LEONORA CARRINGTON: TIỂU SỬ, ĐÓNG GÓP VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) là một nghệ sĩ nổi tiếng người Anh đã sống phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình ở Thành phố Mexico. Cô được biết đến là người nghiêng về xu hướng nghệ thuật siêu thực, làm những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và tiểu thuyết theo phong cách này.

Ngoài ra, bà còn được coi là nghệ sĩ cuối cùng còn sót lại của phong trào siêu thực những năm 1930. Do khuynh hướng bảo vệ phụ nữ, bà là người sáng lập Phong trào Giải phóng Phụ nữ ở Mexico trong những năm 1970.

«Tác phẩm điêu khắc của Leonora Carrington trong Diễn đàn Văn hóa Guanajuato, Mexico». Martha Silva từ León, Gto., Mexico, qua Wikimedia Commons

Các sáng tác và tác phẩm của ông có đặc điểm là phản ánh những điều kỳ diệu, ma thuật, phù thủy, huyền bí và các chủ đề liên quan đến hình ảnh biến hình. Ngay từ những năm đầu đời, cô đã là một cô gái nổi loạn và phóng khoáng, có đặc điểm là khác biệt với những người khác.

Carrington thiết lập một mối tình kéo dài nhiều năm với nghệ sĩ siêu thực người Đức Max Ernst. Ngoài mối quan hệ tình cảm, họ còn là đồng nghiệp và cùng nhau thực hiện một số tác phẩm. Tuy nhiên, Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ đã khiến họ phải đi những con đường khác nhau.

Tiểu sử

Những năm đầu và tuổi trẻ

Leonora Carrington sinh ngày 6 tháng 4 năm 1917 tại Clayton Green, Lancashire, Anh. Ông lớn lên trong một gia đình Công giáo rất giàu có, trên một khu đất có tên là Crookhey. Cha của ông là một triệu phú thợ may vải; mẹ của ông, Maureen, đến từ Ireland và là một tín đồ của thần thoại Celtic.

Ông có ba anh em trai: Patrick, Gerald và Arthur, cô là con gái duy nhất trong gia đình. Ban đầu cô được giáo dục bởi các nữ gia sư và các nữ tu, cô đã bị đuổi khỏi hai trường học vì hành vi nổi loạn của mình.

Cuối cùng, gia đình cô gửi cô đến trường nội trú ở Florence, Ý, năm 14 tuổi. Chính tại nơi này, ông bắt đầu học hội họa và được tiếp cận với những bảo tàng nghệ thuật tốt nhất thời bấy giờ. Anh theo học tại Học viện Nghệ thuật Lady Penrose và Trường Tu viện St. Mary tại Ascot.

Anh có cơ hội gặp gỡ những bức tranh theo trường phái siêu thực lần đầu tiên tại một trong những phòng trưng bày ở Paris. Tại đây, ông cũng nói chuyện với một số nghệ sĩ nổi tiếng của chủ nghĩa siêu thực như Paul Éluard.

Trong khi cha cô phản đối sự nghiệp nghệ sĩ của cô, cô đã cố gắng nhận được sự ủng hộ từ mẹ cô, người thực sự khuyến khích cô tiếp tục. Mẹ anh đã đưa cho anh bản sao cuốn sách của Herbert Read, Chủ nghĩa siêu thực.

Bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình

Năm 1935, ông theo học trường Nghệ thuật ở Chelsea, Anh, và với sự giúp đỡ của một người bạn, ông chuyển đến Học viện Ozenfant ở London. Năm sau, họa sĩ người Đức Max Ernst đã giới thiệu với cô về phong trào siêu thực, nhận thấy sự say mê của cô với phong cách nghệ thuật đó.

Sau đó, sau một cuộc hội ngộ tại thành phố Paris, họ đã thiết lập một mối quan hệ yêu đương. Trong thời gian ở Pháp, ông có cơ hội tiếp xúc và sống với những nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực siêu thực: Joan Miró, Pablo Picasso và Salvador Dalí.

Một trong những tác phẩm đầu tiên của ông là bức chân dung tự họa mang tên The Inn of the Dawn Horse, được thực hiện từ năm 1937 đến năm 1938. Tác phẩm này là một trong những sáng tác đầu tiên của ông theo phong cách siêu thực. Nó bao gồm một người phụ nữ ngồi trong phòng với một con ngựa treo trên tường.

