23 TÁC PHẨM TIÊU BIỂU NHẤT CỦA THỜI KỲ PHỤC HƯNG - NGHỆ THUẬT - 2025

Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất của thời kỳ Phục hưng là La Gioconda của Leonardo da Vinci, Sự ra đời của thần Vệ nữ của Botticelli hay Sự biến hình của Raphael, nhưng còn rất nhiều kỳ quan khác ra đời trong giai đoạn phát triển đầy tính nghệ thuật này.

Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ xem xét một trong những bức tranh nổi tiếng nhất và được ngưỡng mộ nhất trong thế giới nghệ thuật, đó là những người khai sinh ra Châu Âu vào thế kỷ 14, 15 và 16.

Danh sách các tác phẩm thời Phục hưng

Mona Lisa

Còn được gọi là 'Nàng Mona Lisa', nó được coi là một trong những biểu tượng của nghệ thuật tranh ảnh mọi thời đại và là một trong những bức tranh được sao chép và diễn giải lại nhiều nhất trong lịch sử hội họa.

Chính Leonardo da Vinci là người đã thực hiện bức chân dung của ông, trên đó ông đã làm việc trong hơn 4 năm. Mặc dù không có niên đại chính xác về nguồn gốc của nó, nhưng người ta tin rằng tác phẩm này được làm từ năm 1503 đến năm 1519.

Trong đó, cái riêng và cái phổ thông được kết hợp với nhau. Thiên nhiên xuất hiện trong nền chuyển động và hình tượng người phụ nữ hòa nhập và tạo thành một phần của nó.

Bữa tối cuối cùng

Công việc được thực hiện giữa những năm 1495 và 1497 bởi Leonardo Da Vinci. Nó được coi là một trong những bức tranh đẹp nhất trên thế giới, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ thuật Thiên chúa giáo và tôn giáo thời Phục hưng. Nó đại diện cho một trong những ngày cuối cùng trong cuộc đời của Chúa Giê-su theo lời kể của Kinh thánh.

Trinh nữ của những tảng đá

Cũng được thực hiện bởi Leonardo da Vinci vào năm 1482. Có hai phiên bản của tác phẩm, phiên bản đầu tiên được vẽ hoàn toàn bởi Leonardo Da Vinci và phiên bản thứ hai do chính tay ông can thiệp vào một số chi tiết rất rộng rãi.

Tác phẩm tượng trưng cho Đức mẹ đồng trinh, hài nhi Jesus, thánh John the Baptist và hình tượng thiên thần.

La Sagrada Familia hoặc Tondo Doni

Một trong những tác phẩm đầu tiên được thực hiện bởi Michelangelo giữa năm 1503 và 1504 để kỷ niệm cuộc hôn nhân của Agnolo Doni với Maddalena Strozzi. Tác phẩm đại diện cho Sagrada Familia, tác phẩm này là tấm gỗ duy nhất do Michelangelo làm.

Chân dung hồng y

Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Rafael, hay còn được gọi là 'El Cardenal'.

Nó được làm vào năm 1510 dưới triều đại Giáo hoàng của Julius II, vì vậy nó được cho là đại diện cho chân dung của một trong những vị hồng y thời đó. Nhưng danh tính của cùng một vẫn chưa được biết, mặc dù các cuộc điều tra đã được thực hiện để tìm ra.

Raphael đã rất thành công trong các tác phẩm khác nhau dựa trên chân dung, ông từng là nguồn cảm hứng của một họa sĩ vĩ đại khác thời Phục hưng, Tiziano Vecellio.

Sistine Madonna

Công việc được thực hiện bởi Rafael, từ năm 1513 đến năm 1514. Đó là thời kỳ trung tâm của quá trình phát triển các tác phẩm của ông.

Có người tin rằng nó được làm để trang trí lăng mộ của Giáo hoàng Julius II, vì các thiên thần ở phần dưới của bức tranh đại diện cho một buổi lễ tang lễ.

Sự biến hình

Một tác phẩm khác của Rafael, được thực hiện từ năm 1517 đến năm 1520, là bức tranh cuối cùng của ông. Người ta thậm chí còn nói rằng khi Rafael qua đời, tác phẩm vẫn chưa hoàn thành và chính học trò của ông, Giulio Romano là người đã hoàn thành nó.

Saint Mary Magdalene

Công việc được thực hiện giữa những năm 1530 và 1535 bởi Tiziano Vecellio, được ủy nhiệm bởi Công tước Urbino. Hình ảnh đại diện cho sự tôn thờ của những người chăn cừu hồi đó, trong thời kỳ Phục hưng của Ý.

Tác phẩm này được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất do nghệ sĩ này thực hiện vì nó đặt nền móng cho trường phái ấn tượng huyền diệu.

Giả định về Trinh nữ

Tác phẩm được Titian thực hiện vào năm 1518, đã đưa ông trở thành một trong những họa sĩ kinh điển nhất ở các quốc gia khác ngoài Rome. Nó được làm cho Nhà thờ Santa María dei Frari ở Venice, tượng trưng cho sự nâng cao của Đức Trinh Nữ Maria.

