Các thể loại khiêu vũ là tất cả những biểu hiện và hình thức phát sinh ra khiêu vũ, mỗi thể loại đều có những đặc điểm cụ thể của nó, và chúng đã mang lại cho toàn bộ nghệ thuật này một loạt các biến thể khiến nó trở thành một trong những hình thức biểu đạt nghệ thuật phổ biến nhất trên toàn thế giới. .
Giống như các môn nghệ thuật khác, khiêu vũ đã phát triển theo lịch sử, và con người cũng đã biến nó trở thành một phần quan trọng của cuộc sống trong xã hội, trên bình diện văn hóa và hơn thế nữa. Người ta ước tính rằng khiêu vũ đã ra đời cách đây hơn 9000 năm như một biểu hiện mang tính nghi lễ trong các xã hội nguyên thủy.
Bước hai trong vở ba lê Don Quixote của Vũ đoàn Quốc gia. Maite Villanueva, UmadeBuster / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)
Khiêu vũ, với tư cách là một tập hợp các chuyển động của cơ thể với ý định biểu tượng và thẩm mỹ, có thể được phân loại theo các yếu tố khác nhau tạo nên nó: nhịp điệu, vũ đạo, âm nhạc hóa, xuất xứ, thời điểm lịch sử mà nó được phát triển, v.v.
Ngày nay, khiêu vũ không phải là một môn thực hành kín kẽ, mà nó đã được bắt chước theo một cách bổ sung cho các môn nghệ thuật khác, tạo ra những định dạng mới và thể loại biểu cảm trong đó hai biểu hiện nghệ thuật được liên kết ở cùng một cấp độ.
Ví dụ về điều này có thể là mối liên hệ giữa khiêu vũ và âm nhạc, hoặc đương đại hơn, giữa khiêu vũ và sân khấu.
Có thể bạn quan tâm 70 Cụm từ khiêu vũ và khiêu vũ hay nhất.
Thể loại nhảy chính
Múa có ba thể loại chính, từ đó chia nhỏ một số lượng lớn các nhánh con với các yếu tố riêng; một số từ các thời đại khác, đã tìm cách hiện đại hóa, và một số khác đã xuất hiện vào giữa thời đại đương đại. Ba thể loại múa tuyệt vời này là: múa cổ điển, dân gian và hiện đại.
Khiêu vũ cổ điển
Múa cổ điển có đặc điểm là tập hợp các chuyển động nhịp nhàng và nhịp nhàng ở mức độ hài hòa và thẩm mỹ cao.
Loại hình khiêu vũ này, thông qua vũ đạo và dựng phim, tìm cách thể hiện tâm trạng (tùy thuộc vào tính chất tự sự của tác phẩm) hoặc để lộ những chuyển động tinh tế nhất của cơ thể.
Rất khó để tìm ra nguồn gốc cụ thể của một số hình thức khiêu vũ; Ngoài biểu hiện riêng của nó, rất ít hồ sơ tồn tại ghi lại tất cả các thuộc tính đằng sau mỗi thể loại khiêu vũ.
Từ những manh mối sớm nhất của nó trong các bức tranh hang động cho đến thời điểm nó bén rễ trong nền văn hóa của con người, rất khó để đưa ra một mốc thời gian cụ thể.
Một trong những nhánh phụ phổ biến nhất của khiêu vũ cổ điển là múa ba lê, được thực hành ngày nay trên toàn thế giới và có giá trị vĩnh viễn.
Ba lê đồng thời là hình thức và kỹ thuật, và chủ yếu bắt nguồn từ châu Âu. Ba lê cổ điển tập trung vào việc kiểm soát tuyệt đối tất cả các vị trí và chuyển động của cơ thể, để tạo ra một kết quả hài hòa và đầy màu sắc.
Cả cổ điển và đương đại, ba lê đã được tích hợp vào các biểu hiện nghệ thuật khác, chẳng hạn như sân khấu, hoặc thậm chí điện ảnh. Tuy nhiên, những biểu hiện đầu tiên của nó mang một đặc tính tinh hoa, và ngay cả việc thực hành nó không phải ai cũng có thể tiếp cận được.
Ngày nay, các cấp độ múa ba lê cao nhất trên thế giới có thể đưa ra những yêu cầu nhất định, nhưng việc luyện tập ban đầu của nó là trong tầm tay của mọi người.
Các hình thức khiêu vũ cổ điển khác xuất hiện trong vài thế kỷ được coi là những vũ điệu cổ xưa, có mặt trong thời kỳ trung cổ, baroque và thời kỳ Phục hưng.