Ngoài ra, ông đã viết những gì có nghĩa là một trong những tác phẩm văn học đầu tiên của mình, mang tên Ngôi nhà của sự sợ hãi, và tham gia vào các cuộc triển lãm quốc tế về chủ nghĩa siêu thực ở Paris và Amsterdam. Cuốn sách được minh họa bởi cộng sự và nghệ sĩ Max Ernst. Ông cũng viết các tác phẩm khác, chẳng hạn như La dama ovallada năm 1938 và El debutante năm 1940.

Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu, Ernst bị chính quyền bắt tại Pháp vì mang quốc tịch Đức. Với sự giúp đỡ của một số người bạn của Carrington, Ernst đã được thả.

Vào thời điểm Đức Quốc xã xâm lược nước Pháp, họa sĩ bị Gestapo (cảnh sát mật của Đức Quốc xã) bắt giữ, coi nghệ thuật của anh là sự xúc phạm chủ nghĩa lý tưởng của Đức.

Sau những sự kiện đó, ông rời Carrington và chạy sang Hoa Kỳ với sự giúp đỡ của nhà sưu tập nghệ thuật người Mỹ, Peggy Guggenheim. Carrington, khi nghe điều này, đã hoàn toàn thất vọng.

Người phụ nữ chuyển đến Tây Ban Nha, nơi cô được điều trị vì những cơn lo âu mà cô phải chịu đựng. Cha mẹ cô đã phải giúp cô và nhập viện cô không theo ý muốn của cô tại một bệnh viện tâm thần ở Santander. Rõ ràng, đó là những năm tháng khó khăn đầy rẫy những hành hạ và trải nghiệm tồi tệ.

Tuy nhiên, anh ta đã trốn thoát khỏi một trong những y tá khi anh ta đang điều trị tâm thần bổ sung. Người nghệ sĩ đã nghĩ đến việc di cư như một lợi thế để có một cuộc hôn nhân thuận lợi với nhà ngoại giao người Mexico Renato Leduc. Khi ở Mexico, ông đã chuyển đến New York vào năm 1941.

Cô đã dành một năm sống ở Hoa Kỳ, nơi cô tiếp tục viết, vẽ và gặp gỡ các nghệ sĩ Siêu thực lưu vong khác. Cô ấy không bao giờ ở cùng Max Ernst nữa.

Cuộc sống ở Mexico

Năm 1942, bà ly hôn với nhà ngoại giao và chuyển về Mexico. Cô trở thành công dân Mexico và định cư tại Thành phố Mexico. Carrington quyết định gặp gỡ một nhóm nghệ sĩ châu Âu, những người cũng đã trốn sang Mexico xin tị nạn. Ngay lập tức, họ đã tạo ra một kết nối nghệ thuật và sáng tạo giữa chính họ.

Tuy nhiên, đó là với họa sĩ Tây Ban Nha Remedios Varo, người mà ông đã tạo nên một tình bạn thân thiết và mối quan hệ làm việc; Carrington và Varo đã gặp nhau ở Paris trước chiến tranh.

Một số tác phẩm của Carrington giữa những năm 1940 và 1950 bao gồm các nhóm phụ nữ. Một ví dụ trong số này là tác phẩm có tựa đề Ba người phụ nữ quanh bàn, được thực hiện vào năm 1951.

Người ta cho rằng đó là những bức tranh mà Remedios Varo, nhiếp ảnh gia người Mexico Kati Horna và một phụ nữ vô danh khác được phản ánh. Kể từ khi Carrington đến Mexico, anh ấy đã thực hiện các sáng tác đầy sáng tạo theo trường phái siêu thực, trong đó miêu tả sự biến hóa.

Năm 1946, bà kết hôn với nhiếp ảnh gia người Hungary Emerico Weisz, bà có hai con trong khoảng thời gian từ năm đó đến năm sau.

Những sáng tác liên quan đến thuần dưỡng và làm mẹ bắt đầu xuất hiện trong tác phẩm của cô, chỉ với những sắc thái ma thuật và phù thủy. Một ví dụ về điều này là các sáng tác được gọi là The House Opposite và The Giantess.

Sự nổi tiếng của Carrington

Từ Mexico, Carrington duy trì quan hệ với giới nghệ thuật ở Hoa Kỳ. Năm 1947, ông tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân tất cả các tác phẩm của mình tại Phòng trưng bày Pierre Matisse ở Thành phố New York.