Truyền tin

Đó là một bức tranh được thực hiện vào năm 1426 bởi Fra Angélico, còn được gọi là Guido Di Prieto da Mugello. Nó thể hiện sự truyền tin của Đức Trinh Nữ Maria và thời điểm mà tổng lãnh thiên thần Gabriel thông báo rằng ông sẽ trở thành mẹ của đứa trẻ Jesus.

Ngọn lửa Borgo

Tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi Rafael Bonzio vào năm 1514 với sự giúp đỡ của trợ lý Giulio Romano. Nó hiện nằm trong Cung điện Vatican.

Công trình này đại diện cho một phép lạ được thực hiện bởi Giáo hoàng Leo IV, người đã thực hiện bằng cách làm dấu thánh giá để dập tắt ngọn lửa đã lan rộng trong thành phố.

Nhà nguyện Sistine

Tác phẩm này được thực hiện bởi Michelangelo từ năm 1508 đến năm 1512, bao gồm một bộ tranh được thực hiện để trang trí mái vòm của nhà nguyện nói trên, nằm ở Rome.

Nó bao gồm hơn 300 hình tượng đại diện cho thời gian của con người trên trái đất trước khi Chúa Giê-su xuất hiện.

Trong số các cảnh được thể hiện có Sự trục xuất khỏi Vườn Địa đàng, Trận lụt Toàn cầu, Sự sáng tạo của Adam hay Sự phán xét cuối cùng.

Sự biến hình

Tác phẩm còn được gọi là Sự biến hình của Chúa Kitô, do Giovanni Bellini thực hiện vào năm 1480. Nó thể hiện sự mặc khải của Chúa Kitô về bản chất thần thánh của mình cho ba trong số các môn đệ của ông.

Bàn thờ Pesaro

Đây là một tác phẩm cũng được làm bởi Giovanni Bellini vào khoảng năm 1475 đại diện cho lễ đăng quang của Đức Trinh Nữ.

Nghệ sĩ này là một người nổi tiếng thời Phục hưng Venice, được coi là một nhà cách mạng của hội họa Venice và là người thầy của Titian.

Sự tôn thờ của các đạo sĩ

Tác phẩm do Giotto Di Bondone thực hiện vào năm 1301 thể hiện chuyến thăm đầu tiên của các nhà thông thái tới hài nhi Jesus sau khi cậu bé chào đời.

Dante and the Divine Comedy

Tác phẩm do Domenico Di Michelino tạo ra vào năm 1465 để kỷ niệm hai trăm năm ngày sinh của Dante; Nhà thơ Ý được công nhận vì đã viết Thần khúc đánh dấu sự chuyển đổi từ tư tưởng tương ứng với tư tưởng Trung cổ sang tư tưởng Hiện đại.

Mùa xuân

Allegory of Spring là một tác phẩm bằng ảnh của nghệ sĩ người Ý Sandro Botticelli được thực hiện vào năm 1482. Bạn có thể tham quan nó trong Phòng trưng bày Uffizi nổi tiếng ở Florence.

Bức tranh được ủy quyền bởi một thành viên của gia đình Medici và trong đó bạn có thể thấy một loại truyện ngụ ngôn thần thoại đại diện cho sự xuất hiện của mùa xuân và giai đoạn tình yêu thiêng liêng đặc trưng của mùa đó. Tuy nhiên, cách giải thích không được chứng thực đầy đủ.

Thợ săn trong tuyết

Bức tranh của họa sĩ người Hà Lan Pieter Brueghel the Elder đề năm 1565. Có lẽ đây là một trong những bức tranh mang tính biểu tượng nhất của ông đối với tất cả những gì nó thể hiện.

Được thực hiện trong thời kỳ cai trị của Habsburgs ở Flanders, một số học giả cho rằng đó là sự đại diện cho sự tàn ác và bạo lực do Công tước Alba thực hiện trên lãnh thổ đó.

Chancellor's Virgin

Dầu trên bảng điều khiển ra đời từ bút vẽ của nhà văn vĩ đại Rolin Jan van Eyck vào năm 1435. Hiện nay nó có thể được tham quan tại Bảo tàng Louvre ở Paris (Pháp).

Trong tác phẩm, Bộ trưởng Ngoại giao Nicolás Rolin xuất hiện bên trái cầu nguyện trước Đức mẹ đồng trinh và hài nhi Giêsu. Điểm đặc sắc nhất của tác phẩm không phải là các nhân vật chính, mà là các chi tiết được nhìn thấy ở hậu cảnh, là một kỹ xảo rất mới lạ thời bấy giờ.

Sự phục sinh của Đấng Christ

Tác phẩm nghệ thuật này được thực hiện bởi Piero Della Francesca giữa năm 1463 và 1465. Một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thời kỳ Phục hưng.

Sự Phục Sinh của Chúa Kitô và Sự Đa Minh của Lòng Thương Xót được coi là hai trong số những kiệt tác của ông.

Sự ra đời của Venus

Nó là một trong những kiệt tác của Sandro Botticelli vào năm 1484. Trong đó, Venus được thể hiện bởi Simonetta Vespucci, người từng là nàng thơ và hình mẫu cho các nghệ sĩ thời Phục hưng.

