30 NGHỆ SĨ PIANO NỔI TIẾNG NHẤT TRONG LỊCH SỬ

Có những nghệ sĩ piano nổi tiếng , những người nổi bật về chất lượng của các tác phẩm của họ, kỹ thuật phát triển của họ và vẻ đẹp của âm nhạc của họ. Một số người vĩ đại nhất là Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, trong số những người khác.

Đàn piano là một trong những nhạc cụ trung tâm của âm nhạc, được sử dụng trong suốt lịch sử với nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Nó được đặt tên theo cách viết tắt của từ pianoforte, trong tiếng Ý được dùng để mô tả nhiều loại âm thanh lớn và nhẹ nhàng của nó.

Lịch sử của piano là sự phát triển của các loại nhạc cụ khác nhau, bắt đầu với đàn Zither (có nguồn gốc từ Châu Phi và Đông Nam Á vào năm 3000 trước Công nguyên) và đàn bầu. Sự phát triển của nó tiếp tục với Saterio, Clavichord và Harpiscordios, tất cả đều có cùng một hệ thống lồng ghép các thiết bị cơ học giữa dây và ngón tay.

Chính Bartolomeo Cristófori người Ý, người vào năm 1700 (chưa rõ ngày chính xác do không có giấy đăng ký vào thời điểm đó) đã tạo ra hình dáng cuối cùng của cây đàn piano, mặc dù sau đó nó đã trải qua một số biến thể thiết kế.

Được coi là một nhạc cụ dây, nó bao gồm 88 phím, 36 màu đen và 52 màu trắng, và ba bàn đạp, gảy 224 dây. Ngoài ra, nó còn chứa một hộp cộng hưởng giúp khuếch đại và điều chỉnh âm thanh đặc biệt và không thể nhầm lẫn của nó.

Những bậc thầy âm nhạc vĩ đại đã cống hiến cuộc đời mình cho piano, không chỉ trong âm nhạc cổ điển, mà còn cả nhạc rock và jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Áo)

Được coi là một trong những bậc thầy piano vĩ đại đầu tiên, ông đã được công nhận về tài năng âm nhạc và khả năng sáng tác của mình. Vô chính phủ, nổi loạn và không thể đoán trước, ông nổi bật với chủ nghĩa cổ điển và là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử.

Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và được chú ý bởi đôi tai âm nhạc tuyệt vời, nhưng anh ấy cũng là một tác giả thành công. Các tác phẩm của ông bao gồm sonata, giao hưởng, nhạc thính phòng, hòa nhạc và opera, tất cả đều được đánh dấu bằng cảm xúc sống động và kết cấu tinh xảo.

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Áo)

Sáng tạo và tài năng, Beethoven bắt đầu chơi piano theo lệnh nghiêm khắc của cha mình, người đã khiến cậu bé phải chịu nhiều cực hình trong các giờ học. Khi còn là một đứa trẻ, anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình.

Anh ấy đã trải qua quá trình học tập ở trường với nhiều khó khăn, vì như anh ấy đã nói: “Âm nhạc đến với tôi dễ dàng hơn lời nói”. Trong suốt thời kỳ trưởng thành của mình, ông đã phải chiến đấu chống lại bệnh điếc, thậm chí một số tác phẩm quan trọng nhất của ông đã được sáng tác trong 10 năm cuối đời, khi ông không còn nghe được nữa.

Ông được công nhận là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trong lịch sử, với những kiệt tác của phong cách cổ điển và sự điêu luyện tuyệt đối về hình thức và cách diễn đạt. Đó là một trong những tiền thân của chủ nghĩa lãng mạn.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Áo)

Tác phẩm của Schubert nổi bật với giai điệu và hòa âm đáng chú ý, được coi là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại cuối cùng và là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa lãng mạn.

Nổi bật với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ organ và ca sĩ, piano là đồng minh tốt nhất của ông trong việc sáng tác. Ông đã để lại cho đời 600 sáng tác dưới hình thức nói dối, 21 bản sonata, 7 bản quần chúng và 9 bản giao hưởng.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Đức)

Anh là một trong những thần đồng âm nhạc và được mệnh danh là "Mozart của thế kỷ 19". Anh ra mắt sân khấu vào năm 9 tuổi và bắt đầu sáng tác năm 10 tuổi, để lại một di sản phong phú, bao gồm 11 bản giao hưởng.

Được coi là một trong những cha đẻ của chủ nghĩa lãng mạn, em gái Fanny là người truyền cảm hứng tuyệt vời cho anh. Khi bà qua đời năm 1947, sự nghiệp của Mendelssohn bắt đầu xuống dốc cho đến khi bà qua đời 6 tháng sau đó.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Ba Lan)

Tinh tế, tinh tế, với một kỹ thuật hoàn hảo và một công phu hòa âm độc đáo, Chopin đã mang đến cho cây đàn piano một sức sống mới trong âm nhạc lãng mạn với các sáng tác của ông.

Anh bắt đầu gây ngạc nhiên cho công chúng chỉ với sáu năm vì kỹ năng điêu luyện của mình trước phím đàn mà còn về khả năng sáng tác của mình. Ông qua đời năm 1949, thi hài của ông được chôn cất tại nghĩa trang Père Lachaise ở Paris, nhưng trái tim của ông được gửi vào một nhà thờ ở Warsaw, gần nơi ông sinh ra.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Đức)

Được gọi là một trong những hình mẫu của Chủ nghĩa lãng mạn, mặc dù có kỹ thuật điêu luyện, sự nghiệp nghệ sĩ dương cầm của ông đã sớm bị cắt đứt do chấn thương ở tay phải.

Từ thực tế đó, ông bắt đầu sáng tác, là một trong những nhà soạn nhạc cho piano nhiều nhất trong lịch sử.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Áo)

Sở hữu khả năng diễn giải tuyệt vời, ông được đồng nghiệp coi là nghệ sĩ dương cầm tiên tiến nhất trong thời đại của mình. Tuy nhiên, ở tuổi 36, ông đã từ bỏ piano và hiếm khi biểu diễn lại trước công chúng.

Từ thời điểm đó, ông đã tận tâm chỉ đạo, giảng dạy và sáng tác, để lại hơn 350 tác phẩm như một di sản.

8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, Nga)

Ông là một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc nhất của thế kỷ 20 và là một trong những nhà soạn nhạc lãng mạn vĩ đại cuối cùng của âm nhạc châu Âu. Là học trò của piano Liszt và âm nhạc của Tchaikovsky, anh nổi bật về khả năng kỹ thuật và cách xử lý nhịp nhàng.

Rachmaninov có bàn tay rất lớn, điều này cho phép anh cầm đàn dễ dàng hơn. Nhưng đối với các tác phẩm của mình, ông được coi là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của mình.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Thụy Sĩ)

Đệ tử của Chopin và là người phiên dịch tác phẩm của Beethoven, Cortot nổi bật vì là học trò của piano. Được công nhận là một giáo viên và giám đốc (cũng như một nghệ sĩ piano), ông là người sáng tạo ra "Các nguyên tắc hợp lý của kỹ thuật piano", một cuốn sách đã thay đổi cách giảng dạy kể từ khi xuất bản năm 1928.

Về mặt kỹ thuật hoàn hảo, ông là một chiến binh của sự giải thích tự do, không quan tâm đến độ chính xác chi tiết nhất của âm nhạc mà với tác phẩm hoàn chỉnh.

10- Artur Schnabel (1882-1951, Áo)

Là một người ngưỡng mộ Beethoven, Schnabel đã dựa phần lớn sự nghiệp của mình vào việc làm cho tác phẩm của tác giả người Áo được biết đến. Ông là người phiên dịch các tác phẩm của mình và được công nhận vì đã ghi lại các tác phẩm hoàn chỉnh của mình.

Đức hạnh nhưng không có sức hút, chính người thầy vĩ đại của anh, nghệ sĩ điêu luyện Teodor Leschetizky, người đã ghi dấu ấn trong sự nghiệp của anh. "Anh ấy nói với tôi nhiều lần trong nhiều năm và trước sự chứng kiến của nhiều người khác: 'Bạn sẽ không bao giờ là một nghệ sĩ piano, bạn là một nhạc sĩ.' Và vì vậy, Schnabel đã để lại một di sản với hơn năm mươi sáng tác.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Ba Lan)

"Điều quan trọng nhất là phải nhớ đến công chúng, đối xử tốt với họ và luôn sẵn sàng", Rubinstein, người sống với tiền đề rằng sự tồn tại của ông là hạnh phúc và ông nên tận hưởng điều đó.

Với âm thanh đẹp đẽ và nguyên bản, những bản diễn giải của ông về Chopin mang một nét tươi mới độc đáo, như thể ông đang ngẫu hứng chơi các tác phẩm của nghệ sĩ piano nổi tiếng người Ba Lan.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Đức)

Anh đã khiến cả thế giới ngạc nhiên khi năm 9 tuổi đã chơi cho Georges Schumann và thể hiện hết tài năng của mình trước một trong những kiệt xuất âm nhạc thời bấy giờ. Ngoài vai trò là một nghệ sĩ dương cầm, ông còn là một giáo viên và một nhà soạn nhạc, ông đã để lại cho đời bốn vở opera, hai bản giao hưởng và mười tác phẩm dành cho dàn nhạc, nhạc cụ và thính phòng khác.

Với phong cách sáng suốt, quý phái, cấu trúc rõ ràng và giọng điệu trữ tình, nhẹ nhàng, Kempff đã có một sự nghiệp thu âm sung mãn với những bản phát hành lên đến những năm 80 của ông.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Sở hữu một kho màu sắc, âm sắc và độ động độc đáo trong các buổi biểu diễn tại phòng thu của mình, Horowitz đã sử dụng tất cả các loại âm thanh để thể hiện và truyền tải cảm xúc.

Anh ta có một kỹ thuật đặc biệt, với một chút vị trí đặt tay được khuyến khích mà hầu như không có chuyển động của cơ thể. Sự tĩnh lặng đó đã được chuyển hóa thành những vụ nổ âm thanh trên cây đàn piano khiến ông được coi là một trong những nghệ sĩ piano quan trọng nhất mọi thời đại.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Được coi là nghệ sĩ dương cầm vĩ đại đầu tiên của Nam Mỹ, anh học chơi piano từ mẹ và năm 5 tuổi anh đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên. Ông nổi bật với vai trò thông dịch viên của các tiết mục cổ điển-lãng mạn và được công nhận nhờ các sáng tác đương đại tiên phong của mình.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Hoa Kỳ)

Đức tính, nhạy cảm, tính khí thất thường và là người sở hữu âm sắc rất Cantabria, Cherkassky giải thích rằng: "Kỹ thuật trên là cảm giác của nghệ sĩ, và có âm nhạc, chiều sâu và nội tâm." Với cụm từ đó, anh ấy đã định nghĩa âm nhạc của mình.

Anh ấy được các đồng nghiệp phân biệt nhờ phong cách riêng đã mang lại ý nghĩa mới cho những gì anh ấy chơi. Ông là một trong những đại diện cuối cùng của trường phái lãng mạn thiêng liêng về kỹ thuật piano điêu luyện.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Ba Lan)

Sự công nhận của anh ấy không nằm ở tài năng âm nhạc xuất chúng mà nằm ở lịch sử kiên trì đối mặt với nghịch cảnh. Bộ phim "The Pianist" của Roman Polanski và bài hát "The Pianist of the Warsaw Ghetto" của Jorge Drexler, được lấy cảm hứng từ anh.

Là thành viên của một gia đình Do Thái, anh đã được cứu thoát khỏi cái chết nhờ sự giúp đỡ của một người bạn, người đã đưa anh ra khỏi chuyến tàu đang đưa tất cả cha mẹ và anh chị em của anh vào trại tập trung. Anh sống sót sau cuộc chiến nhưng kể lại chi tiết những tội ác đã trải qua trong quá trình bị bắt và không bao giờ từ bỏ âm nhạc.

Với tư cách là một nhạc sĩ, ông đã được công nhận trước Chiến tranh thế giới thứ hai và sau khi hoàn thành, ông đã thành lập Bộ tứ Piano Warsaw, cùng với đó ông đã đi lưu diễn khắp thế giới. Di sản của ông được hoàn thành với hơn 500 tác phẩm thuộc quyền tác giả của ông.

17- Benjamin Britten (1913-1976, Vương quốc Anh)

“Học tập giống như chèo thuyền ngược dòng: ngay khi bạn dừng lại, bạn sẽ đi ngược lại”, đó là cụm từ tiêu đề của anh ấy và là câu mô tả chính xác nhất sự nghiệp của anh ấy.

Học hành và tài năng, anh bắt đầu chơi piano từ khi còn nhỏ nhưng trước khi cha qua đời, anh bắt đầu tham gia sáng tác để trang trải cuộc sống. Sự công nhận của ông đến mức ông là nhạc sĩ hoặc nhà soạn nhạc đầu tiên nhận được danh hiệu cao quý ở Anh.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Nga)

Đa năng, sâu sắc và phức tạp, Richter được đồng nghiệp coi là một trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại của thế kỷ 20. Anh bắt đầu chơi piano với cha mình là một giáo viên và ở tuổi 8 anh đã chơi piano một cách hoàn hảo.

Khi bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp, anh ấy nổi bật như một người phiên dịch tuyệt vời cho các tác phẩm thuộc nhiều thể loại và tác giả khác nhau nhưng anh ấy luôn chống lại việc thu âm. Sự từ chối đã tan vỡ vào năm 1971.

Mặc dù có tài năng của mình, anh ấy không phải là một nhạc sĩ hoàn hảo nhưng có thể bỏ lỡ rất nhiều nốt khi anh ấy không vui trong một ngày. Tuy nhiên, anh cho rằng tinh thần âm nhạc chiếm ưu thế trên tất cả.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Nga)

Sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ, anh bắt đầu được đào tạo theo một phương pháp nghiêm ngặt, được anh chấp nhận như một cách để cải thiện kỹ thuật của mình, cho đến khi nó trở nên hoàn hảo.

Điều đó sẽ khiến ông trở thành một trong những nghệ sĩ dương cầm được công nhận nhất thế kỷ 20 cho đến khi qua đời, trong một vụ giết người tình cờ khi kiểm tra sức khỏe.

20- Dinu Lipatti (1917-1950, Ý)

Được chú ý bởi một phong cách tốt, anh ấy là một người có ảnh hưởng lớn đến toàn bộ thế hệ nghệ sĩ piano mới. Sự nghiệp của ông bị ảnh hưởng bởi Thế chiến II và bệnh bạch cầu, nhưng không có gì ngăn cản được ngón tay của ông với cây đàn piano.

Anh bắt đầu sự nghiệp của mình khi mới 4 tuổi, tổ chức các buổi hòa nhạc vì mục đích từ thiện. Sự hiểu biết phân tích và một nội tâm biểu cảm đặc biệt đã khiến ông trở thành một nhạc sĩ sùng bái.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Ý)

Việc miễn cưỡng tiết lộ một khía cạnh của cuộc sống riêng tư của anh ấy, khiến anh ấy trở thành một sinh vật bí ẩn có khía cạnh công khai duy nhất là tài năng âm nhạc của anh ấy.

Anh ấy nổi tiếng vì hướng đến chi tiết, nhưng cũng vì sự rõ ràng của anh ấy, giọng điệu sang trọng của anh ấy, bảng màu và sắc thái của anh ấy, và sự bất kính của anh ấy đã khiến anh ấy phải hủy các buổi hòa nhạc ngay trước khi họ bắt đầu.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungary)

Xuất thân khiêm tốn, ông đã tự học từ khi còn là một đứa trẻ và do đó có được tài năng ứng tác tuyệt vời, tạo ra dấu ấn cá nhân cho các tác phẩm và tạo ra sự từ chối của những người theo chủ nghĩa thuần túy piano.

Anh bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 5 tuổi với vai trò là một gánh xiếc, sau đó anh phải rời đi vì bệnh tật. Năm 9 tuổi, anh đã gây ấn tượng với các giáo sư của học viện Franz Liszt, nhưng một lần nữa anh phải rời bỏ cây đàn piano để phục vụ quân đội trong Thế giới thứ II cho đến khi một vị tướng của Đức Quốc xã nghe thấy và đưa anh ra khỏi nguy hiểm để cống hiến cho âm nhạc.

Tuy nhiên, ông đã bị quân địch bắt và bị thương ở tay. Khi lấy lại tự do, anh ấy đã trở thành một ngôi sao quốc tế. Anh mạo hiểm tham gia vào các thể loại khác nhau, chẳng hạn như cổ điển, dân gian và thậm chí là nhạc jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Tây Ban Nha)

Giành được những giải thưởng nghệ thuật cao nhất ở đất nước mình, de Larrocha bắt đầu chơi piano từ năm 3 tuổi, nhưng đến năm 20 tuổi mới bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp.

Cô là thông dịch viên ưa thích của hai nhà soạn nhạc vĩ đại nhất Tây Ban Nha: Isaac Albéniz và Enrique Granados. Các tiết mục của anh ấy rất đa dạng về chất lượng và thể loại.

24- Bill Evans (1929 - 1980, Hoa Kỳ)

Được nhớ đến là bậc thầy của nhạc jazz, ông là nghệ sĩ dương cầm nổi bật nhất của thể loại này. Nhút nhát, dè dặt và với một cử chỉ nghiêm khắc không bao giờ từ bỏ, Evans là một nghệ sĩ dương cầm độc đáo cho phong cách của mình.

Chủ nhân của một phép thuật âm nhạc độc đáo, với nhịp điệu hoàn hảo và liên tục, được mô hình hóa cân bằng và toàn diện, anh ấy làm choáng ngợp với sự đơn giản của nhịp đập của mình.

25- Glenn Gould (1932-1982, Canada)

Ông được công nhận là người phiên dịch tác phẩm của Johann Sebastian Bach, nhưng sự nổi tiếng của ông nằm ở tính cách lập dị của ông.

Gould bị chấn thương khi còn nhỏ khi ngã xuống dốc thuyền. Điều này đã khiến cha anh phải đóng cho anh một chiếc ghế có thể điều chỉnh độ cao, chiếc ghế mà anh sử dụng rất gần với mặt đất (khom lưng với các phím) và là chiếc ghế mà anh đã không từ bỏ trong suốt quãng đời còn lại của mình.

Ngoài ra, Gould còn coi các buổi hòa nhạc với công chúng là "thế lực của cái ác", khiến anh phải từ bỏ các buổi biểu diễn trong nhiều năm, cái mà anh đã định nghĩa một cách đùa cợt là "Kế hoạch của Gould để bãi bỏ sự vỗ tay và biểu tình của mọi loại hình. ”.

"Những gì xảy ra giữa tay trái và tay phải của tôi là một vấn đề riêng tư mà không ai quan tâm," anh giải thích sau đó. Anh từ giã sân khấu ở tuổi 34 nhưng để lại một di sản phong phú là các bản thu âm phòng thu.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Hoa Kỳ)

Tiên phong về nhạc rock, kỹ thuật điêu luyện và những màn trình diễn trên sân khấu của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng nhất trong lịch sử. Có khả năng nhấn phím bằng chân cũng như bằng tay, Lewis được đặt biệt danh là "Kẻ giết người" vì hành vi chơi piano của mình.

Anh ấy không phải là một nhà soạn nhạc vĩ đại, vì phong cách của anh ấy là một người phiên dịch có khả năng mang lại dấu ấn gốc cho mỗi bài hát trong một tiết mục dài và đa dạng.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim nổi tiếng với nghệ thuật chơi piano cũng như phẩm chất của một nhạc trưởng và những nỗ lực vì hòa bình trên thế giới. Anh ấy ra mắt lần đầu tiên vào năm 7 tuổi và ngay từ buổi hòa nhạc đầu tiên của anh ấy đã thu hút sự quan tâm của các học viện chính.

Ông đã được Arthur Rubinstein dìu dắt, chỉ huy các dàn nhạc lớn trên khắp thế giới, và giành được sáu giải Grammy. Đối với anh, âm nhạc là công cụ tốt nhất để xây dựng cầu nối giữa các dân tộc.

Niềm tin đó đã khiến ông đoàn kết các nhạc sĩ Israel, Palestine, Jordan và Lebanon, để tập hợp những người Ả Rập, Do Thái và Palestine thông qua âm nhạc.

28- Krystian Zimerman (1956, Ba Lan)

Là một kẻ nổi loạn của sự hiện đại và là người không thích công nghệ mới, anh ta có khả năng dừng một buổi hòa nhạc chỉ bằng âm thanh của điện thoại. Anh bắt đầu chơi piano từ khi còn nhỏ và chỉ đến năm 6 tuổi, anh mới hiểu rằng không phải nhà nào cũng có.

Tài năng như những người khác trong thế hệ của mình, anh ấy là người chiến thắng trong hầu hết các cuộc thi mà anh ấy tham gia khi còn nhỏ.

29- Yevgueni Kisin (1971, Nga)

Được coi là một trong những nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất thế giới, anh được đặc trưng bởi một phong cách chơi điêu luyện và một khả năng độc đáo để làm chủ những cạm bẫy kỹ thuật khó một cách đơn giản.

Anh là một thần đồng nhí, người đã làm cả thế giới kinh ngạc khi biểu diễn hai bản hòa tấu Chopin cho Piano và Dàn nhạc khi mới 13 tuổi.

30- Lang Lang (1982, Trung Quốc)

Anh ấy là một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc nhất hiện nay, với sự nổi tiếng thế giới và sự công nhận của các đồng nghiệp, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc của anh ấy. Anh là một trong những nhạc sĩ được công chúng hoan nghênh và là một trong những gương mặt mới của dòng nhạc cổ điển.

30 NGHỆ SĨ PIANO NỔI TIẾNG NHẤT TRONG LỊCH SỬ - NGHỆ THUẬT - 2026