MANUEL ỚT "CASPICARA": TIỂU SỬ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2024

Manuel Chili "Caspicara" (1723 - 1796) là một nhà điêu khắc người Ecuador được coi là một trong những người vĩ đại nhất, cùng với Bernardo de Legarda và José Olmos "El Gran Pampite", thuộc Trường phái Quito trong thế kỷ 18.

Từ nhỏ, với năng khiếu về nghệ thuật điêu khắc, ông đã được đào tạo về nghệ thuật điêu khắc và chạm khắc trong một xưởng ở Quito. Caspicara đã nuôi dưỡng các mô típ tôn giáo cho đến khi trở thành một trong những người nổi tiếng nhất trong thời đại của mình, không chỉ ở châu Mỹ mà còn ở châu Âu.

bảo tàng nghệ thuật Metropolitan

Người ta nói rằng Carlos III của Tây Ban Nha nói rằng "Tôi không lo lắng rằng Ý có Michelangelo, trong các thuộc địa của tôi ở Mỹ, tôi có Sư phụ Caspicara."

Tác phẩm của Caspicara tô điểm cho các nhà thờ thuộc địa của Quito, đặc biệt là Nhà thờ Thủ đô Quito và Tu viện San Francisco. Trong tác phẩm của mình nhấn mạnh chủ nghĩa hiện thực mà ông đại diện cho những gian khổ của Chúa Giê-su bị đóng đinh và nỗi đau trên khuôn mặt của các nhân vật của mình.

Tiểu sử

Manuel Chili sinh khoảng năm 1723 tại San Francisco de Quito, một vùng lãnh thổ sau đó thuộc về Khán giả Hoàng gia của Quito dưới sự cai trị của Đế chế Tây Ban Nha.

Có một vài chi tiết về cuộc đời của ông, nhưng người ta tin rằng tổ tiên của ông là người bản địa thuần túy, vì vậy nếu không có chân dung, người ta cho rằng đó là một người có khuôn mặt thanh tú và làn da mịn màng.

Chắc chắn sự xuất hiện của anh ấy đã giúp anh ấy có nghệ danh là Caspicara. Trong ngôn ngữ Qechua bản địa, các từ caspi và cara có nghĩa là gỗ và vỏ cây, tương ứng; vì vậy Caspicara có thể được dịch là Da gỗ hoặc Mặt gỗ, giống như các tác phẩm được sinh ra từ nghệ thuật của ông.

Giống như rất nhiều người bản địa và mestizos khác, anh bắt đầu được đào tạo tại một trong những xưởng lao động chân tay ở Quito.

Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã nổi bật vì tài năng của mình và nhận được sự hỗ trợ của các linh mục Dòng Tên, những người đã lo cho anh học hành, ăn uống, nhà ở và trợ cấp tiền bạc cho anh.

Chất lượng cao trong công việc của ông đã mang lại cho ông danh tiếng từ khắp mọi nơi của đế chế và người ta nói rằng các tác phẩm của ông đã tô điểm cho các ngôi đền và nhà ở ở Peru, Colombia, Venezuela và Tây Ban Nha.

Tất cả các tác phẩm của ông là vô giá, vì nó đã được công nhận là Di sản Văn hóa của Ecuador. Hơn nữa, ngay cả khi nó thuộc về một bộ sưu tập tư nhân, nó không thể được thương mại hóa.

Tử vong

Sự đồng thuận của các chuyên gia là Manuel Chili "Caspicara" qua đời vào khoảng năm 1796, mặc dù một số người cho rằng ông có thể đã sống đến thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 19. Tuy nhiên, người ta biết rằng ông đã chết trong cảnh nghèo khó tại một trại tế bần.

Tác phẩm nghệ thuật

Tác phẩm của Caspicara rõ ràng được đóng khung trong Trường học Quito của thế kỷ 18. Ảnh hưởng của Bernardo de Legarda và Diego de Robles, trong những xưởng mà ông đã làm việc trong thời trẻ, được công nhận.

Ông luôn sử dụng các họa tiết tôn giáo và là một trong những người khai phá vĩ đại nhất của gỗ đa sắc, tuân theo các hình thức và phong cách đặc trưng của trường phái Baroque Tây Ban Nha ở vùng Castilian.

Giống như nhiều nghệ sĩ thời đó, họ pha trộn nét bản địa và châu Âu trong các nhân vật của mình. Ở một số người, có thể nhận thấy làn da sẫm màu trong khi những người này có mắt xanh và râu.

Tất cả các tác phẩm của ông đều tập trung vào các mô típ tôn giáo, trong đó đặc biệt chú ý là những người theo đạo Chúa, các trinh nữ và đồ thờ. Trên thực tế, chính những hình ảnh đại diện của ông về Chúa Giê-su bị đóng đinh đã lan truyền danh tiếng của ông trên khắp đế quốc, khi chúng thu hút sự chú ý bởi sự thể hiện thực tế, không chỉ về vết loét và vết thương, mà còn về nỗi đau trên khuôn mặt của Chúa Giê-su.