Flora

Tác phẩm đại diện cho nữ thần của hoa và mùa xuân. Nó được làm bởi Titian từ những năm 1515 đến 1517.

Đây là một trong những tác phẩm nổi bật của thời kỳ Phục hưng cố gắng đại diện cho sự màu mỡ của thiên nhiên và hôn nhân.

Venus of Urbino

Cũng được làm bởi Titian vào năm 1538, nó là tác phẩm đầu tiên mà nghệ sĩ đại diện cho thần Vệ nữ.

Không có dữ liệu đáng tin cậy về người phụ nữ đại diện là ai, nhưng vì tác phẩm này được mua lại bởi con trai của Công tước Urbino, Giodovaldo della Rovere, nên nó được cho là bức chân dung của vợ ông.

Về thời kỳ Phục hưng và ảnh hưởng của nó

Phục hưng là một phong trào văn hóa bắt đầu ở Ý vào thế kỷ 14. Nó có một luồng ý tưởng và thực hành mới đáng kể, để lại một di sản văn hóa sâu sắc và vô giá.

Thuật ngữ Phục hưng mô tả sự trỗi dậy của mối quan tâm đến những thành tựu nghệ thuật của thế giới cổ điển.

Sự nổi lên của thời kỳ Phục hưng bắt đầu ở Florence, được hỗ trợ về tài chính và văn hóa bởi gia đình Medici cầm quyền và Vatican.

Phong trào văn hóa này đã được xác định để di chuyển khỏi thời Trung cổ vốn bị thống trị bởi tôn giáo. Ông hướng sự chú ý của mình đến hoàn cảnh của con người trong xã hội. Do đó, chủ đề chính của nghệ thuật thời Phục hưng là sự thể hiện cá nhân và trải nghiệm thế giới.

Nghệ thuật Phục hưng của Ý đã mở ra một sự thay đổi lớn về văn hóa ở châu Âu.

Các nghệ sĩ đầu tiên của phong trào này bắt đầu quan tâm đến thiên nhiên và cơ thể con người được miêu tả trong thời cổ điển. Với những tác phẩm của mình, họ đã đặt nền móng cho sự trỗi dậy của thời kỳ Phục hưng và chấm dứt quá trình chuyển đổi từ thời Trung cổ sang thời kỳ hiện đại.

Theo cách này, dưới ảnh hưởng của thời kỳ Phục hưng, đàn ông Tây Âu đã suy nghĩ và cảm nhận, nhìn cuộc sống và thế giới bên ngoài, cũng như đàn ông Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Thời kỳ Phục hưng nghệ thuật về cơ bản là sự trở lại của nghệ thuật với tự nhiên. Trước khi xuất hiện, nghệ thuật thiếu tự do và tự nhiên. Kể từ khi các nghệ sĩ bị giới hạn bởi sự hạn chế của giáo hội.

Các mô hình nghệ thuật thời trung cổ được đặc trưng bởi các hình thức cứng nhắc, góc cạnh và vô hồn. Với phong trào này, nghệ thuật có được sự tự do lớn hơn và tinh thần sống, cung cấp những quan niệm mới về cuộc sống và thế giới.

Một cuộc cách mạng sâu sắc về trí tuệ và đạo đức đã diễn ra ở phương Tây Cơ đốc giáo. Nó tiết lộ cho đàn ông một trạng thái tồn tại khác, một thế giới khác, các nguyên tắc của nó là một cuộc sống đáng sống cho chính nó; và mong muốn được biết có thể được thỏa mãn mà không gây nguy hiểm cho sự toàn vẹn và hạnh phúc của tâm hồn bạn.

Bằng cách này, thời kỳ Phục hưng đã thúc đẩy sự tiến bộ của con người. Ông đã truyền cảm hứng cho nhân loại với một tinh thần mới, được định sẵn để làm những điều mới trong mọi lĩnh vực.

Người giới thiệu

1. 10 Tác phẩm Đẹp nhất của Nghệ thuật Phục hưng Ý sớm. (Nd). Lấy từ danh sách lịch sử.
2. Britannica, TE (2010, ngày 16 tháng 6). Nghệ thuật thời kỳ Phục hưng. Lấy từ Britannica.
3. Estep, WR (1986). Phục hưng và Cải cách. B. Nhà xuất bản Eerdmans.
4. Haskins, CH (1957). Thời kỳ Phục hưng của thế kỷ thứ mười hai. Nhà xuất bản Đại học Harvard.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). Nghệ thuật Phục hưng Ý: Hiểu ý nghĩa của nó. John Wiley và các con trai.
6. Myers, PV (1905). SỰ THAY ĐỔI. Lấy từ Shsu.
7. Pater, W. (1980). Thời kỳ Phục hưng: Nghiên cứu về Nghệ thuật và Thơ ca: Văn bản năm 1893. Nhà xuất bản Đại học California.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Tấm thảm trong thời kỳ Phục hưng: Nghệ thuật và Sự tráng lệ. Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan.