CHỦ NGHĨA SIÊU THỰC TRỪU TƯỢNG: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2026

Chủ nghĩa siêu thực trừu tượng là một nhân vật tượng hình theo xu hướng lấy một số yếu tố của chủ nghĩa siêu thực nhưng đưa ra một cách tiếp cận trừu tượng, vì vậy một loại chủ nghĩa tự động thuần túy được áp dụng. Điều này làm cho mọi biểu diễn tượng hình mờ dần để giới thiệu các vũ trụ mới do nghệ sĩ tạo ra.

Vì lý do này, chủ nghĩa siêu thực trừu tượng được coi là tiền thân của hội họa trừu tượng vì xu hướng này giới thiệu việc sử dụng thẩm mỹ tự động, bao gồm việc triệt tiêu sự kiểm soát hợp lý để cho phép các hình ảnh và màu sắc được bảo vệ trong không gian tự do lưu chuyển. tiềm thức.

Lễ hội hóa trang Harlequin, của Joan Miró

Một số người cho rằng chủ nghĩa siêu thực trừu tượng có liên quan đến các sự kiện chính trị diễn ra ở Tây Ban Nha trong những năm 1930; Điều này là do sự thất vọng xã hội mà xã hội Tây Ban Nha đang trải qua vào thời điểm đó do xung đột dân sự. Do đó, một xã hội vỡ mộng với thực tế đã tạo ra những nghệ sĩ ủng hộ những bức tranh không thực.

Tương tự như vậy, một số nhà phê bình coi rằng chủ nghĩa siêu thực trừu tượng là một công trình nghệ thuật bảo vệ sự khắc khổ của chủ nghĩa lập thể, cho phép mở ra những cách mới để đọc ý định hình ảnh của các nghệ sĩ và tượng trưng cho một cách khác để tiếp cận đối tượng nghệ thuật.

Các nghệ sĩ của xu hướng này được đặc trưng bởi việc duy trì một thái độ trữ tình phản ánh tính chân thực của các tác phẩm của họ, tìm kiếm sự cân bằng giữa ngẫu hứng và sáng tạo một tác phẩm nghệ thuật phản ánh cấu trúc sáng tác. Nói một cách khái quát, xu hướng này có thể được định nghĩa là sự tổng hòa giữa tinh thần và hình thức.

Do đó, một số người cho rằng chủ nghĩa siêu thực trừu tượng không chỉ là một hiện tại nghệ thuật mà còn là một trạng thái của tâm trí. Vì lý do này, xu hướng này vẫn duy trì sự hồi tưởng của nó cho đến ngày nay vì nó tượng trưng cho sự rạn nứt giữa khán giả và nghệ sĩ, cũng như giữa công chúng và tư nhân.

Các chuyên gia đảm bảo rằng chủ nghĩa siêu thực trừu tượng đã ảnh hưởng một cách khét tiếng đến một số trào lưu sau này như chủ nghĩa tình huống và ảnh ghép. Người đại diện phổ biến nhất của nó là Joan Miró, người được đặc trưng bởi việc tạo cho các bức tranh của mình một góc nhìn tuyệt vời và trẻ con bằng cách sử dụng các hình dạng hình học và màu sắc tương tự như chủ nghĩa Fovism.

Gốc

Độ dốc của chủ nghĩa siêu thực

Chủ nghĩa siêu thực trừu tượng ra đời như một độ dốc hoặc biến thể của chủ nghĩa siêu thực; do đó, nguồn gốc của nó đi cùng với sự xuất hiện của cái sau. Các họa sĩ theo trường phái siêu thực lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu nghệ thuật vào năm 1924.

Trong năm đó, Tuyên ngôn Siêu thực do André Bretón viết đã được xuất bản, người đã khẳng định rằng tình hình mà Tây Ban Nha đang trải qua trong thời kỳ hậu chiến đòi hỏi một loại hình nghệ thuật mới có thể khuyến khích một cuộc điều tra về chiều sâu của con người để hiểu toàn bộ về nó.

Breton quen với nhà phân tâm học Sigmund Freud, vì vậy ông quyết định lấy cảm hứng từ các lý thuyết cơ bản của phân tâm học để xây dựng khuynh hướng nghệ thuật của mình.

Những người theo chủ nghĩa siêu thực ủng hộ chủ nghĩa tự động thuần túy, điều này ngụ ý rằng tâm trí không nên đặt ra bất kỳ loại giới hạn hoặc kiểm soát nào tại thời điểm sáng tạo nghệ thuật.

Thông qua nét vẽ, các nghệ sĩ đã ghi lại những hình ảnh thuộc về tiềm thức và thực tại mơ mộng, tách mình ra khỏi quy luật hữu hình và khả thi.

Do đó, người ta thường tìm thấy những bức tranh trong đó xuất hiện những khía cạnh phi lý, những cỗ máy ma thuật, ảnh khỏa thân, ô tô tự động và những hình ảnh thể hiện sự hỗn loạn cùng với những phối cảnh trống rỗng. Suy nghĩ bị cấm là một trong những nguồn cảm hứng khét tiếng nhất cho những người sáng tạo này, những người tôn vinh chủ nghĩa khêu gợi và những điều cấm kỵ.

Nguồn cảm hứng

Cảm hứng của những người theo chủ nghĩa siêu thực, bất kể khía cạnh nào sau này, đều được sinh ra từ các bức tranh của Goya, Bosco và các nghệ sĩ khác như Valdés Leal. Đối với những ảnh hưởng đương đại hơn của nó, Chủ nghĩa siêu thực đã dựa trên bức tranh siêu hình của Giorgio de Chirico và phong trào Dada.

Chirico nổi bật với những bức tranh ảm đạm của mình, trong đó có thể cảm nhận được thảm họa và sự thất vọng mà chiến tranh để lại. Trong tác phẩm của anh ấy, bạn có thể thấy những quảng trường hoang vắng cùng với ma-nơ-canh và những con phố không có giới hạn vì chúng lao vào vô tận; đây là một trong những tiền thân khét tiếng nhất của chủ nghĩa siêu thực.

Các sườn dốc của chủ nghĩa siêu thực chủ yếu là hai: chủ nghĩa siêu thực trừu tượng, dẫn đầu bởi Miró, Masson hoặc Klee, những người đã tạo ra các vũ trụ cá nhân theo chủ nghĩa tự động thuần túy; và chủ nghĩa siêu thực duy nhất, có tính chất tượng hình hơn, nơi các hình tượng của Dalí và Magritte nổi bật.

Đặc điểm của chủ nghĩa siêu thực trừu tượng

Các đặc điểm chính của chủ nghĩa siêu thực trừu tượng là:

- Sự bảo vệ chủ nghĩa tự động thuần túy, trong đó lý trí không có chỗ đứng và tìm cách đạt được sự tổng hợp giữa hình thức thẩm mỹ và tinh thần con người.

- Việc sử dụng các màu sáng và mạnh, chủ yếu là màu ấm. Bảng màu của chủ nghĩa siêu thực trừu tượng rất giống với bảng màu được sử dụng bởi Fovistas.

- Việc tạo ra thế giới riêng, vô hạn và không thể giới thiệu được từ các hình tượng lập thể và trừu tượng.

- Khuynh hướng đối với tâm lý con người và những ham muốn bị cấm đoán của nó.

- Những nét vẽ gợi lên những đường thẳng, những điểm và những hình hình học nảy sinh từ tiềm thức của người họa sĩ.

Tác giả và tác phẩm

Joan Miró (1893-1983)

Trong một cuộc phỏng vấn, tác giả nổi tiếng này khẳng định rằng rất khó để anh ta nói về những bức tranh của mình, vì chúng được sinh ra từ trạng thái ảo giác gây ra bởi một loại cú sốc mà họa sĩ cảm thấy hoàn toàn vô trách nhiệm.

Joan Miró là đại diện quan trọng nhất của chủ nghĩa siêu thực trừu tượng, mặc dù thực tế là không phải tất cả các tác phẩm nghệ thuật của ông đều theo xu hướng này.

Một số nhà phê bình đã khẳng định rằng các bức tranh của ông đầy chất thơ và giản dị, trong đó ông sử dụng mực chấm và màu tinh khiết. Tác phẩm quan trọng nhất của ông được gọi là Lễ hội hóa trang Harlequin, được thực hiện vào năm 1924.

Trong bức tranh này, bạn có thể cảm nhận được sự trừu tượng rõ ràng của các hình ảnh đơn giản, tương tự như tranh của trẻ em. Tác giả từ chối phối cảnh và hoàn thiện tỉ mỉ.

Max Ernst (1891-1979)

Ông được coi là một trong những người khai sinh ra chủ nghĩa siêu thực trừu tượng cùng với Joan Miró. Ông chủ yếu nổi bật với việc sử dụng kỹ thuật cọ xát, bao gồm cọ xát bút chì hoặc chì chì trên giấy trắng được hỗ trợ trên một vật thể, để lại dấu vết của vật thể đã nói trên giấy với những điểm bất thường của nó.

Những hình ảnh nổi lên từ sự cọ xát rất bí ẩn và thường gợi lên sự hoang tàn và thảm khốc. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có tựa đề Châu Âu sau cơn mưa, được thực hiện vào năm 1941. Trong bức tranh này, tác giả đã sử dụng những màu sắc sống động đặc trưng của thiên nhiên như nâu, xanh lá cây và vàng.

Người giới thiệu

1. Contreras, L. (sf) Baumeister và chủ nghĩa siêu thực trừu tượng của ông. Được truy cập vào ngày 27 tháng 6 năm 2019 từ Ba phút nghệ thuật: 3minutosdearte.com
2. Lunar, P. (2012) Joan Miró. Được lấy vào ngày 27 tháng 6 năm 2019 từ WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
3. SA (2017) Chủ nghĩa siêu thực trừu tượng, xu hướng hình ảnh trong chủ nghĩa siêu thực. Được lấy vào ngày 27 tháng 6 năm 2019 từ các loại hình nghệ thuật: stylesdearte.com
4. SA (nd) Chủ nghĩa siêu thực trừu tượng. Được lấy vào ngày 27 tháng 6 năm 2019 từ Academic: esacademic.com
5. SA (nd) Chủ nghĩa siêu thực trừu tượng. Được lấy vào ngày 27 tháng 6 năm 2019 từ Wikipedia: es.wikipedia.org