HỘI HỌA HIỆN THỰC: ĐẶC ĐIỂM, KỸ THUẬT VÀ TÁC GIẢ - NGHỆ THUẬT - 2026

Tranh hiện thực thay thế những hình ảnh duy tâm của nghệ thuật truyền thống bằng những sự kiện có thật, ưu tiên khắc họa cuộc sống đời thường. Điều này là do sự nhạy cảm về hệ tư tưởng và xã hội của họ đối với các tầng lớp thấp hơn và các phong trào cánh tả.

Gustave Courbet là người đặt nền móng vào năm 1861, khi ông nói rằng "hội họa về cơ bản là một nghệ thuật cụ thể và chỉ có thể bao gồm sự thể hiện của những thứ hiện thực và hiện hữu."

The Stonebreakers (1849), của Gustave Courbet

Chủ nghĩa hiện thực là một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp, đến giữa thế kỷ 19, cũng lan rộng khắp Vương quốc Anh và sau đó là Hoa Kỳ. Nó bắt đầu chính xác sau cuộc cách mạng lật đổ quốc vương Luis Felipe vào năm 1848 Nó phát triển trong Đế chế thứ hai dưới thời Napoléon III và kết thúc vào cuối thế kỷ 19.

Khởi đầu phong trào này diễn ra trong văn học với Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac và Luis Edmond Duranty. Và cả trong hội họa, người có số mũ vĩ đại nhất là Gustave Courbet.

Đặc điểm của bức tranh thực tế

Để xác định các đặc điểm của nó, cần phải lưu ý rằng mục tiêu chính của nó, như Courbet đã tuyên bố, là lấy thực tế của thế giới xung quanh nó. Vì lý do này, ông tuyên bố nắm bắt các phong tục, ý tưởng và các khía cạnh của thời đó, làm nổi bật tầm nhìn cá nhân của ông về thực tế.

Thậm chí, trong phần mở đầu danh mục của cuộc triển lãm năm 1855, ông tuyên bố rằng "bạn phải biết làm" và mục đích của nó là tạo ra "nghệ thuật sống".

Chính Gustave Courbet đã đặt ra thuật ngữ chủ nghĩa hiện thực bằng cách đặt tên đó cho tòa nhà được xây dựng cho triển lãm nói trên: "Pavilion of Realism". Tuy nhiên bên trong phong trào này không có sự thống nhất hoàn toàn. Có nhiều họa sĩ được xem xét bên trong nó nhưng nó không phải là một chuyển động có cấu trúc hoặc đồng nhất.

Tuy nhiên, những điều sau đây có thể được đề cập như một số đặc thù của nó:

- Trình bày thực tế hàng ngày của tầng lớp trung lưu và hạ lưu trong xã hội. Một ví dụ về điều này là "The Gleaners" của Jean-François Millet.

-Với niềm vui, mọi người trông nghiêm túc và đó là lý do tại sao họ được thể hiện với màu tối. Bằng cách này, các bức tranh trở nên ảm đạm như một phương tiện thể hiện hoàn cảnh của người lao động. Một loại dầu đại diện cho ông rõ ràng là “Chuyên chở hạng ba” của Honoré Daumier.

-Hình ảnh người lao động thành thị, nông thôn, người lao động nghèo được thể hiện ở tư thế khom người, vất vả khi lao động chân tay nặng nhọc. Điều này có thể được nhìn thấy trong "The Stone Breakers" của Gustave Courbet.

- Thay đổi sự phân biệt giai cấp trong xã hội, ví dụ, trong "Những cô gái trẻ của làng." Có những phụ nữ trẻ rất thân thiết đại diện cho môi trường nông thôn mới nổi và tầng lớp nông dân nghèo chấp nhận hoạt động từ thiện của họ.

Các kỹ thuật được sử dụng

Đối với các nhà phê bình thời đó, cả bức tranh của Courbet và của những người cùng thời với chủ nghĩa hiện thực của ông, đều không tôn trọng các kỹ thuật truyền thống. Đối với họ, đó là một nghệ thuật gây khó hiểu và không tôn trọng các thực hành còn hiệu lực cho đến thời điểm đó.

Trong số những kỹ thuật làm kinh ngạc các chuyên gia nghệ thuật thời đó, là:

- Tăng cường các đường nét của các hình như trong tác phẩm đầu tiên của Courbet, “The Stone Breakers”, tạo ra một bức tranh “phẳng”.

-Thiếu quan điểm và phủ nhận quy mô như đã xảy ra trong một tác phẩm khác của Courbet là "Những cô gái trẻ của làng" và trong "Le déjeuner sur l'herbe" của Édouard Manet.

Trong trường hợp bức tranh của Manet, các nhà phê bình thời đó bùng nổ sự phẫn nộ khi so sánh với các tác phẩm của Marcantonio Raimondi và Giorgione. Vì vậy, họ coi cách đối xử của Manet là khiếm nhã trước các Old Master.

