Đánchenko để tổ chức một cuộc họp. Nhà viết kịch danh tiếng này từng là giám đốc trường sân khấu của Hiệp hội Giao hưởng Moscow, một công ty tương tự như công ty của đạo diễn Stanislavski.

Nemirovich-Đánchenko và Stanislavski có điểm chung là không hài lòng với tình hình của nhà hát ở Nga. Tương tự như vậy, họ chia sẻ mong muốn tạo ra một loại hình nhà hát mới, với trình độ sản xuất và diễn giải cao hơn. Ngoài ra, họ muốn nó có giá cả phải chăng cho người dân, vì họ cho rằng nó cũng nên dùng như một công cụ giáo dục.

Trong cuộc họp kéo dài mười bốn giờ, hai người đã đồng ý về nền tảng của loại hình nhà hát mới này là gì: một dàn diễn viên xuất sắc, họ có điều kiện làm việc tốt và cách hành động phản ánh những mục đích cao cả và xứng đáng. .

Kết quả của cuộc họp là sự hợp nhất của các công ty tương ứng của họ thành một: Nhà hát Nghệ thuật Moscow Giá cả phải chăng cho tất cả.

Hội đồng đầu tiên

Hoạt động của công ty mới trong năm đầu tiên ra đời diễn ra chóng mặt. Do đó, từ tháng 10 năm 1898 đến tháng 12 năm sau, mười tám tác phẩm khác nhau đã được trình bày. Người đầu tiên trong số họ, Sa hoàng Fyodor Ivanovich, đã giành được sự yêu mến của công chúng. Với chiếc thứ tám, Chekhov's Seagull, ông đã cho phép anh ta thể hiện phong cách riêng của mình.

Trước khi công chiếu La Gaviota, công ty đã tập luyện trong tám mươi giờ, ngoài ba buổi thử trang phục. Tình tiết này hoàn toàn mới vào thời điểm đó và hơn thế nữa đối với một tác phẩm có ít nhân vật như trường hợp này. Sự đón nhận của giới phê bình là rất tích cực, nhưng về mặt tài chính thì đó là một thất bại.

Miền kỹ thuật

Với một vài ngoại lệ, các tác phẩm do công ty mà Stanislavski và Nemirovich-Đánchenko đồng đạo diễn đã thành công với công chúng và giới phê bình. Ngoài những tác phẩm đã được đề cập, họ còn dàn dựng một số tác phẩm của Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi hoặc Moliere, trong số những người khác.

Stanislavski ngoài vai trò đạo diễn còn tham gia với vai trò diễn viên trong các vở Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters và Othello. Trong tất cả các công việc này, thông dịch viên đã thể hiện khả năng thành thạo kỹ thuật tuyệt vời. Ngoài ra, với tư cách là một đạo diễn sân khấu, anh ấy đã thể hiện một khả năng rất lớn trong việc tìm ra giải pháp cho bất kỳ loại vấn đề nào.

Làm việc như một nhà sư phạm

Ngoài công việc tại Nhà hát Nghệ thuật, Stanislavski còn làm công việc sư phạm quan trọng. Đỉnh cao của công việc này là việc tạo ra “phương pháp hành động vật lý”, đã đi vào lịch sử với tên gọi “phương pháp Stanislavski”.

Trong kỳ nghỉ hè năm 1906 ở Phần Lan, nhà viết kịch đã dành thời gian viết một bản thảo hướng dẫn diễn xuất. Bốn năm sau, anh nghỉ một năm và chuyển đến Ý để quan sát phong cách diễn xuất của Tommaso Salvini và Eleanora Duse, những người có lối diễn xuất tự nhiên đã truyền cảm hứng cho một số lý thuyết của anh.

Lúc đầu, những phương pháp mà Stanislavski cố gắng áp đặt không được các diễn viên đón nhận, thậm chí không được các nhà hát nghệ thuật đón nhận. Ngay cả sau khi cho thấy hiệu quả của nó trong hai tác phẩm, Hamlet và Một tháng ở quê, hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn đều tỏ ra không hứng thú.