Ông là người đầu tiên và duy nhất trong số các nghệ sĩ thuộc địa thực hiện ảnh khoả thân và là một trong số ít người thực hiện tác phẩm điêu khắc nhóm; những bức tiểu họa của ông là một màn trình diễn kỹ thuật điêu luyện.

Phê bình công việc của anh ấy

- “Các tác phẩm của anh ấy đã hoàn thiện đến mức hoàn hảo, và không biết phải ngưỡng mộ điều gì hơn ở chúng: nếu ý tưởng vui vẻ của bố cục hay cách thức bậc thầy trong việc thực hiện, nếu vẻ đẹp thanh lịch của đường nét hay sự quý giá tráng lệ của quần chúng, nếu sự giải thích tỉ mỉ về cách xếp nếp của các bức tượng của nó hoặc sự chính xác của các hình dạng giải phẫu trong các cây thánh giá đáng ngưỡng mộ của nó.

Là hậu duệ trực tiếp của trường phái chạm khắc đa sắc Tây Ban Nha, ông chỉ làm việc trên các tác phẩm tôn giáo đầy cảm giác sâu sắc và do đó, được đánh dấu bằng phong cách baroque thanh lịch của thế kỷ 18 "

(José Gabriel Navarro, Tác phẩm điêu khắc ở Ecuador trong Thế kỷ 16, 17 và 18, trang 171).

- “Một người có tài năng hiếm có, anh ấy đã được đào tạo tại một trong nhiều xưởng điêu khắc ở thành phố vào thời điểm đó và đã sở hữu nghệ thuật một cách đáng kinh ngạc. Các tác phẩm của ông đã hoàn thiện đến mức hoàn hảo và không biết còn điều gì đáng ngưỡng mộ hơn ở chúng: nếu sự diễn giải tỉ mỉ về cách xếp nếp trên các bức tượng của ông hay sự chính xác của các hình thức giải phẫu trong các cây thánh giá đáng ngưỡng mộ của ông.

Anh ấy là ông hoàng của nghệ thuật điêu khắc thuộc địa Mỹ, đã vì sự tốt đẹp tuyệt đối của các tác phẩm của anh ấy và vì khả năng sinh sản của anh ấy. Là hậu duệ trực tiếp của trường phái chạm khắc đa sắc, ông chỉ làm những tác phẩm tôn giáo mang đầy cảm giác sâu sắc, do đó được đánh dấu bằng phong cách baroque thanh lịch của thế kỷ 18.

Điều đáng chú ý - vâng - là Caspicara, bắt chước các nhà điêu khắc người Castilian của thế kỷ 16 và 17, đã gây xúc động và cảm thấy sự sùng bái nghệ thuật của mình; Không có một hình ảnh nào về Ấn Độ nổi tiếng này lại không mang trong mình sự chính xác của các hình thức, sự chân thành thực sự của những cảm xúc mãnh liệt nhất.

Caspicara là một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời và đôi khi, anh ấy đạt đến kỹ thuật điêu luyện, các mặt phẳng nhấp nhô của một số bức tượng của anh ấy rất tinh tế và những nét tinh tế nhất định của mô hình của anh ấy đã được thực hiện một cách tuyệt vời.

Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).

Tác phẩm hay nhất được biết đến

Rất khó xác định niên đại các tác phẩm của Caspicara. Nhiều tác phẩm được cho là của ông, trong số đó là:

Người giới thiệu

1. Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Nhân vật lịch sử - Bách khoa toàn thư Del Ecuador. Bách khoa toàn thư của Ecuador. Có tại: encyclopediadelecuador.com.
2. En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. Có tại: en.wikipedia.org.
3. Erazo, L. (1992). Prince Of The Colonial Quiteña Sculpture: Caspicara - Đã khám phá. Có tại: archive.li.
4. Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Ớt, «Caspicara». . Có sẵn tại: cvc.cervantes.es.
5. Vargas, J. (1944). Nghệ thuật Quito thuộc địa. Quito, Ecuador:.
6. Rivas, J. (2012). Một trang web có tên San Francisco :: Key Magazine. Có tại: web.archive.org.
7. Ấu trùng, G. (2014). "NGHIÊN CỨU CÔNG NGHỆ SẢN XUẤT CÔNG TRÌNH ĐIÊU KHẮC CỦA CASPICARA, THÔNG QUA NGHIÊN CỨU KỸ THUẬT CỦA BỘ ĐIÊU KHẮC:" LA SABANA SANTA "NẰM TRONG CATHEDRAL CỦA QUITO. . Quito, Ecuador: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA CƠ SỞ XÃ HỘI CHỦ NGHĨA VỀ KIẾN TRÚC, NGHỆ THUẬT VÀ THIẾT KẾ, trang 31, 32, 38-45. Có sẵn tại: repository.ute.edu.ec.