OP ART: NGUỒN GỐC, LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KỸ THUẬT, ĐẠI DIỆN - NGHỆ THUẬT - 2025

Op art là một thuật ngữ dùng để chỉ "nghệ thuật quang học" hoặc nghệ thuật quang học và tập trung vào việc tạo ra ảo ảnh quang học. Nó là một nhánh của trừu tượng hình học, một giai đoạn của nghệ thuật trừu tượng được phát triển vào giữa thế kỷ 20.

Chúng ta nói đến hình học bởi vì nghệ thuật tạo hình sử dụng các mẫu, màu sắc và hình dạng để tạo ra hình ảnh có thể tạo ra các cảm giác chuyển động, làm mờ, mờ dần và các tính năng động khác ở cấp độ quang học.

Op Art sử dụng các màu tương phản, tươi sáng và sử dụng các hình dạng hình học để tạo hiệu ứng quang học
Hình ảnh được cung cấp bởi Anthony Mauldin từ Pixabay

Về cơ bản, nghệ thuật tạo hình sử dụng hình dạng và màu sắc một cách có hệ thống và chính xác. Cả hai yếu tố đều liên quan đến các khái niệm về phối cảnh của ảo ảnh quang học và việc sử dụng màu sắc.

Về góc độ ảo ảnh quang học hay ảo ảnh tri giác, có thể nói rằng đó là hiện tượng xảy ra khi một vật thể tạo ra một kích thích mà không thực sự được tạo ra ở vật thể đó.

Ví dụ, nhờ ảo ảnh quang học, chúng ta có thể nhìn thấy một hình ảnh (vật thể) trong đó một chuyển động đang được tạo ra (kích thích không thực), nhưng trong thực tế, hình ảnh hoàn toàn tĩnh.

Hiện tại, yếu tố năng động là một trong những yếu tố được tìm kiếm nhiều nhất trong ảo ảnh quang học. Phần lớn cảm giác mà op art tìm cách tạo ra liên quan đến sự mơ hồ và mâu thuẫn có thể tạo ra trong tầm nhìn của người xem.

Nguồn gốc và lịch sử của nghệ thuật op

Trong số những tiền thân chính của nghệ thuật op là trường phái kiến ​​trúc và nghệ thuật ứng dụng Bauhaus của Đức. Được thành lập vào năm 1919 bởi Walter Gropius, nó bao gồm một chuyên ngành tập trung vào nghiên cứu các hình dạng hình học chính, hình lập phương, tam giác và hình chữ nhật. Một phần ý tưởng liên quan đến việc hiểu bản chất của nghệ thuật trong thời đại công nghệ.

Dưới thời Đức Quốc xã, trường Bauhaus đóng cửa vào năm 1933, tuy nhiên, nhiều người theo học là những người có ảnh hưởng chính để phong cách của trường vươn tới những vùng đất mới ở Châu Âu và Hoa Kỳ.

Trong số những tài liệu tham khảo tuyệt vời khác là sự phát triển của nghệ thuật động học, đã trở nên phổ biến trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 và dựa trên sự sáng tạo hoặc ảo ảnh của chuyển động. Kinetic art vào thời kỳ đầu của nó chỉ được tạo ra dưới dạng các tác phẩm điêu khắc, tuy nhiên, vào khoảng những năm 50 và 60, cách đưa nó lên một bề mặt phẳng đã được đặt ra.

Chuyến đi này từ thế giới 3D sang 2D được thực hiện bằng cách sử dụng các mẫu và đường nét, tận dụng tính chất dễ nhầm lẫn hoặc đánh lừa của mắt người. Ban đầu, ảo ảnh quang học về chuyển động được nhận ra thông qua sự tương phản giữa đen và trắng.

Sau đó, việc quản lý màu sắc trong nghệ thuật tạo hình thậm chí còn cho phép hiểu rõ hơn về các lý thuyết liên quan đến việc nghiên cứu màu sắc. Bằng cách này, có thể quan sát thấy một màu sắc có thể thay đổi trực quan như thế nào tùy thuộc vào độ gần của nó với những màu khác.

Ví dụ: một hình màu vàng trên nền trắng sẽ không giống nếu thay vào đó nó có nền đen. Trong trường hợp đầu tiên, hình màu vàng sẽ nhạt hơn và trong cách tiếp cận thứ hai, nó sẽ tối hơn.