Nguy cơ Stanislavski rời Nhà hát Nghệ thuật do bị bác bỏ ý tưởng đã khiến Nemirovich-Đánchenko đồng ý chuyển phương pháp của mình thành phương thức làm việc chính thức của công ty.

Sau chiến thắng này, Stanislavski đã phát triển nhiều hệ thống khác nhau để dạy phương pháp của mình. Biết rằng các diễn viên lâu đời nhất đều chống lại nó, nhà viết kịch đã giao những nghiên cứu này cho các thế hệ trẻ. Nơi đầu tiên dạy hệ thống diễn xuất của anh ấy là Xưởng phim đầu tiên.

cuộc cách mạng Nga

Cuộc họp của Xô viết Petrograd năm 1917

Cách mạng Nga năm 1917 đã làm gián đoạn các buổi biểu diễn của Nhà hát Nghệ thuật trong một thời gian. Lúc đầu, chính phủ mới coi đây là một thể chế đại diện cho thời đại Nga hoàng.

Tuy nhiên, vào năm 1922, công ty được phép thực hiện chuyến lưu diễn kéo dài hai năm ở Paris và Hoa Kỳ, ở cả hai quốc gia, các tác phẩm của Stanislavski đã được đón nhận một cách thành công rực rỡ. Ngoài ra, giám đốc nhà hát Richard Boleslawski, người sống ở Hoa Kỳ, đã yêu cầu được phép dạy các khóa học theo phương pháp này trong nước. Trong số các học trò của ông có Lee Strasberg.

Khi trở về Liên Xô, Stanislavski trở thành người chịu trách nhiệm duy nhất cho công ty, vì Nemirovich-Đánchenko đang đi lưu diễn bên ngoài đất nước. Tình trạng này kéo dài cho đến năm 1925, một giai đoạn mà Stanislavski đã tận dụng để tạo động lực mới cho Nhà hát nghệ thuật và điều chỉnh nó cho phù hợp với thực tế mới của Liên Xô.

Những năm trước

Năm 1928, với phương pháp của ông đã được cài đặt đầy đủ, lễ kỷ niệm 30 năm Nhà hát Nghệ thuật được tổ chức. Trong lúc ăn mừng, Stanislavski bị đau tim khi đang ở trên sân khấu. Mức độ nghiêm trọng của nó không chỉ đồng nghĩa với việc chấm dứt sự nghiệp diễn xuất của anh ấy mà còn buộc anh ấy phải dành hai năm để dưỡng bệnh ở Pháp và Đức.

Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là anh ngừng hoạt động. Stanislavski đã tận dụng khoảng thời gian này để bắt đầu viết một trong những cuốn sách của mình: Tác phẩm của diễn viên về chính mình.

Khi trở lại Nga vào năm 1933, nhà viết kịch gần như làm việc ở nhà: ông tiếp tục viết sách, tập dượt với các diễn viên cho các vở diễn mới và từ năm 1935, dạy các đạo diễn và diễn viên trẻ tại Nhà hát Bolshoi.

Konstantin Stanislavski mất ngày 7 tháng 8 năm 1938, tại Moscow. Tuy nhiên, phương pháp của ông vẫn tiếp tục được truyền dạy ở nhiều nơi trên thế giới.

Đóng góp từ

Stanislavski được coi là một trong những nhân vật chủ chốt của nhà hát vũ trụ. Đóng góp chính của anh ấy là phương pháp hành động mà anh ấy đã tạo ra sau khi phân tích những lỗi mà anh ấy thấy. Hệ thống của ông không chỉ được sử dụng trong thế giới sân khấu, mà vẫn còn phổ biến trong giới diễn viên điện ảnh ngày nay.

Chìa khóa của phương pháp Stanislavski có thể được rút ra từ chính lời nói của ông. Vì vậy, nhà viết kịch đã từng lặp lại một ý chính: "Không có buổi biểu diễn nhỏ, chỉ có những diễn viên nhỏ."

