8 ĐẶC ĐIỂM QUAN TRỌNG NHẤT CỦA NGƯỜI TIÊN PHONG - NGHỆ THUẬT - 2025

Người tiên phong có đặc điểm là vượt thời gian của nó; sự khám phá các kỹ thuật và vật liệu nghệ thuật mới mà trước đó chưa được khám phá trước thời đại của ông (Education, 2017).

Các chủ đề được chọn trong chủ đề tiên phong đã cố gắng bao gồm việc sử dụng các kỹ thuật và phương pháp nghệ thuật mới để giúp các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm nghệ thuật tốt hơn.

Bằng cách này, nhiều nghệ sĩ đã nhấn mạnh việc thiết kế và lập kế hoạch cho các tác phẩm của họ, ngoài những "sự cố nghệ thuật" đơn giản, vì hiếm khi một nhà điêu khắc hoặc họa sĩ có thể tiên phong mà không có sự định trước.

Người tiên phong được coi là kẻ lật đổ, gây tranh cãi và cấp tiến vì đã đặt câu hỏi về các nguyên tắc do nghệ thuật cổ điển đề xuất. Bằng cách này, tất cả các giới hạn của nghệ thuật được biết đến cho đến cuối thế kỷ 19 đã bị vi phạm (Education, 2017).

Trong số các nghệ sĩ tiên phong, Picasso nổi bật hơn cả nhờ câu hỏi phân tích mà ông đưa ra đối với việc sử dụng phối cảnh thị giác trong bức tranh.

Ngoài ra còn có các nhà ấn tượng Monet và Van Gogh với một đề xuất "điên rồ" trong việc áp dụng màu sắc. Tuy nhiên, người thành công vĩ đại nhất của người tiên phong là Duchamp, với chủ nghĩa dada hay còn gọi là cách mạng của mình.

Đặc điểm cơ bản của tiên phong

1- Cấp tiến và lật đổ

Thuật ngữ "Avant Garde" lần đầu tiên được Henri de Saint-Simon người Pháp sử dụng vào đầu thế kỷ 19. Ông tuyên bố rằng những nghệ sĩ làm việc phục vụ người tiên phong đều hướng tới sự tiến bộ xã hội và tiến xa hơn những nhà khoa học và chuyên gia trong các lĩnh vực khác.

Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 20, thuật ngữ này được đặc trưng như một từ đồng nghĩa với chủ nghĩa cấp tiến và ngụ ý rằng các nghệ sĩ tiên phong phải đặt câu hỏi về hiện trạng của nghệ thuật để vượt xa nó.

Đây là cách mà những người tiên phong giải quyết các vấn đề đã tranh luận về tất cả các động lực thẩm mỹ, các phong trào trí tuệ, các quy ước và phương pháp sản xuất nghệ thuật. Vì lý do này, các nghệ sĩ được phân loại là những kẻ lật đổ (Harland, 2013).

2- Thử nghiệm

Các nghệ sĩ tiên phong có đặc điểm là đối xử với nghệ thuật theo một cách khác, đến khám phá nhiều kỹ thuật.

Một số kỹ thuật này đã làm nở rộ các phong trào nghệ thuật mới, chẳng hạn như chủ nghĩa lập thể do Picasso cổ vũ. Những người khác đã không thành công và không bao giờ thực sự được thực hiện.

Thử nghiệm tiên phong bắt đầu nhiều năm sau khi Cách mạng Pháp qua đi. Theo cách hiểu này, phong trào này được hiểu là sự thức tỉnh của nghệ thuật đầu thế kỷ 20.

Kỹ thuật sơn dầu truyền thống đã bị thách thức, và nghệ thuật bắt đầu khắc họa phong cảnh, hình dạng và nhân vật với một chủ nghĩa lãng mạn mới. Đây là cách chủ nghĩa ấn tượng ra đời như một trong những trường phái tiên phong tuyệt vời (Johnson, 2017).

3- Quy ước về màu sắc

Có thể nói rằng các phong trào tiên phong đã làm thay đổi cách sử dụng màu sắc trên đầu của nó. Đột nhiên, rừng có thể có màu đỏ và màu xanh của đống cỏ khô.

Tất cả điều này là do tầm quan trọng mà một số nghệ sĩ bắt đầu dành cho các hiện tượng tự nhiên vào những thời điểm cụ thể, chẳng hạn như sự chiếu sáng của mặt trời lên các yếu tố mà mắt nghệ sĩ cảm nhận được.

Sự thay đổi quy ước về màu sắc này có thể phổ biến hiện nay, nhưng vào đầu thế kỷ 20, công chúng đã bị tai tiếng bởi bạo lực mà nghệ thuật đang được đối xử (Terraroli, 2006).

4- Từ hợp lý đến phi logic

Người tiên phong có rất nhiều số mũ và dẫn đến nhiều phong trào và trường phái nghệ thuật, ngày nay được gọi là người tiên phong. Mỗi người tiên phong có cách tiếp cận nghệ thuật cụ thể và xử lý các chủ đề khác nhau.

Đây là cách chúng ta có thể thấy các phong trào như Fauvism, với cách phối màu không tự nhiên và ấn tượng, nơi mà những người tạo ra nó được gọi là "những con thú hoang dã" và các phong trào như Lập thể, nơi mà sự phân tích hình thức chiếm ưu thế, chỉ trích ý tưởng thông thường về phối cảnh tuyến tính có lợi cho việc nhấn mạnh vào việc sử dụng hai chiều.

Bằng cách này, những người tiên phong đã gây tai tiếng cho giới học thuật thời đó, với các cuộc triển lãm ở Paris, New York, Munich, Dresden và Berlin.

Ở những nơi sau này, Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức chịu trách nhiệm phá vỡ các kế hoạch truyền thống với phong cách các cạnh sắc nét được sử dụng cho đến ngày nay (Scheunemann, 2000).

5- Chủ nghĩa vô chính phủ và sự đổi mới

Sự xuất sắc của phong trào tiên phong là chủ nghĩa Dada, đề cập đến các chủ đề xoay quanh sự phê bình trực tiếp đối với nghệ thuật thị giác và đề xuất về một nghệ thuật bao gồm sự pha trộn sáng tạo giữa chủ nghĩa vô chính phủ và chủ nghĩa siêu hiện đại.

Chủ nghĩa Dada gây nhiều tranh cãi và thách thức, bác bỏ tất cả các trụ cột cơ bản của nghệ thuật cổ điển.

Dada đã biến rác và các đồ vật được tìm thấy trên đường phố thành ảnh ghép ba chiều. Bằng cách này, các số mũ của dòng điện này đã tạo ra một nghệ thuật khái niệm hơn mà người ta có thể tương tác.

6- Nghệ thuật khái niệm

Những người tiên phong hầu hết chỉ mang tính khái niệm. Từ chúng nổi lên những gì ngày nay được gọi là nghệ thuật trình diễn và đang diễn ra.

Về cơ bản, dòng điện Dada được hiểu là tiền thân của nghệ thuật khái niệm sẽ xuất hiện gần 50 năm sau cùng với chủ nghĩa hậu hiện đại.

Mỗi xu hướng tiên phong là sự kế thừa cho một xu hướng mới. Đây là cách mà chủ nghĩa siêu thực được sinh ra từ chủ nghĩa Dada, và nghệ thuật ngày càng mang một sắc thái khái niệm hơn, chứa đầy những hình tượng từ những giấc mơ của Salvador Dalí.

7- Hình học

Đây là một chủ đề được những người tiên phong coi trọng, vì các khái niệm về hình dáng và hình thức đã được tranh luận rõ ràng.

Đây là cách chuyển động De Stijil ra đời dưới bàn tay của nghệ sĩ Piet Mondrian, và thực tế được diễn giải từ sự trừu tượng của các hình hình học cơ bản và thực nghiệm.

Hình học không chỉ được xử lý bởi các họa sĩ, các nhà điêu khắc cũng đặt câu hỏi về khía cạnh này của nghệ thuật, làm nảy sinh các phong trào như Futurism, nơi mà hình dạng được thể hiện từ một lý tưởng không gian của các hình dạng nhiều hơn và kết cấu kim loại.

8- Trừu tượng

Trong thời kỳ tiên phong, việc trừu tượng hóa các yếu tố từ nghệ thuật cổ điển đã đạt đến mức khó có thể đơn giản hóa các hình khối hơn nữa.

Vào cuối thế kỷ 20, chủ nghĩa trừu tượng thống trị thế giới nghệ thuật và rất khó để các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm mới đáng ngạc nhiên.

Vào thời điểm này, Jackson Pollock đã tạo ra kỹ thuật vẽ tranh trong thực tế, mang hơi hướng của chủ đề trừu tượng phổ biến. Màu sắc và nét vẽ lại có cảm xúc và thông điệp dự định truyền tải mạnh mẽ hơn (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Người giới thiệu

1. EDUCATION, EO (2017). ENCYCLOPEDIA CỦA GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT. Lấy từ Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Giáo dục, M. o. (2017). Tây Ban Nha là Văn hóa. Có được từ Chủ nghĩa Hiện đại và Phong trào Avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Chủ nghĩa tiên phong dân chủ. Luân Đôn: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Xuất bản Counter-Currents. Lấy từ Chủ nghĩa tiên phong, Chủ nghĩa bình thường và Chủ nghĩa chính thống: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Lịch sử nghệ thuật - Biên tập Widewalls. Có được từ việc HIỂU BIỂU HIỆU VỀ VƯỜN THÚ CƯNG: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde châu Âu: Những viễn cảnh mới. Atlanta - Amsterdam: Hiệp hội Văn học So sánh Hoa Kỳ.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Phong trào Avant-garde. Skira.