Các tính ảo rạp chiếu phim là khả năng nội tại của tất cả các văn bản đầy kịch tính để được biểu diễn trên sân khấu, có nghĩa là, để trở thành một vở kịch. Đây chính là một trong những đặc điểm chính giúp phân biệt thể loại văn học kịch với tự sự (tiểu thuyết, truyện ngắn, truyền thuyết, ngụ ngôn) và với trữ tình (odes, nhã, sinh thái).
Theo nghĩa này, khái niệm ảo sân khấu liên quan đến khái niệm văn bản kịch và văn bản sân khấu. Đến đây, thật tiện lợi khi xem lại nguồn gốc từ nguyên của các từ kịch và sân khấu. Đầu tiên đến từ dran Hy Lạp, có nghĩa là "làm" hoặc "hành động", và thứ hai đến từ theatron, cũng là một thuật ngữ Hy Lạp có nghĩa là "nơi để xem."
Như vậy, các nhà viết kịch quan niệm tác phẩm của họ được trình diễn. Do đó, các văn bản của ông chứa đựng những chỉ dẫn rất phong phú, mặc dù chung chung, về cách chúng nên được dàn dựng. Điều này làm cho nó thể hiện hai cấp độ với các mức độ ổn định khác nhau: văn bản được thể hiện bằng lời nói (ổn định hơn hoặc ít hơn) và thành phần phong cảnh (biến).
Đối với văn bản sân khấu, nó có mối quan hệ chặt chẽ hơn với sản xuất và diễn xuất. Sân khấu ảo hiện thực hóa trong những không gian này. Trong phần dàn dựng có những yếu tố được yêu cầu rõ ràng bởi văn bản văn học, hoặc được ngụ ý rõ ràng bởi nó. Nhưng cũng có những yếu tố do sản xuất thêm vào.
Ảo thuật sân khấu là gì?
Có lẽ một trong những yếu tố của vở kịch mà người ta có thể đánh giá cao nhất những gì mà ảo ảnh sân khấu bao gồm là ở các chỉ dẫn hoặc hướng dẫn sân khấu. Theo truyền thống, nhà viết kịch viết chúng để thông báo cho độc giả về các chi tiết khác nhau trong việc dàn dựng vở kịch của mình.
Chúng bao gồm khung thời gian, những cân nhắc đã nêu, yêu cầu sản xuất, lối vào và lối ra, hành động trên sân khấu và biểu diễn đường dây.
Trong một số trường hợp, họ cũng cung cấp thông tin liên quan đến phong cách và giọng điệu của tác phẩm. Ngoài ra, họ cung cấp hướng dẫn và truyền cảm hứng cho đội ngũ sáng tạo.
Mặt khác, cần lưu ý rằng chúng không được viết để phát âm thành tiếng trong một sản phẩm hoàn chỉnh. Các hướng dẫn này có định dạng khác với hộp thoại và mặc dù không có quy tắc thống nhất, nhưng chúng thường được viết nghiêng và thường trong ngoặc đơn.
Thành phần
Có một số yếu tố kỹ thuật góp phần tạo nên độ ảo của sân khấu. Ở một mức độ lớn, những yếu tố này xác định khả năng một văn bản kịch có thể trở thành một văn bản sân khấu. Một số trong số chúng sẽ được mô tả dưới đây.
Hành động
Một hành động là một phần của vở kịch diễn ra giữa các lần gián đoạn. Đây là bộ phận lớn nhất trong tập lệnh của bạn và bao gồm một nhóm hoạt động thống nhất. Hành động chứa các phần nhỏ hơn, chẳng hạn như hình ảnh và cảnh.
Bây giờ, các tác phẩm dài tập hiện đại có hai hoặc ba màn. Cấu trúc hai hành động phổ biến hơn vì sự gián đoạn nhỏ hơn cho phép nhà viết kịch làm cho hành động trở nên căng thẳng hơn.
Trước đây, hình thức năm hành là tiêu chuẩn, nhưng nó đã lỗi thời. Cấu trúc bốn hành động không bao giờ thành hiện thực.
Bối cảnh
Cảnh là phân đoạn truyền thống trong văn bản kịch và phục vụ các chức năng khác nhau. Những điều này có thể chỉ ra những thay đổi về thời gian, thay đổi về địa điểm, chuyển từ tình tiết phụ này sang phân đoạn phụ khác, giới thiệu nhân vật mới và sắp xếp lại các diễn viên trên sân khấu.
Mặt khác, các cảnh không có thời lượng đặt trước. Chúng có thể kéo dài vài phút hoặc thậm chí toàn bộ hành động. Trong các vở kịch đương đại, thông thường sự thay đổi giữa các cảnh được thể hiện bằng mắt thường bằng cách thay đổi ánh sáng. Nhưng chúng cũng có thể được phân biệt bởi sự ra vào của các tác nhân.
Hình ảnh
Các bức tranh là chuỗi tuyệt vời trong các cấu trúc ấn tượng. Bề mặt của nó lớn hơn nhiều và các đường nét của nó không chính xác hơn so với các cảnh.
Những điều này liên quan đến những thay đổi lớn về không gian, môi trường hoặc thời gian. Như một quy luật. Chúng có nghĩa là những thay đổi lớn trong khung cảnh.
Kích thước
Các chú thích trình bày chi tiết các chi tiết của việc dàn dựng vở kịch. Trong số những người khác, họ cho các diễn viên biết vị trí ngồi, đứng, di chuyển, vào và ra.
Ngoài ra, chúng có thể được sử dụng để cho một diễn viên biết cách định hình hiệu suất của anh ta. Những ghi chú này có thể mô tả cách hành xử của nhân vật về thể chất hoặc tinh thần và được nhà viết kịch sử dụng để hướng dẫn giai điệu cảm xúc của vở kịch. Một số script cũng chứa các ghi chú về hiệu ứng ánh sáng, âm nhạc và âm thanh.
Theo nghĩa này, các nhà viết kịch tiếp cận những ràng buộc này theo nhiều cách khác nhau. Một số mô tả các hướng dẫn kịch bản rất chi tiết. Các nhà văn khác tập trung nhiều hơn vào hành động sân khấu.
Một số nhà viết kịch chỉ định cách diễn giải một số câu thoại nhất định bằng cách đặt một trạng từ trước lời thoại, chẳng hạn như "lén lút".
Tương tự, một số hướng dẫn này có thể trở nên lãng mạn, thơ mộng hoặc độc đáo. Khi rơi vào trường hợp này, chúng có thể đặt ra những thách thức lớn cho việc đọc.
Về mặt lịch sử, hướng dẫn cảnh trong các kịch bản đã xuất bản được lấy từ sách hướng dẫn của đạo diễn cảnh. Hiện tại, số lượng, nội dung, phong cách và hình thức của các tác phẩm được xuất bản là đặc quyền của các nhà viết kịch, thỉnh thoảng có sự đóng góp của biên tập viên.
Riêng biệt
Bên cạnh đó là sự can thiệp của các nhân vật trước khán giả, nhưng họ không bị các diễn viên khác "nghe thấy".
Bằng cách bộc lộ suy nghĩ của những nhân vật này, họ hoàn thành chức năng khám phá ý định thực sự của họ. Ngoài ra, chúng còn giúp người xem thiết lập sự đồng lõa nhất định với các diễn viên.
Người giới thiệu
- Ferris, L. (2017). Nghệ thuật của bây giờ: Giới thiệu Nhà hát và Biểu diễn. Ohio: Khoa Sân khấu Đại học Bang Ohio
- Villegas, J. (2005). Lịch sử đa văn hóa của nhà hát và sân khấu ở Mỹ Latinh. Buenos Aires: Galerna biên tập.
- Culpeper, J .; Short, M. and Verdonk, P. (biên tập) (2002) .. Khám phá ngôn ngữ kịch: Từ văn bản đến bối cảnh. Luân Đôn: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Lý thuyết và phân tích kịch. New York: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
- Urbinati R. (2016). Bài đọc: Hướng dẫn đầy đủ cho các học viên sân khấu. Burlington: Báo chí Tiêu điểm.
- Catron, LE và Bert, NA (2017). Các yếu tố của Viết kịch. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Tính sân khấu: Làm thế nào và tại sao để dạy các văn bản kịch. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Hùng biện: Giới thiệu về nghệ thuật văn học. Madrid: Biên tập Verbum.