Từ đó, anh đặt ra bảy câu hỏi sẽ giúp các diễn viên hiểu được nhân vật của họ, cũng như động cơ của họ: Tôi là ai? Tôi đang ở đâu? Mấy giờ rồi? Tôi muốn gì? Bởi vì tôi muốn nó? Làm thế nào tôi sẽ đạt được những gì tôi muốn? Và tôi phải vượt qua những gì để đạt được điều mình muốn?

Dạy và học

Mặc dù tài năng của Stanislavski như một diễn viên và đạo diễn đã được công nhận rộng rãi vào thời của ông, nhưng đóng góp chính của ông cho thế giới sân khấu là trong lĩnh vực giảng dạy. Nhà viết kịch là người đầu tiên tạo ra một hệ thống cấu trúc các bước mà một phiên dịch viên phải tuân theo để cải thiện kỹ thuật diễn xuất của mình.

Đối với Stanislavski, điều cần thiết là các diễn viên và diễn viên phải nhận được những lời dạy này để nhà hát có thể phát triển và đổi mới chính nó.

Học diễn xuất

Trước khi phát triển phương pháp của mình, Stanislavski đã dành nhiều năm để nghiên cứu các kỹ thuật diễn xuất thời bấy giờ. Những phân tích này, được thu thập trong sổ tay của họ, có thể được coi là một đóng góp rất quan trọng của họ.

Năm 1906, nhà viết kịch trải qua một cuộc khủng hoảng cá nhân lớn. Vì vậy, ông đã làm việc không nghỉ ngơi nhiều trong tám năm, một trong những người bạn thân của ông, Savva Morózov, đã tự tử và Chekhov đã chết.

Do đó, Stanislavski ngừng cảm nhận sự sáng tạo của mình với tư cách là một diễn viên. Theo bản thân anh, những màn trình diễn của anh đã trở nên máy móc, nhiều kỹ thuật nhưng không có nội lực. Cuối cùng, anh ấy nghĩ rằng mình không có gì để giao tiếp với người xem.

Cũng vào mùa hè năm đó, anh quyết định đi nghỉ ở Phần Lan, với tất cả những cuốn sổ mà anh đã viết từ năm 14 tuổi. Trong giai đoạn này, anh bắt đầu viết dự án của mình cho một sổ tay hướng dẫn hành động. Đây, là mầm mống của phương pháp của ông, cũng là một phân tích sâu sắc về thực hành diễn giải.

Phương pháp Stanislavski

Mục đích của Stanislavski là cung cấp cho diễn viên một hệ thống cho phép anh ta tận dụng tối đa khả năng sáng tạo của mình. Đó là việc tuân theo các quy luật của "nghệ thuật cảm xúc" để mọi nghệ sĩ biểu diễn đạt đến một trình độ, như người ta hiểu vào thời điểm đó, chỉ dành cho những thiên tài trong những phút cảm hứng tối đa của họ.

Cái gọi là phương pháp Stanislavski đã cố gắng cung cấp một lý thuyết khoa học về hiệu suất. Trong đó, kết quả cuối cùng của công việc sáng tạo nên được gạt sang một bên và tập trung vào các lý do dẫn đến kết quả đã nói.

Vì vậy, người diễn viên không nên giới hạn bản thân trong việc “nhập vai” mà phải “trở thành” nhân vật của họ, sống theo đam mê và cảm xúc của họ.

Với sự giúp đỡ của đạo diễn, nếu cần, diễn viên phải rất rõ ràng về chủ đề trọng tâm của vở kịch. Từ đó, một mục tiêu tư tưởng và sáng tạo được đề xuất, được Stanislavski gọi là "siêu mục tiêu". Với cái gọi là kỹ thuật của cảm xúc, diễn viên phải cho khán giả thấy những cảm xúc chân thực, đáng tin cậy và chân thực.

Phương pháp này cũng đề xuất một loạt các bài tập để diễn viên có thể thể hiện và trải nghiệm cảm xúc của nhân vật của mình. Các bài tập này được thiết kế để tăng khả năng ứng biến, trí tưởng tượng, phản ứng với mọi tình huống không lường trước và sự rõ ràng khi thể hiện bản thân bằng lời nói.

Studio đầu tiên

Với hệ thống của mình đã được phát triển, Stanislavski xúc tiến từ năm 1912 đến năm 1924 thành lập một loạt các studio để đào tạo các diễn viên và đạo diễn trẻ. Công trình đầu tiên, như tên gọi của nó, là First Studio.

Trong số các sinh viên, nổi bật nhất là Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov và Richard Boleslawski. Sau này là người chịu trách nhiệm truyền bá phương pháp trên khắp nước Mỹ.

Một trong những sinh viên của Boleslawski tại Hoa Kỳ là Lee Strasberg, người từ năm 1947 đã chỉ đạo Xưởng diễn viên, có lẽ là trường dạy diễn xuất nổi tiếng nhất trên thế giới. Các diễn viên và nữ diễn viên như Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino và Paul Newman đã vượt qua nó, trong số nhiều người khác.

Vở kịch

Stanislavski đã dành những năm cuối đời để hoàn thành nghiên cứu về giải thích và công bố kết quả. Cuốn sách đầu tiên của ông là My Life in Art (1924) và cuốn thứ hai là An diễn viên đang chuẩn bị (1936). Sau khi ông qua đời, vào năm 1938, cuốn sách cuối cùng của ông được xuất bản: Tác phẩm của diễn viên về nhân vật.

Cuộc sống của tôi trong nghệ thuật

Tác phẩm này là một tự truyện của chính Stanislavski. Ban đầu, đó là một khoản hoa hồng anh nhận được khi đi lưu diễn ở Hoa Kỳ với Nhà hát Nghệ thuật Moscow.

Tác phẩm được xuất bản lần đầu tiên tại Boston vào năm 1924. Sau đó, Stanislavski đã sửa lại văn bản và xuất bản tại quê hương của ông. Cuốn sách có bốn phần: Tuổi thơ đầy nghệ thuật; Tuổi trẻ văn nghệ; Tuổi thanh xuân nghệ thuật và tuổi trưởng thành nghệ thuật.

Công việc của diễn viên về nhân vật

Tác phẩm của diễn viên về chính mình trong quá trình sáng tạo trải nghiệm là tựa đề được Stanislavski chọn khi ông bắt đầu viết cuốn sách này vào năm 1909. Vở kịch, với cái tên rút gọn, chỉ nhìn thấy ánh sáng sau khi tác giả qua đời, ba mươi năm sau. Tôi bắt đầu viết nó.

Với cuốn sách này, Stanislavski đã tìm cách kết thúc bộ ba tác phẩm của mình về phương pháp sư phạm sân khấu. Vì lý do này, văn bản chỉ rõ một số lập luận đã được trình bày trong hai tác phẩm trước của ông và giải thích chúng với một số trường hợp thực tế.

Những ví dụ này được lấy từ ba vở kịch mà ông đã đạo diễn trong thời gian làm việc tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva: Bất hạnh của người thông minh của Aleksandr Griboyedov, Othello của William Shakespeare và Người thanh tra của Nikolai V. Gogol.

Người giới thiệu

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, tài liệu tham khảo không thể tránh khỏi cho tất cả các diễn viên. Lấy từ elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Phương pháp Stanislavski. Lấy từ redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Thu được từ ecured.cu
4. Biography.com Biên tập viên. Tiểu sử Constantin Stanislavski. Lấy từ biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Lấy từ britannica.com
6. Bradford, Wade. Hệ thống hành động của Stanislavsky. Lấy từ liveabout.com
7. Học viện Điện ảnh New York. Stanislavski trong 7 bước: Hiểu rõ hơn 7 câu hỏi của Stanisklavski. Lấy từ nyfa.edu