Vào đầu những năm 1960, ông được giao nhiệm vụ vẽ một bức tranh tường cho Bảo tàng Nhân học Quốc gia ở Thành phố Mexico mà ông đặt tên là El mundo Mágico de los Mayas. Công trình cuối cùng được hoàn thành vào năm 1963.

Khoảng 10 năm sau, nghệ sĩ xuất bản cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của mình, Chiếc kèn điều trần, một câu chuyện siêu thực về một người phụ nữ lớn tuổi biết được kế hoạch của gia đình đưa bà về nhà hưu trí. Bà lão phát hiện ra rằng nơi đây chứa đầy những yếu tố huyền hoặc và kỳ lạ.

Những năm trước

Vào những năm 1990, Carrington bắt đầu tạo ra các tác phẩm điêu khắc lớn bằng đồng, để trưng bày trên các đường phố của Thành phố Mexico. Nhiều người trong số họ đã dành một thời gian dài để triển lãm miễn phí cho công chúng.

Năm 2005, nữ nghệ sĩ người Anh đã làm nên lịch sử khi một trong những bức tranh của bà, Juggler (làm năm 1954), được bán đấu giá với giá hơn 710.000 USD. Trên thực tế, đây được cho là mức giá cao nhất trả cho một tác phẩm của một nghệ sĩ siêu thực còn sống.

Trong suốt thế kỷ 20 và 21, nhiều cuộc triển lãm khác nhau đã được tổ chức ở Mexico, Hoa Kỳ và Anh với một số sáng tác của ông. Leonora Carrington được biết đến với tình yêu dành cho Mexico và sống phần đời còn lại ở thủ đô của đất nước.

Ông qua đời ngày 25 tháng 5 năm 2011, hưởng thọ 94 tuổi. Cô được chôn cất tại đền Pantheon của Anh mà không có sự hiện diện của bất kỳ nhà báo hay nhiếp ảnh gia nào. Leonora Carrington là nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng cuối cùng đến từ Mexico.

Đóng góp

Kết hợp giữa các phong cách nghệ thuật

Leonora Carrington được đặc trưng bởi các tác phẩm siêu thực của cô, giống như hầu hết các họa sĩ siêu thực, là những hình ảnh được lấy từ vô thức và từ những giấc mơ. Chủ nghĩa siêu thực của Carrington đã định hình phong cách truyền thống đại diện cho các thực tại khác, một thế giới phi lý, phi logic, với các yếu tố biến hình.

Như trong hội họa, ông đã chuyển thể chủ nghĩa siêu thực vào văn học. Điều này được thể hiện bằng những câu chuyện tuyệt vời với chủ đề ma thuật chiếm ưu thế. Trong hiện thực song song đó, anh đã phơi bày những tâm tư thầm kín, cấm đoán của con người.

Tuy nhiên, Carrington đã thêm vào trong các sáng tác và tác phẩm của mình sự pha trộn giữa các trào lưu nghệ thuật khác như thời Phục hưng, với những nét chấm phá của thuật giả kim thời trung cổ và tâm lý học Jungian (trong văn học).

Trong những năm ở Mexico, anh đã phát triển xu hướng sáng tác của mình theo hướng nghệ thuật đại chúng (dựa trên sự thủ công và tránh xa sự cầu kỳ).

Từ những năm sinh viên của mình, ông đã say mê nghệ thuật thời trung cổ và điêu khắc baroque, một phần vì tò mò về các chủ đề thần thoại. Ngoài ra, do ảnh hưởng của gia đình, nó bao gồm các yếu tố của văn học Celtic. Loại hình văn học này chịu ảnh hưởng của phong cách lãng mạn trung đại và siêu thực.

Kết hợp các số liệu

Nghệ thuật của Carrington được đặc trưng bởi sự phát triển của các nhân vật lai từng là nửa người nửa thú, quái vật, những nhân vật tuyệt vời từ đáng sợ đến hài hước và trào phúng. Đặc điểm này đã được nhìn thấy, hầu hết, trong hội họa và các tác phẩm điêu khắc của ông.

Ý định của Carrington là tạo ra các hình ảnh và hình vẽ khác nhau, được thể hiện trong một thế giới sáng tạo. Ngoài ra, ông còn bổ sung các chủ đề về sự biến đổi và bản sắc trong một thế giới luôn thay đổi.