Điều tương tự cũng xảy ra với "Olympia" dựa trên "Venus de Urbino" của Titian, mà họ cho là có đường nét, phẳng, thô và thô.

Tuy nhiên, những thao tác này ở cả Manet, người sau này thành lập trường phái Ấn tượng và Courbet, đã mang lại cho hội họa chủ nghĩa hiện thực khả năng hiển thị khung tranh như một hỗ trợ hai chiều được bao phủ bởi sắc tố một cách sáng tạo. Và đây là khả năng các nghệ sĩ tương lai có thể rời xa chủ nghĩa tự nhiên.

Tác giả và tác phẩm xuất sắc

Gustave Courbet (1819-1877)

Người tạo ra phong trào này, ngoài tác phẩm được công nhận là "Những người phá đá" và "Những cô gái trẻ của làng", còn có một người tiên phong khác được gọi là "A Burial at Ornans".

Nhưng khi tác phẩm này và "Xưởng vẽ của họa sĩ" bị từ chối bởi ban giám khảo của Triển lãm Phổ thông ở Paris năm 1855, ông đã rút lại chúng và thành lập Pavilion of Realism của mình.

Jean-François Millet (1814-1875)

Ông đã vẽ những cảnh về cuộc sống nông thôn chẳng hạn như "Cừu đang chăn cừu dưới gốc cây." Bằng cách này, ông đã tỏ lòng biết ơn đối với những người Pháp di cư từ các vùng nông thôn đến các thành phố công nghiệp hóa.

Một tác phẩm khác của ông là "The Gleaners", thể hiện cảnh nghèo đói ở nông thôn thời bấy giờ. Và trong “Woman with a Raike”, cô ấy mang đến cho các nhân vật của mình sự hiện diện điêu khắc tương tự như nghệ thuật của Michelangelo và Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Họa sĩ này nổi bật với việc minh họa sự khác biệt kinh tế xã hội trong khu vực thành thị. Nó thực hiện được điều này thông qua kinh nghiệm đi tàu ở các khoang hạng nhất, hạng hai và hạng ba.

Trong "Chuyến xe hạng nhất" không có sự va chạm thân thể giữa bốn nhân vật. Trong khi trong "Chuyến xe hạng ba" có một đám đông phụ nữ và đàn ông. Nổi bật trong số đó là một người mẹ trẻ và đứa con đang say ngủ của cô ấy cho thấy những khó khăn hàng ngày của một gia đình dường như không có cha.

Daumier cũng xuất sắc trong các tác phẩm đồ họa cho các tạp chí như "La Caricature" và "Le Charivari". Trong đó, ông châm biếm cách cư xử của giai cấp tư sản và các quan chức chính phủ.

Nó còn được gọi là "Rue Transnonain", được xuất bản vào ngày 15 tháng 4 năm 1834 trên Tạp chí Hiệp hội Mensuelle. Ở đó, sự đàn áp bạo lực của một cuộc biểu tình của công nhân được thể hiện. Mặc dù Daumier không có mặt, ông đã mô tả được sự tàn bạo của chính quyền Louis-Philippe.

Bên ngoài nước Pháp có thể kể đến những điều sau:

nước Anh

Nó có nhóm họa sĩ của Pre-Raphaelite Brotherhood và những người của Ford Madox Brown. Những điều của trường phái Newlyn cũng được công nhận là thực tế (7).

chúng ta

Thomas Eakins với tác phẩm "The Gross Clinic" và Winslow Homer với "Snap the Whip" (8).

Người giới thiệu

1. Musée d'Orsay. (2006). "Chủ nghĩa hiện thực". Được truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ securee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Tháng 10 năm 2004). "Chủ nghĩa hiện thực Pháp thế kỷ 19". Sở Tranh Châu Âu, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Chủ nghĩa hiện thực". Được truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ securee-orsay.fr.
4. Xác định nghệ thuật này. “Phong trào nghệ thuật chủ nghĩa hiện thực” trong “Phong cách và phong cách nghệ thuật”. Được truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từhenticationthisart.com.
5. Câu chuyện nghệ thuật, Art Insight hiện đại. "Chủ nghĩa hiện thực". Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (Ngày 15 tháng 2 năm 2012) "Chủ nghĩa hiện thực và tiếng Anh tiền Raphaelite" trong Lịch sử nghệ thuật. Cuộc gặp gỡ giữa Castilla và leon. Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2018 từ web.archive.org.
7. Donna Campbell (Đã đánh giá). "Chủ nghĩa hiện thực (cuối những năm 1800-đầu những năm 1900)" từ "Sách Kiến thức Mới". Nghệ thuật Scolastic. Scholastic.com.