SÂN KHẤU ĐƯƠNG ĐẠI: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT

Nhà hát đương đại mô tả một phong cách viết kịch đa dạng và có nguồn gốc từ các thử nghiệm phong cảnh sân khấu được phát triển bởi các tác giả châu Âu trong thế kỷ XX. Trong số các trào lưu nuôi dưỡng nhà hát này là thẩm mỹ phá cách của chủ nghĩa Dada, một phong trào bùng nổ ở châu Âu từ năm 1916 đến năm 1922, sau đó lan sang Hoa Kỳ.

Nhà hát Dada lấy các chủ đề phi lý, các âm mưu và ý tưởng không liên quan, và sự ngẫu nhiên làm nền tảng cho các buổi biểu diễn. Người đàn ông liên quan nhất đến điều này là một nhà văn Do Thái người Romania tên là Tristan Tzara. Một trong những trào lưu văn hóa khác có ảnh hưởng lớn đến sân khấu đương đại là chủ nghĩa tình huống của Pháp.

Dàn dựng vở kịch "Em là định mệnh của anh" của nhà văn sân khấu đương đại Angélica Liddell

Situationism là một phong trào tiên phong bắt nguồn từ năm 1957 và buộc sự ra đời của một nền thẩm mỹ mới. Tương tự như vậy, Merry Pranksters sáng tạo ở Hoa Kỳ cũng nổi bật. Với cái tên này, một nhóm tín đồ của tác giả và nhân vật phản văn hóa người Mỹ, Ken Kesey, đã được rửa tội.

Nhóm này đã mang các yếu tố của phong trào hippie và văn hóa ảo giác của những năm 1960 đến nhà hát mới. Mục tiêu của họ là đưa văn hóa đến một điểm đến mà chỉ có thể đạt được thông qua việc mở rộng thực tế.

Nguồn gốc và lịch sử

Nguồn gốc của nhà hát từ khắp nơi trên thế giới là ở La Mã và Hy Lạp cổ đại. Năm tháng trôi qua, tất cả các yếu tố của nhà hát đều thay đổi theo đặc điểm của thời đại.

Sự thay đổi đầu tiên đến sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã, khi Nhà thờ cấm các hình thức sân khấu La Mã. Điều này đã tạo ra nhà hát thời Phục hưng, được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực của các chủ đề.

Xu hướng này tiếp tục cho đến cuối thế kỷ 19, khi một loạt các nghệ sĩ tiên phong đột nhập với các chủ đề tâm linh hơn và nhắm vào vô thức của công chúng.

Trong suốt thế kỷ sau, một loạt trào lưu liên quan đến sân khấu đương đại nổi lên. Một trong những trào lưu này là chủ nghĩa tượng trưng, sử dụng sự liên kết của các ý tưởng để đại diện cho các khái niệm, niềm tin hoặc sự kiện.

Trong số các hình thức khác, Chủ nghĩa Biểu hiện đã có một tác động lớn đến sân khấu đương đại. Phong trào này đã tìm cách làm biến dạng thực tại để có thể thể hiện chủ quan hơn con người và bản chất bao quanh anh ta.

Nói chung, tất cả các phong trào của chủ nghĩa chủ nghĩa (Chủ nghĩa Dada, Chủ nghĩa Hiện sinh, Chủ nghĩa Biểu hiện và những chủ nghĩa khác) đều tìm cách giải cứu nhà hát khỏi văn học và dẫn nó đến những hình thức biểu đạt mới, từ đó định hình sân khấu đương đại.

nét đặc trưng

Cốt truyện trung tâm

Sân khấu đương đại được đặc trưng bởi cốt truyện trung tâm mở ra một cách hợp lý và tuần tự, bắt đầu ở phần đầu và kết thúc bằng màn cuối cùng của vở kịch.

Chủ nghĩa hiện thực

Các diễn viên vào vai những công dân bình thường kể câu chuyện dựa trên những bi kịch của cuộc đời và những xung đột hiện sinh. Bi kịch hoặc hài kịch này diễn ra theo một trật tự tuyến tính.

Ở điểm này, nó khác với bộ phim truyền thống, đề cập đến các yếu tố siêu nhiên, với số phận, chiến công ấn tượng và các nguồn lực khác.

Ý tưởng hơn hành động

Sân khấu đương đại về cơ bản tập trung vào ý tưởng hơn là hành động. Những ý tưởng này thường được ẩn trong hành động chính. Mục đích của nó là làm tan biến những cách nhận thức hiện tại về thế giới và "cái tôi".

Do đó, tác phẩm được trình bày như một sự kiện hoặc quá trình mà qua đó khán giả, diễn viên, đồ vật và không gian tương tác về mặt tinh thần. Trọng tâm là nhận thức và trải nghiệm ít cảm xúc hơn nhiều.

Sử dụng nhiều phương tiện và nhiều hình thức nghệ thuật

Phổ biến trong sân khấu đương đại là việc sử dụng có chủ ý nhiều phương tiện và hình thức nghệ thuật được trình chiếu đồng thời trong một buổi biểu diễn.

Nói chung, kỹ thuật này được sử dụng để phá vỡ các cách nhận thức và khái niệm thông thường về môi trường.

Bằng cách này, người xem có thể cảm nhận đồng thời một bộ phim, điệu nhảy hoặc bài hát được phát song song trong khi cảnh chính mở ra.

Phân mảnh tường thuật

Tường thuật thông thường của sân khấu hiện đại được chia thành các ý tưởng, hình ảnh và các mảnh ghép được tái tạo lại tạo thành các môi trường giống như tranh khảm hoặc các bức tranh ba chiều.

Từ những môi trường này, người xem có thể chọn những phần thông tin mà anh ta quan tâm.

Tác giả và tác phẩm xuất sắc

David Olguín (1963-)

Ông là một người kể chuyện, tiểu luận, nhà viết kịch và đạo diễn nhà hát người Mexico từng đoạt giải thưởng. Các tác phẩm của anh ấy bao gồm Đây có phải là một trò hề? , Belize, Dolores hay hạnh phúc, Sự tận thu, Cửa sau, Những kẻ sát nhân và Ngôn ngữ của người chết.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese là một diễn viên người Argentina, nghệ sĩ múa rối, nhà viết kịch và đạo diễn nhà hát. Các tác phẩm của ông đã được dịch sang tiếng Anh, Bồ Đào Nha, Pháp, Ý và Đức.

Trong số các tác phẩm sân khấu của ông có Los corderos, Đêm nuốt chửng những đứa con của cô, Biên niên sử sa ngã của một trong những người đàn ông của cô, Phụ nữ mơ thấy ngựa và Nhà hát cho chim.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías là một diễn viên, đạo diễn sân khấu và nhà viết kịch nổi tiếng người Mexico. Anh ấy cũng tốt nghiệp Khoa Triết học và Văn thư của UNAM và là giáo sư hiện tại của tổ chức đó.

Các tác phẩm gần đây nhất của anh ấy bao gồm Bạn có cảm thấy cái lạnh đang đến gần không? , Khát vọng, Trong núi xanh, Dự án tinh tế, Vùng đất chúng tôi chưa từng đặt chân đến và Đây không phải là Đan Mạch.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell là đạo diễn nhà hát, nhà viết kịch, nữ diễn viên và nghệ sĩ biểu diễn người Tây Ban Nha. Năm 1993, ông thành lập Atra Bilis Teatro (Madrid) và kể từ đó, ông đã tạo ra hơn 20 tác phẩm được triển lãm quốc tế.

Các tác phẩm của Liddell có thể được đọc bằng hơn mười ngôn ngữ khác nhau. Một số tác phẩm trong số này là Cuộc hôn nhân của người Palavrakis, Và con cá ra ngoài chiến đấu với những người đàn ông và Ngày xửa ngày xưa ở phía tây nghẹt thở.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán là một diễn viên, đạo diễn và nhà viết kịch người Mexico, đã viết hơn 20 vở kịch. Một trong những tác phẩm được công nhận nhất của ông có tựa đề Những câu triệu hồi những kẻ giết người.

Các bản hit khác bao gồm Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being và My Legs Too Short.

Người giới thiệu

Mason, F. (2009). Từ A đến Z của Văn học và Sân khấu Hậu hiện đại. Lanham: Scarecrow Press.
Costas, C. (2008, ngày 8 tháng 7). Dadaism và các đặc điểm của nó. Lấy từ historyadedisenio.wordpress.com
Ontañón, A. (2012, ngày 2 tháng 3). “Người tiên phong không bỏ cuộc”: Guy Debord và Situationism. Lấy từ tình huống.info
Kerr, E. (2011, ngày 2 tháng 9). Thực tế phũ phàng đằng sau 'Chuyến đi kỳ diệu' của Merry Pranksters. Lấy từ mprnews.org.
Oliva Bernal, C. (2004). Sự thật của nhân vật sân khấu. Murcia: CHỈNH SỬA.
EcuRed. (s / f). Nhà hát đương đại. Lấy từ ecured.cu
Bài viết Jar (s / f). Đặc điểm của Kịch hiện đại trong Văn học Anh. Lấy từ articlejar.com
Saner, R. (2001, ngày 12 tháng 2). Nhà hát hậu hiện đại: Biểu hiện của lý thuyết hỗn loạn? Lấy từ paricenter.com.
Bảng quảng cáo rạp hát. (2016, ngày 24 tháng 9). 10 nhà viết kịch đương đại bạn nên biết Lấy từ carteleradeteatro.mx.
Học viện Nghệ thuật. (s / f). David Olguín (1963). Biểu diễn nghệ thuật. Lấy từ academiadeartes.org.mx.
Tây Ban Nha là văn hóa. (s / f). Bạch chỉ Liddell. Lấy từ spainisculture.com.

SÂN KHẤU ĐƯƠNG ĐẠI: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025