11 VŨ CÔNG NỔI TIẾNG TRONG LỊCH SỬ VÀ NGÀY NAY - NGHỆ THUẬT - 2026

Có những vũ công nổi tiếng đã nổi bật trong suốt sự nghiệp của họ về kỹ thuật họ đạt được và vẻ đẹp của các chuyển động của họ. Trong lịch sử của chúng ta, chúng ta có thể nói rằng khiêu vũ được quan niệm là khả năng sáng tác với chuyển động của cơ thể. Với những chuyển động này, các nhân vật múa được tạo ra, từ đó tạo ra chính tác phẩm, một bố cục vũ đạo xác định.

Từ thời cổ đại, nền văn hóa Hy Lạp đã có khái niệm nghệ thuật liên kết với chuyển động của cơ thể với quán tính tự nhiên, đến lượt nó lại được thúc đẩy bởi nhận thức thính giác của cá nhân. Với ý tưởng này, các vũ công cũng được coi là đại diện của con người trong mối quan hệ với tôn giáo hoặc tâm linh.

Sau đó, vào khoảng thế kỷ XVII, vua Louis XIV của Pháp đã chính thức giới thiệu và phê chuẩn ballet như một vũ điệu giải trí cho giới thượng lưu và là một bộ phận rất tiêu biểu của nghệ thuật ở Tây Âu.

Kể từ đó, khái niệm và ý nghĩa mà vũ công giải trí cho khán giả của họ vẫn không thay đổi cho đến khi, vào đầu thế kỷ 20, múa đương đại và múa hiện đại xuất hiện như những bộ môn mới dựa trên ba lê. Những điều này đã giải phóng một số lượng lớn các phong cách khiêu vũ tự do, tạo ra một xu hướng biểu hiện của nghệ thuật này.

Đây là danh sách 20 vũ công (nam và nữ), bao gồm một số vũ công nổi tiếng nhất trong lịch sử và ngày nay-

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Được biết đến với cái tên Loïe Fuller, cô bắt đầu tham gia vào thế giới nghệ thuật với nhà hát và sau đó là một vũ công nổi tiếng.

Bà là một trong nhiều phụ nữ đầu thế kỷ XX được coi là tiền thân của khiêu vũ hiện đại và nổi bật với những vũ đạo đầy màu sắc được đánh dấu bằng những chiếc váy rộng và rộng bằng lụa.

Isadora Duncan (1877-1927)

Có thể nói, cô là một trong những người sáng tạo và đi trước cho bộ môn nhảy hiện đại. Một số thậm chí đã rửa tội cho bà là "Mẹ của Nhảy hiện đại". Cô là một nhà hoạt động phụ nữ và người bảo vệ quyền phụ nữ, một nhà tư tưởng, một biên đạo múa và giáo viên khiêu vũ tuyệt vời.

Anh không muốn tuân theo các bước và hình thức của khiêu vũ cổ điển, phát triển một loại hình khiêu vũ mới, tự nhiên và với những chuyển động tươi mới và tự do. Anh bảo vệ việc thể hiện cảm xúc thuần túy thông qua vũ đạo.

Hanya Holm (1893-1992)

Giáo viên dạy khiêu vũ này, một trong những vũ công nổi tiếng nhất trong môn nhảy hiện đại, là người gốc Đức, nơi cô học với Mary Wigman. Ông sống ở New York từ đầu những năm 1930, và ở đó ông phụ trách quản lý một trong những trường dạy khiêu vũ đầu tiên, chuyên dạy kỹ thuật Wigman cũng như các nguyên tắc và lý thuyết của Laban.

Nhờ những chuyển động lỏng lẻo của lưng và thân, anh ấy đã làm nổi bật sự uyển chuyển và tự do trong các điệu nhảy của mình, với một kỹ thuật sinh ra từ chuyển động cơ thể và ứng biến.

Martha Graham (1894-1991)

Có nguồn gốc từ Mỹ, ông bảo vệ rằng khiêu vũ hiện đại không phải là sự sáng tạo thuần túy, mà là khám phá sự phát triển của các nguyên tắc nguyên thủy và sơ khai.

Cách khác biệt và rõ ràng mà cô ấy co và thả lỏng các cơ, cùng với việc điều khiển khi cô ấy hạ cánh xuống đất, là chữ ký cá nhân mà cô ấy được nhận ra.

Charles Weidman (1901-1975)

Là một trong “Big Four” của Bắc Mỹ, ông có thể phát triển công việc của mình tập trung vào việc biểu đạt lực hấp dẫn, nhờ vào công ty do ông thành lập năm 1929 cùng với biên đạo múa kiêm vũ công Doris Humphrey.

Phong cách cá nhân mới của anh ấy không phù hợp với những gì anh ấy đã học ở trường Denishawn nơi anh ấy đã học, cũng không liên quan nhiều đến vở ba lê cổ điển mà từ đó anh ấy đã rời xa khi anh ấy thiết lập cách thể hiện của riêng mình.

Erick Hawkins (1909-1994)

Người tạo ra dòng chảy được gọi là "dòng chảy tự do", anh ấy là một trong những vũ công và biên đạo múa vẫn còn ảnh hưởng đến khiêu vũ hiện đại trong thời hiện đại. Anh ấy là chồng của một trong những người vĩ đại thời đó, Martha Graham, người mà anh ấy đã gia nhập vũ đoàn nơi cả hai đã biểu diễn trong vài năm.

Vào những năm 1950, Erick thành lập trường dạy múa và vũ đoàn của riêng mình, nơi ông thỏa sức sáng tạo những tưởng tượng của mình, bao gồm cả tâm trí, linh hồn và cơ thể trong các buổi biểu diễn mà không cần đến cơ bắp, nhờ đó ông thấy thiền có thể thực hiện được nhờ nghệ thuật này. .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Nhà nhân chủng học và được biết đến với biệt danh "Mẫu hệ và Nữ hoàng của Vũ điệu da đen", bà là người sáng tạo ra điệu nhảy của người Mỹ gốc Phi. Anh ấy đã nghiên cứu các điệu nhảy khác nhau từ vùng Caribe, đặc biệt là từ Haiti. Bằng cách kết hợp những phân nhánh này vào các tác phẩm của ông, chúng được mô tả là những điệu múa hiện đại của người Mỹ gốc Phi tiên phong.

Victor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, ngày 9 tháng 5 năm 1947) là một vũ công, biên đạo múa và đạo diễn các chương trình khiêu vũ người Tây Ban Nha. Ông đã đạo diễn các tác phẩm từ năm 1988 và giành được nhiều giải thưởng khiêu vũ ở Tây Ban Nha.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, được biết đến nhiều hơn với cái tên Fred Astaire, là một diễn viên, ca sĩ, biên đạo múa, vũ công sân khấu và điện ảnh, và người dẫn chương trình truyền hình người Mỹ.

Michael Jackson (1958-2009)

Mang phong cách hiện đại, vũ đạo của Jackson được nhớ đến như một trong những vũ đạo có ảnh hưởng nhất đến văn hóa nhạc pop.

Những điệu nhảy nổi tiếng nhất trong lịch sử

Bây giờ chúng ta cùng điểm lại một số điệu múa và vũ đạo nổi tiếng nhất trong lịch sử:

• The Nutcracker: phần biên đạo của Petipa và Ivanov và phần âm nhạc của Piotr Tchaikovsky. Nó được công chiếu lần đầu ở Saint Petersburg vào năm 1892.
• Romeo và Juliet: Tác phẩm kinh điển này dựa trên một trong những bản hit của Williams Shakespeare, được công chiếu lần đầu tại Tiệp Khắc vào năm 1938, với biên đạo của Leonid Lavrovsky và âm nhạc của Sergei Prokofiev.
• Người đẹp ngủ trong rừng: vũ đạo của Marius Petipa và phần âm nhạc của Piotr Tchaikovsky. Một câu chuyện được biết đến qua Walt Disney và được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1890, tại Saint Petersburg.
• Don Quixote: biên đạo bởi Marius Petipa và âm nhạc của: Ludwig Minkus. Về cơ bản, nó dựa trên lịch sử của Hidalgo, của Miguel de Cervantes. Lần đầu tiên ông vượt qua là vào năm 1869, ở Moscow.
• Hồ thiên nga: được công chiếu lần đầu tại Moscow vào năm 1877, với sự biên đạo của Julius Reisinger cùng với âm nhạc của Pyotr Tchaikovsky, nó là một trong những hồ nổi tiếng và được nhiều người biết đến.
• Giselle: âm nhạc của Adolphe Adam và vũ đạo của Coralli và Perot. Dựa trên bài thơ của Heinrich Heine, nó kể về câu chuyện tình yêu giữa một cô gái nông dân trẻ và một quý ông ăn mặc như một thường dân mà cô đã yêu trước khi biết được danh hiệu thực sự của anh ta.
• Le Sacre du Printemps (Nghi thức của mùa xuân): là một vở ba lê ngắn, chỉ dài ba mươi phút. Tuy nhiên, nó cũng là một trong những quan trọng nhất trong lịch sử. Nó được công chiếu lần đầu tiên tại Paris, Pháp, vào năm 1913. Don Vaslav Nijinski lo phần vũ đạo, và Don Igor Stravinsky lo phần âm nhạc.
• A Midsummer Night's Dream: Ra đời năm 1962, một trong những vở ba lê được sáng tác gần đây nhất về sự kiện này, có vũ đạo của Frederick Ashton và âm nhạc của Felix Mendelssohn. Nó đã trở thành một trong những vở ballet Bắc Mỹ nổi tiếng nhất mọi thời đại.
• Cinderella: Có rất nhiều phiên bản khác nhau của vở ba lê này, bản gốc được trình bày tại Moscow vào năm 1945, với phần biên đạo của Rostislav Zakharov và phần âm nhạc của Sergei Prokofiev.
• The Bayader (Vũ công của đền thờ): công chiếu năm 1877, tại Saint Petersburg, đây được coi là tác phẩm xuất sắc nhất của biên đạo múa Marius Petipa. Đây là một vở ba lê bốn màn và phần âm nhạc do Ludwig Minkus cung cấp.