Bản sắc tình dục khác nhau

Mặc dù một trong những đặc điểm của chủ nghĩa siêu thực là sự khêu gợi, tác phẩm của Carrington đã chạm đến những ý tưởng khác nhau khi đề cập đến bản sắc tình dục. Trong nhiều năm, nghệ sĩ đã cẩn thận để tránh những khuôn mẫu điển hình cho rằng phụ nữ là đối tượng khao khát của đàn ông.

Không giống như yếu tố đặc trưng của chủ nghĩa siêu thực, Carrington đã lấy kinh nghiệm và tình bạn của mình để đại diện cho nhận thức của mình về phụ nữ: mối liên hệ giữa phụ nữ ở mọi lứa tuổi và hình tượng phụ nữ trong những câu chuyện do đàn ông thống trị.

Trong nhiều năm, Carrington nhấn mạnh vào việc giải phóng phụ nữ khỏi mọi hệ thống. Đây là một trong những nguyên nhân nghệ thuật quan trọng nhất của ông.

Vở kịch

Lord Candlestick's Food

Lord Candlestick's Meal là một tác phẩm của Leonora Carrington được hoàn thành sau chuyến bay của cô từ Anh và đầu mối quan hệ của cô với nghệ sĩ Max Ernst. Trong bức tranh này, tinh thần nổi loạn và từ chối giáo dục Công giáo được thể hiện.

"Nên" là biệt danh mà Carrington đặt cho cha mình. Sử dụng thuật ngữ này, nghệ sĩ chỉ trích sự giám sát mà cha cô đã giao cho cô. Về mặt sáng tác, ông biến Bí tích Thánh Thể thành một hành động man rợ.

Chân dung tự họa tại Alba Horse Lodge

Tác phẩm này được thực hiện từ năm 1937 đến năm 1938. Nó có đặc điểm là một tác phẩm khắc họa lối suy nghĩ của người nghệ sĩ. Anh ấy sử dụng động vật và thực vật, đây là niềm đam mê chính của anh ấy.

Trong tác phẩm này, họa sĩ vẽ mình đang ngồi trên chiếc ghế bành màu xanh và mặc trang phục nam giới, để tóc dài hút mắt người xem. Anh ta đưa tay về phía một con linh cẩu với những nét nữ tính, cố gắng bắt chước tư thế và cử chỉ của Carrington.

Carrington được cho là thường xuyên sử dụng linh cẩu như một hình ảnh đại diện cho bản thân trong nghệ thuật và viết lách. Dường như, cô ấy bị thu hút bởi tinh thần nổi loạn và những đặc điểm giới tính mơ hồ đặc trưng cho loài vật này.

Trong nền là một con ngựa trắng đang phi nước đại, ý nghĩa của nó có thể phản ánh tinh thần tự do của bạn. Các nhà phân tích cho rằng màu trắng có thể thể hiện thời thơ ấu của ông trên cánh đồng được bao quanh bởi tầng lớp quý tộc Anh.

Chân dung của Max Ernst

Bức chân dung của Max Ernst được Leonora Carrington thực hiện vào năm 1939, như một lời tri ân cho mối quan hệ của cô với nghệ sĩ siêu thực cùng tên. Người nghệ sĩ ở trong bức tranh ở phía trước, với tư cách là nhân vật chính của tác phẩm. Anh ta được quấn một chiếc áo choàng màu đỏ và đi tất màu vàng, tay cầm một chiếc đèn lồng mờ đục.

Một lần nữa, trong sáng tác này, Carrington sử dụng các loài động vật làm tài liệu tham khảo, chủ yếu là ngựa bạch. Con ngựa đang nhìn Ernst và cả hai thấy mình đơn độc trong một sa mạc lạnh giá, trong một khung cảnh tượng trưng cho cảm xúc của Carrington ở một nước Pháp đang trên bờ vực xung đột.

Người giới thiệu

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Lấy từ theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Lấy từ britannica.com
3. Leonora Carrington, thông minh, mơ mộng và có tầm nhìn xa, Portal gob.mx, (nd). Lấy từ gob.mx
4. Leonora Carrington, tiểu sử, tác phẩm và hội họa, Trang web México Desconocido, (nd). Lấy từ mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ wikipedia.org