Các điệu múa xuất hiện trong thời gian này có liên quan chặt chẽ với các khu vực của họ và theo thời gian sẽ nhường chỗ cho các hình thức địa phương và đặc trưng khác.
Người ta ước tính rằng trong những thời kỳ này, các điệu nhảy như giẫm đạp và diêm sinh (Trung cổ) đã nổi lên; điệu nhảy thấp, gallarda và zarabanda (thời Phục hưng); bourré, minuet và paspié (Baroque). Ở các vùng khác, các điệu múa như polka và waltz nổi lên.
Múa dân gian
Múa dân gian, hay còn gọi là bình dân, là một thể loại mà từ đó nhiều loại hình múa phát sinh, hạn chế hoặc bắt nguồn từ một vùng và nền văn hóa cụ thể cũng như các tập tục và nghi lễ truyền thống và bản địa hơn của nó.
Tính liên tục của các điệu múa dân gian trong xã hội là do tính chất nghi lễ mà chúng có thể có từ lâu đời.
Là một hình thức biểu đạt của một quốc gia, là một phần của nền văn hóa đại chúng, các điệu múa dân gian đã tạo ra các nhánh phụ khác nhau về hình thức, mặc dù có lẽ không giống nhau về bản chất.
Một số hình thức khiêu vũ phổ biến đã phổ biến đến mức chúng đã lan rộng ra toàn thế giới, chẳng hạn như tango.
Trong số các thuộc tính của các điệu múa dân gian là:
- Một liên kết giá trị cao với âm nhạc truyền thống của khu vực
- Chúng không được thực hiện chỉ vì mục đích thương mại mà là một phần của các hoạt động văn hóa đại chúng
- Đào tạo và học tập, ở một số vùng, có tính chất khá không chính thức, nhằm vào những người lớn lên xung quanh việc thực hành.
Mặc dù đặc điểm ban đầu của nó, các điệu múa dân gian đã chứng kiến sự tiến hóa và đổi mới trong nhiều loại hình múa của họ trên khắp thế giới.
Một số điệu nhảy phổ biến được coi là toàn cầu hóa ngày nay có thể là tango, Ả Rập hoặc múa bụng, flamenco, vũ điệu Scotland, salsa, cumbia, múa cột, múa ruy băng, v.v.
Nhảy hiện đại
Nhảy hiện đại có thể được coi là một thể loại nổi loạn, vì nó phá vỡ tất cả các cơ chế áp đặt của khiêu vũ cổ điển và các biến thể của nó.
Nó thích ứng với các phong cách âm nhạc mới có thể không được coi là "có thể nhảy", nhưng chúng tạo nền tảng cho các hình thức biểu hiện cơ thể mới.
Biến thể hiện đại này đã được củng cố trong xã hội thế giới trong thế kỷ 20, và có đặc điểm là mang lại cho vũ công hoặc người biểu diễn tự do hơn trong các chuyển động của họ và cách giải thích âm nhạc đi kèm với họ.
Cơ thể không phải tuân theo các vị trí cụ thể, mà phát triển theo tâm trạng và ý định biểu đạt.
Nhảy hiện đại, trên toàn thế giới, được trình bày cùng với các thể loại âm nhạc như hip hop, jazz, justngue, bachata, dancehall, funk, salsa, pop, dance, techno, house, dance rock, v.v.
Những thể loại này đã cho phép tự do di chuyển và đã phi chính thức hóa sự cứng nhắc của múa cổ điển.
Tuy nhiên, khiêu vũ hiện đại cũng được thực hành một cách bài bản và mang tính học thuật, để có thể bổ sung vào cấu trúc tổng thể của múa như một biểu hiện nghệ thuật.
Bạn có thể quan tâm 20 Vũ công lừng danh trong Lịch sử và Ngày nay (Phụ nữ và Nam giới).
Người giới thiệu
- Adshead-Lansdale, J., & Layson, J. (2006). Lịch sử khiêu vũ: Giới thiệu. Routledge.
- Foster, S. (2004). Corporealities: Dancing Kiến thức, Văn hóa và Quyền lực. Routledge.
- Hoerburger, F. (1968). Một lần nữa: Về khái niệm «Múa dân gian». Tạp chí của Hội đồng Âm nhạc Dân gian Quốc tế, 30-32.
- Horst, L. (1987). Các hình thức khiêu vũ tiền cổ điển. Princeton: Công ty Sách Princeton.
- Scholl, T. (ngày 27 tháng 6 năm 1999). NHẢY; Truyền tải một cổ điển trở lại nguồn gốc xa hoa của nó. Thời báo New York.