Các nền văn hóa cao là một khái niệm, tập hợp một số cách cư xử, thái độ và tác phẩm được thực hiện bởi các tầng lớp quý tộc phục vụ tiêu dùng riêng của họ, trong một hệ thống độc quyền và chỉ một vài truy cập có thể. Nền văn hóa này tự thừa nhận các chủ đề xung quanh mỹ thuật: điện ảnh, âm nhạc, điêu khắc, sân khấu, hội họa, văn học và những chủ đề khác.
Nó cũng bao gồm các đóng góp lý luận khoa học, xã hội và nhân văn. Việc đánh giá văn hóa cao được coi là tinh vi và đối với giới tinh hoa, và do đó, nó tự nâng mình lên thành văn hóa đại chúng hoặc văn hóa đại chúng, những thứ được coi là văn hóa thấp vì chúng hướng đến người dân và bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng tiếp cận nó.
Một điểm khác biệt cơ bản giữa hai nền văn hóa là cách thức biểu tượng cao - được thể hiện ở những nơi đóng cửa như bảo tàng, trung tâm văn hóa, trường học hoặc các tòa nhà khác; trong khi mức thấp thường có thể được nhìn thấy ở những nơi thoáng đãng và ngoài trời.
Gốc
Nguồn gốc của khái niệm văn hóa cao có từ thế kỷ 18, khi giai cấp xã hội tư sản bắt đầu xuất hiện và củng cố ở Đức, giai tầng đó đã được củng cố về mặt kinh tế nhờ mô hình tư bản chủ nghĩa thời bấy giờ.
Mathew Arnold là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ tiếng Anh văn hóa cao trong công việc của mình Văn hóa và tình trạng vô chính phủ. Ở đó, ông định nghĩa nó là "một nỗ lực mà không quan tâm đến sự hoàn thiện của con người." Sau đó, ông bày tỏ rằng "văn hóa" là biết những gì tốt nhất đã được suy nghĩ và nói trên thế giới.
Quan niệm của ông về thuật ngữ này là khái niệm đã trở nên phổ biến nhất và là quan điểm thống trị trong các nghiên cứu về lĩnh vực này, ngoài ra, Arnold xác định nó là một yếu tố ủng hộ đạo đức và chính sách xã hội.
Năm 1948, TS Eliot xuất bản Ghi chú hướng tới định nghĩa, một tác phẩm có ảnh hưởng lớn đề xuất sự kết hợp giữa văn hóa cao và văn hóa đại chúng để tạo ra một nền văn hóa hoàn chỉnh.
Một tác giả khác đưa ra ý kiến về khái niệm này là Richard Hoggart (1957) trong cuốn sách Sử dụng văn học, trong đó ông bày tỏ lo ngại về khả năng tiếp cận văn hóa của những người thuộc tầng lớp lao động đang theo học đại học.
Về phần mình, các tác giả như Harold Bloom và FR Leavis, với những ý tưởng tương tự như của Arnold, đã đồng ý về trọng tâm trong sản xuất văn hóa và đưa ra thuật ngữ "quy luật phương Tây".
nét đặc trưng
Bởi vì nó là một khái niệm độc quyền, văn hóa cao giả định một tập hợp các đặc điểm riêng xác định nó và tạo ra sự khác biệt với các phong trào văn hóa khác.
- Là đại diện cho tầng lớp quý tộc, trí thức.
- Anh ta thống trị.
- Có ảnh hưởng về mặt xã hội.
- Kiểm soát quần chúng.
- Cô ấy giàu có về tài chính.
- Thiếu hiểu biết.
- Nó phù nề.
- Nó có chất lượng dịch vụ.
- Giáo dục là điều cần thiết và tối quan trọng.
- Nó cao cấp hơn bất kỳ nền văn hóa nào.
- Nó được huy động bằng trí tuệ và kinh tế.
- Nó là sáng tạo và công nghệ.
Ví dụ
Bởi vậy, văn hóa cao mới được hiểu, những biểu hiện nghệ thuật phức tạp mà chỉ những người có văn hóa nhất mới có thể hiểu, đánh giá và thưởng thức. Và những sự kiện văn hóa này thường thuộc nhiều loại khác nhau:
- Âm nhạc. Trong lĩnh vực này, các thể loại âm nhạc cổ điển bao gồm các nhà soạn nhạc như Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi và Chopin được coi là văn hóa cao.
- Văn chương. Trong văn bản, ngoài việc nói về tác giả, một sự khác biệt được thiết lập giữa các văn bản được viết tốt, có nội dung đóng góp trí tuệ và các tác phẩm bán chạy nhất (best-seller) nổi tiếng, vì sau này được tái sản xuất hàng loạt và, nói chung, chúng được chuyển sang kênh để tạo ra doanh số bán hàng và không cung cấp nội dung tuyệt vời.
Nó cũng có thể được phân biệt theo các thể loại như triết học, khoa học, khoa học xã hội, chủ đề học thuật, tiểu luận, lịch sử và các chủ đề khác cũng được gọi là văn hóa cao.
- Những bức tranh. Là một trong những biểu hiện lâu đời nhất trên thế giới, nghệ thuật có một số lượng lớn các biến thể và nghệ sĩ đi vào nền văn hóa cao như Da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso và nhiều nghệ sĩ khác, trong chuyên môn của họ. , các kỹ thuật thẩm mỹ ứng dụng đã phân biệt chúng và đánh dấu một mốc quan trọng trong lịch sử nghệ thuật.
- Tác phẩm điêu khắc. Với các chức năng và chất liệu khác nhau, các tác phẩm điêu khắc là một tác phẩm kinh điển trong nghệ thuật của nền văn hóa cao và người tạo ra chúng nói chung là những nghệ sĩ vẽ tranh cổ điển đã sáng tạo lại cách thể hiện của họ
- Ngành kiến trúc. Kể từ các giai đoạn lịch sử khác nhau, kiến trúc đã là một chuẩn mực về chức năng và cấu trúc đại diện cho các tòa nhà lịch sử quan trọng trên khắp thế giới.
- Nhảy. Múa cổ điển và múa ba lê là hai biểu hiện tiêu biểu nhất cho loại hình văn hóa này như một hình thức biểu đạt hình thể thẩm mỹ.
- