OSWALDO GUAYASAMÍN: TIỂU SỬ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất ở Mỹ Latinh, tác phẩm của ông đã được trưng bày trong những căn phòng nổi bật nhất trên thế giới. Nghệ thuật của ông mang một cảm giác bản địa sâu sắc với một lập trường tư tưởng và hình ảnh đặc trưng của lục địa Mỹ: chủ nghĩa hiện thực xã hội.

Sinh ra ở Quito và được đào tạo theo các quy tắc nghệ thuật truyền thống, Guayasamín đã phá vỡ những âm mưu đó để nắm bắt thực tế của các dân tộc bản địa ở Mỹ Latinh, những người phải chịu áp bức, cũng như các cuộc tấn công của Thuộc địa và sự khổ sai.

Nguồn: modernsilver.com

Theo phong cách biểu hiện, những sáng tạo của nghệ sĩ người Ecuador này được các nhà vẽ tranh tường Mexico nuôi dưỡng về mặt biểu cảm, cách sử dụng màu sắc và lực mà họ truyền tải, để lại cho người quan sát cảm nhận về năng lượng sống của tác giả và theo cách này, làm cho phản đối của bạn được biết đến.

Ngoài bản chất bản địa đó, tác phẩm của ông còn có đặc điểm là sử dụng các xu hướng tiên phong như chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện, mà không làm mất đi tính hiện thực trong việc thể hiện một thực tế bạo lực mà ông đã tố cáo.

Ông đã thực hiện các cuộc triển lãm ấn tượng - hơn 200 cuộc triển lãm cá nhân - tại các bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới, như ở Pháp, Tây Ban Nha, Liên Xô cũ, Tiệp Khắc, Ba Lan, Mexico, Chile và Argentina.

Guayasamín cũng được biết đến với việc kết bạn với những nhân vật đẳng cấp thế giới, chẳng hạn như nhà thơ Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Vua Juan Carlos của Tây Ban Nha, Gabriel García Márquez và Carolina de Mónaco, trong số những người khác mà ông đã vẽ chân dung.

Vào năm 1991, chính phủ Ecuador đã công nhận công sức của nghệ sĩ và đóng góp của ông cho nghệ thuật thế giới, đó là lý do tại sao nó quyết định thành lập Quỹ Guayasamín, nơi mà họa sĩ đã quyên góp tất cả các sáng tạo và bộ sưu tập nghệ thuật của mình.

Tiểu sử

Oswaldo Guayasamín sinh ra ở Quito vào ngày 6 tháng 7 năm 1919 và là anh cả trong một gia đình có 10 người. Cha của anh, José Miguel Guayasamín, là một người bản địa của bộ tộc Quechua; trong khi mẹ cô, người có tên là Dolores Calero, là mestizo.

Từ khi còn rất nhỏ, anh đã thể hiện tình yêu hội họa của mình bằng cách vẽ những bức tranh biếm họa về các bạn cùng lớp và bằng cách làm áp phích cho cửa hàng mà mẹ anh điều hành. Ngoài ra, anh còn vẽ những bức tranh trên những mảnh bìa cứng mà anh bán cho khách du lịch để trả tiền học.

Bất chấp sự phản đối kiên quyết của cha mình, chàng trai trẻ Guayasamín đã đăng ký vào Trường Mỹ thuật Ecuador, từ đó anh tốt nghiệp trở thành họa sĩ và nhà điêu khắc vào năm 1941, cũng được công nhận là sinh viên xuất sắc nhất lớp.

Chỉ một năm sau khi tốt nghiệp, anh đã tổ chức được buổi triển lãm đầu tiên của mình tại thủ đô của Ecuador. Cuộc triển lãm này ghi dấu ấn bởi tính cách tố cáo xã hội, đã gây chấn động mạnh trong khán giả và giới phê bình thời bấy giờ.

Với phong cách đặc biệt đó, chàng trai trẻ Guayasamín đã thu hút được Nelson Rockefeller, người đã mua cho anh một số bức tranh và ủng hộ anh trong tương lai.

Quốc tế hóa

Sau cuộc triển lãm gây tranh cãi đó và với sự hỗ trợ của Rockefeller, Guayasamín chuyển đến Hoa Kỳ, nơi ông cũng trưng bày các bức tranh của mình. Trong 7 tháng lưu trú, anh đã đến thăm tất cả các viện bảo tàng mà anh có thể tiếp xúc trực tiếp với tác phẩm của El Greco, Goya, Velásquez và của các nhà tranh tường Mexico Diego Rivera và Orozco.

Với số tiền kiếm được, anh đến Mexico để gặp một người thầy vĩ đại, nhà vẽ tranh tường Orozco, người được tác động bởi tài năng của anh, đã cho phép anh làm trợ lý cho mình. Trong chuyến thăm này, ông cũng đã gặp Diego Rivera và từ cả hai người, ông đã học được kỹ thuật vẽ tranh ngoài trời. Ở Mexico, anh kết thân với Pablo Neruda.

Năm 1945, ông đã thực hiện một cuộc hành trình quan trọng: từ Mexico đến Patagonia. Trong hành trình này, anh đã đi tham quan từng thành phố và thị trấn để ghi chép và vẽ lại loạt 103 bức tranh đầu tiên của anh có tên là Huacayñan, trong tiếng Quechua có nghĩa là "Con đường khóc", có chủ đề về người da đen, người da đỏ và người mestizo. .

Bằng cách này, tất cả các tác phẩm của ông bắt đầu xoay quanh chủ đề bản địa, về sự áp bức và bạo lực mà người dân bản địa là nạn nhân.

Công trình hoành tráng El camino del llonto được thực hiện nhờ sự hỗ trợ mà Casa de la Cultura dành cho Guayasamín.

Loạt tranh này được trưng bày lần đầu tiên tại Quito vào năm 1952 tại Museo de Arte Colonial, và cùng năm đó tại Washington và Barcelona (Tây Ban Nha), trong Lễ kỷ niệm III Bienal Hispanoamérica de Arte. Trong sự kiện cuối cùng này, ông đã được trao Giải thưởng lớn về Hội họa.

Hiện diện trong các tòa nhà lớn

Bên cạnh việc có những cuộc triển lãm hoành tráng ở các viện bảo tàng chính trên thế giới, tác phẩm của Guayasamín còn có mặt trong các công trình lớn.

Ví dụ, một bức tranh tường khảm thủy tinh của Venice đã ở Centro Simón Bolívar ở Caracas từ năm 1954, được gọi là Tribute to the American Man.

Đối với đất nước quê hương của mình, ông đã thực hiện hai bức tranh tường ấn tượng vào năm 1958. Bức tranh đầu tiên là Khám phá sông Amazon, cũng được làm bằng khảm Venice, trong Cung điện Chính phủ Quito. Bức còn lại được làm cho Khoa Luật của Đại học Trung tâm Ecuador, có tên là Lịch sử Con người và Văn hóa.

Năm 1982, một bức tranh tường dài hơn 120 mét mà Guayasamín vẽ bằng bụi đá cẩm thạch và acrylic đã được khánh thành tại sân bay Barajas ở Madrid. Công trình hoành tráng này có hai phần: một phần dành riêng cho Tây Ban Nha và phần còn lại dành cho Mỹ.

Tác phẩm của anh cũng có mặt tại trụ sở Unesco ở Paris và Sao Paulo. Các di tích của nó cũng tô điểm cho Ecuador: Một quê hương trẻ ở Guayaquil và Một cuộc kháng chiến ở Quito.

Nhận biết chính và cái chết

Nhờ vào công việc tích cực, tính cách tố cáo xã hội và tầm quan trọng phổ biến của mình, Guayasamín đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận cho sự nghiệp của mình.

Tác phẩm của ông đã được công nhận trên toàn thế giới nhờ vào năm 1957, ông đã nhận được Giải thưởng Họa sĩ xuất sắc nhất Nam Mỹ, giải thưởng do Sao Paulo Biennial, Brazil trao tặng cho ông. Điều này đánh dấu sự củng cố quốc tế hóa của nó.

Năm 1976, cùng với các con, ông thành lập Quỹ Guayasamín để tặng di sản nghệ thuật của mình cho Ecuador. Thông qua nền tảng này, ông đã có thể tổ chức ba viện bảo tàng: Nghệ thuật Tiền Colombia, Nghệ thuật Colonia và Nghệ thuật Đương đại.

Ông được bổ nhiệm làm thành viên của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando ở Tây Ban Nha và là thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật ở Ý. Ông cũng được bổ nhiệm làm phó chủ tịch và sau đó là chủ tịch của Nhà văn hóa Quito vào năm 1973.

Ngoài ra, ông còn là nghệ sĩ Mỹ Latinh đầu tiên nhận được tác phẩm trang trí từ chính phủ Pháp; Điều này xảy ra vào năm 1974.

Ông qua đời vào ngày 10 tháng 3 năm 1999 khi chưa hoàn thành tác phẩm vĩ đại nhất của mình, La capilla del hombre, tác phẩm được nghệ sĩ quan niệm như một sự tri ân đối với nhân loại, đặc biệt là người dân Mỹ Latinh. Đây là một bảo tàng nghệ thuật được xây dựng ở Quito nhằm mục đích tập hợp nghệ thuật Mỹ Latinh từ Mexico đến Patagonia.

Nhà nguyện của Con người, Quito. Bernard Gagnon, từ Wikimedia Commons Giai đoạn đầu tiên của không gian kiến ​​trúc hoành tráng được khánh thành vào năm 2002. Unesco tuyên bố đây là “ưu tiên cho văn hóa”, vì nó đã nhận được nhiều đóng góp từ các bang khác và các nghệ sĩ nổi tiếng khác trên toàn thế giới.

Vở kịch

Việc sản xuất Guayasamín được đánh dấu ngay từ đầu bởi tinh thần bản địa sâu sắc, và chứa đựng hàm lượng tố cáo xã hội cao. Bằng cách này, ông đã có thể vượt qua biên giới của các quy tắc truyền thống và trở thành một trong những người bảo vệ trung thành nhất cho các dân tộc bản địa ở Mỹ Latinh.

Để phát triển phong cách cá nhân của mình, anh ấy đã uống rượu từ ảnh hưởng của các nhà vẽ tranh tường Mexico, đặc biệt là người thầy của anh ấy Orozco. Ông cũng là một thành viên nhiệt thành của chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa này đã mang lại cho toàn bộ tác phẩm của ông một khía cạnh nhân văn bằng cách phản ánh những đau đớn và khổ sở mà một bộ phận tốt của nhân loại phải gánh chịu.

Theo cách này, tác phẩm của Guayasamín là một phần của chủ nghĩa biểu hiện, trong đó hiện thực biểu hiện quan trọng hơn mà không phải xử lý thực tế bên ngoài, mà là với những cảm xúc mà nó đánh thức trong người quan sát.

Chính vì lẽ đó, họa sĩ này khẳng định “bức tranh của tôi là để làm tổn thương, cào xé và đánh vào lòng người. Để cho thấy những gì con người làm chống lại con người ”. Điều này đặc biệt rõ ràng trên khuôn mặt biến dạng và buồn bã của họ truyền tải mạnh mẽ nỗi đau của người dân của họ.

Theo nghĩa này, tác phẩm của ông tập trung vào hình tượng con người, với màu sắc rực rỡ và chủ đề xã hội.

Mặc dù phải điều chỉnh tác phẩm của mình theo những kinh nghiệm và kỹ thuật tiếp xúc với các nghệ sĩ lớn cùng thời để lại, nhưng ông vẫn luôn duy trì việc thể hiện tình cảm con người trên bức tranh của mình. Trong tất cả sự sáng tạo của anh ấy, có thể phân biệt ba độ tuổi, đó là:

Cách khóc

Guayasamín Foundation đã cố gắng thu thập một số tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ, người bắt đầu vẽ và vẽ từ năm 7 tuổi. Khi bước chân vào trường Mỹ thuật năm 12 tuổi, anh đã làm say lòng các giáo viên và các bạn cùng lớp với kỹ thuật điêu luyện của mình. Ở độ tuổi đó, ông đã bắt đầu làm việc với các vấn đề xã hội mà sau này đã đánh dấu toàn bộ sự nghiệp của ông.

Những gì được coi là giai đoạn đầu tiên của nó được gọi là loạt phim đầu tiên của nó: Con đường của khóc.

Giai đoạn này diễn ra từ năm 1945 đến năm 1952 và chủ yếu tập trung vào chuyến đi mà ông đã thực hiện cùng những người bạn của mình khắp Nam Mỹ, trong đó ông dừng lại thăm từng thị trấn để tìm hiểu thực tế của họ.

Nhờ những ghi chép và bản vẽ mà anh ấy đã thực hiện trong suốt cuộc hành trình, anh ấy đã để lại cho thế giới Huacayñan, hay El camino del llonto, loạt 103 bức tranh đầu tiên của anh ấy, trong đó anh ấy ghi lại vấn đề của người da đỏ, người da đen và người mẫu thông qua các nguyên mẫu phổ biến xuất hiện trong các bối cảnh. với các biểu tượng của tổ tiên, chẳng hạn như mặt trăng, mặt trời và những ngọn núi.

Với tất cả sức tải biểu tượng phổ quát của nó, bộ truyện này là bộ truyện đã mang lại cho nó một vị trí trong nghệ thuật thế giới.

Thời đại của sự tức giận

Trong giai đoạn mà ông đã phát triển trong những năm 60, Guayasamín đã chứng minh rằng nội dung thẩm mỹ không phải là điều quan trọng trong tác phẩm của ông mà là nội dung xã hội, thông điệp về một con người chống lại áp bức, bạo lực và đau khổ.

Nguồn gốc của lời phàn nàn này bắt nguồn từ khi một người bạn thời thơ ấu của anh ta bị ám sát bởi sự đàn áp ở Quito. Từ đó người nghệ sĩ tiến hành cuộc thập tự chinh khắc họa sự bạo lực của con người đối với con người để để lại thông điệp về sự nổi loạn và chống lại sự xa lánh.

Sự nổi loạn này được thể hiện trong đôi mắt của các nhân vật của ông, những người kêu gọi sự thay đổi. Hình dáng của họ nhăn nhó vì đau đớn mặc dù họ thể hiện sự thanh thản, bàn tay họ kêu lên hy vọng. Tất cả điều này được phản ánh bằng những nét dọc rất lớn để đánh dấu thêm nỗi đau.

Với tác phẩm này, Guayasamín đã làm rúng động thế giới khi vạch trần tất cả sự tàn ác của con người trong suốt thế kỷ 20. Vì lý do này, ông đã tìm cách triển lãm ở các thành phố chính phía Tây trên thế giới, gây chấn động cả giới phê bình và cộng đồng.

Của sự dịu dàng

Chu kỳ này bắt đầu vào những năm tám mươi như một sự tri ân đối với mẹ anh, một nhân vật siêu việt trong cuộc đời anh, người mà anh đã tuyên bố tình yêu và lòng biết ơn vì đã luôn ủng hộ anh.

Loạt bài này đánh dấu một sự thay đổi trong công việc của người nghệ sĩ mà không có nghĩa là những con số, bây giờ thanh thản hơn trước, phần nào mất đi thông điệp tố cáo và phê bình.

The Age of Tenderness, hay While I Live I Always Remember You, được tạo nên từ 100 tác phẩm mà trung tâm là sự tưởng nhớ đến mẹ anh; trong thực tế, nó đề cập chung đến hình người mẹ bao gồm cả Trái đất mẹ.

Bộ này cũng được coi là một bài thánh ca về quyền con người. Đây là công việc cuối cùng chiếm giữ anh, từ năm 1988 đến năm 1999.

Do phong cách thẩm mỹ đặc biệt của mình, nhưng trên hết vì chủ đề của anh ấy tập trung vào việc để lại thông điệp về sự nổi loạn và tố cáo loài người, Guayasamín đã sử dụng nghệ thuật của mình để vượt qua biên giới của quê hương Ecuador và chiếm một vị trí danh dự trong nghệ thuật phổ thông.

Điều này có được là nhờ vào thực tế là tác phẩm của anh ấy mang một nét biểu cảm đặc biệt về thời gian anh ấy phải sống, để truyền đi một thông điệp đánh thức lương tâm của nhân loại và quản lý để tạo ra tiếng kêu nổi loạn.

Người giới thiệu

1. «Tiểu sử» ở Capilla del Hombre. Được lấy vào ngày 10 tháng 1 năm 2019 từ Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (tháng 8 năm 2008) trong «Các bài luận về hình ảnh» của Đại học Palermo. Được lấy vào ngày 10 tháng 1 năm 2019 từ Đại học Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, họa sĩ của nước mắt, giận dữ và dịu dàng" trong Muy historia. Được truy cập vào ngày 10 tháng 1 năm 2019 trong Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" trong Tiểu sử và Cuộc đời. Được truy cập vào ngày 10 tháng 1 năm 2019 trong Tiểu sử và cuộc đời: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" trong Encyclopedia Britannica Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2019 trên Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" trong Lịch sử-tiểu sử. Được truy cập vào ngày 10 tháng 1 năm 2019 trong Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal và danh tính của tạp chí Amauta» (tháng 11 năm 2013) trong Kho lưu trữ thể chế của UNLP. Được lấy vào ngày 10 tháng 1 năm 2019 từ Kho lưu trữ định chế của UNLP: sedici.unlp.edu.ar