Victor Vasarely, Bridget Riley và Richard Anuszkiewicz nổi bật trong số các nghệ sĩ mới nổi chính trong nghệ thuật op của nửa sau thế kỷ 20.

nét đặc trưng

-Nghệ thuật op tập trung vào việc tạo ra các hình ảnh cho phép tương tác quang học.

-Nó là một trải nghiệm tri giác, tức là nó liên quan đến cách thức hoạt động của thị giác con người.

-Nó được tạo ra từ các hiệu ứng được tạo ra bởi các mẫu, đường nét, hình dạng và màu sắc.

- Ban đầu, các tác phẩm chỉ được thực hiện với hai màu trắng, đen.

-Tranh nghệ thuật thường sử dụng các màu tương phản để tạo ra các cảm giác khác nhau.

-Trong các tác phẩm, có thể cảm nhận được ảo giác về chuyển động, rung động, mờ dần của các hình thức, cường độ khác nhau của màu sắc, độ sâu, độ sáng và hơn thế nữa.

-Nghệ thuật op khám phá mối quan hệ giữa võng mạc của mắt và các quá trình của não. Một số mẫu có thể tạo ra một số nhầm lẫn giữa cả hai bộ phận của cơ thể, dẫn đến nhận thức về hiệu ứng quang học.

-Op art là một loại hình nghệ thuật trừu tượng. Nó không mang tính đại diện, bởi vì nó không được định hướng để đại diện cho những con số có thể được xác định trong thực tế.

Kỹ thuật

Sử dụng màu đen và trắng

Khi nói đến hình ảnh không có màu, trong nghệ thuật op, anh ấy sử dụng màu trắng, đen và thang độ xám bằng cách sử dụng mối quan hệ giữa hình và nền. Mục tiêu là mối quan hệ này đang ở trong tình trạng căng thẳng hoặc, ở vị trí cạnh nhau mâu thuẫn.

Nghệ thuật op vào thời kỳ đầu của nó chỉ được làm bằng màu đen và trắng. Anh ấy đã sử dụng các hình dạng, chẳng hạn như đường nét và hoa văn cho các hiệu ứng của mình.
Hình ảnh được cung cấp bởi Gordon Johnson từ Pixabay

Juxtaposition liên quan đến việc đặt các hình hoặc hình với nhau, nhưng không chồng chéo chúng, nghĩa là không có hình nào chồng lên nhau.

Bằng cách này, op art được tạo ra thông qua việc sử dụng các đường nét và hoa văn nhân lên trên canvas và kết hợp màu trắng, đen và xám. Bằng cách này, người xem sẽ quan sát được sự năng động, với ảo ảnh về chuyển động, độ sáng, độ sâu và hơn thế nữa.

Sử dụng màu sắc

Về việc sử dụng màu sắc, nghệ thuật tạo hình sử dụng các kiểu tương tác của mắt với màu sắc.

-Độ tương phản đồng thời. Khi một vùng màu được bao quanh bởi một vùng có màu khác. Hiệu ứng này thường làm tăng độ tương phản về độ sáng và giữa các màu.

-Sự tương phản liên tiếp. Đó là trường hợp mà một màu được nhìn thấy trước hơn một màu khác. Nó xảy ra khi bạn dán mắt vào một màu liên tục và sau đó nhanh chóng chuyển sang màu khác. Màu mới cảm nhận được qua thị giác là màu bổ sung. Màu bổ sung là những màu nằm ở vị trí đối lập trên bánh xe màu.

-Hiệu ứng Bezold. Trong đó nói về sự khác biệt có thể nhận thấy trong tông màu phụ thuộc vào các màu liền kề, tức là các màu bên cạnh nó được tìm thấy.

Hiệu ứng Moiré

Xảy ra khi hai kiểu hình học mạng tinh thể chồng lên nhau và tạo ra một kiểu hình mới. Tên của hiệu ứng này xuất phát từ một loại vải cùng tên tái tạo trực quan cảm giác tương tự như hiệu ứng hình ảnh.

Người quản lý chính

Victor Vasarely (1906-1997)

Ông là một nghệ sĩ người Pháp gốc Hungary, được biết đến rộng rãi như là cha đẻ của phong trào nghệ thuật op. Anh bỏ dở việc học y khoa để chuyên tâm đào tạo nghệ thuật trong lĩnh vực hội họa, tại trung tâm nghiên cứu Bauhaus ở Budapest.

Anh ấy đã làm việc trong một thời gian dài trong cuộc đời của mình với tư cách là một nghệ sĩ đồ họa. Một phần tài liệu tham khảo của ông là các tác phẩm nghệ thuật trừu tượng do Mondrian và Malevich thực hiện. Các tác phẩm của ông bao gồm các tác phẩm điêu khắc được làm từ ảo ảnh quang học. Một số thành tựu nổi tiếng nhất của anh ấy là:

- Ngựa vằn (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Sinh ra ở London, năm 1960, cô bắt đầu khám phá nghệ thuật trong thế giới của các hiện tượng quang học. Những tác phẩm đen trắng ban đầu của cô đã giúp cô được công nhận, thậm chí đến mức tổ chức một cuộc triển lãm chỉ dành riêng cho các tác phẩm của cô vào năm 1962. Vào cuối thập kỷ đó, cô bắt đầu nghiên cứu và đưa màu sắc vào các sáng tạo của mình.

Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là:

- Mùa thu (1963). Tôi làm việc trong màu đen và trắng. Những đường thẳng.

- Blaze (1964). Màu đen và trắng làm việc với các đường cong.

- Do dự (1964). Tôi làm việc với thang màu trắng, đen và xám. Hình tròn.

- Đến một ngày hè 2 (1980). Tôi làm việc trong màu sắc. Đường cong.

- Nataraja (1993). Tôi làm việc trong màu sắc. Các dạng hình học.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Anh là một nghệ sĩ đương đại người Mỹ, nổi tiếng với những tác phẩm được tạo nên từ màu sắc rực rỡ và các tác phẩm hình học. Một trong những tài liệu tham khảo nghệ thuật của ông cho công việc với ảo ảnh quang học là Josef Albers, một người đóng góp lớn cho lý thuyết màu sắc.

Anuszkiewicz cũng khám phá nghệ thuật điêu khắc vào cuối sự nghiệp của mình. Ông đã được đưa vào triển lãm Venice Biennale và năm 2000 ông được trao giải Lee Krasner. Trong số các tác phẩm nổi bật của ông có:

- Deep Magenta Square (1978).

- Đền ánh sáng màu da cam (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Thư viện Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Một trong những nghệ sĩ nghệ thuật op đương đại được công nhận nhất. Đến từ Ý, cô theo học tại Học viện Mỹ thuật ở Venice, chuyên về các lĩnh vực như thiết kế đồ họa, công nghiệp và nội thất. Công việc của ông tập trung vào nghệ thuật op và nghệ thuật động học hình thành từ những năm 1960.

Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica vòng tròn 6S84 (1966–1975)

- Dinamica vòng tròn 6R (1965)

- Màu xanh lục huỳnh quang Rosso su 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Người giới thiệu

1. Ảo tưởng tri giác. Tâm lý học của nhận thức thị giác. Đại học Barcelona. Đã khôi phục từ ub.edu
2. Op Art. Bức tranh này có làm bạn buồn cười không? Đừng lo lắng đó không phải là bạn - đó là nghệ thuật sáng tạo !. Tate Kids. Được khôi phục từ tate.org.uk
3. Op Art. Sơ lược về nghệ thuật op. Câu chuyện nghệ thuật. Được khôi phục từ theartstory.org
4. Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
5. Lịch sử Op Art Phần III: Nguồn gốc và ảnh hưởng đến Op Art. Phục hồi từ Op-art.co.uk
6. Op nghệ thuật. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
7. Op nghệ thuật. Bách khoa toàn thư thế giới mới. Được khôi phục từ newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Phòng trưng bày Marión. Phục hồi từ mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Phục hồi từ artnet.com
10. Tác phẩm nghệ thuật Victor Vasarely. Câu chuyện nghệ thuật. Được khôi phục từ theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
12. Bạn đã nghe về hiệu ứng moiré hay moiré chưa? (2015). Phục hồi từ impresum.es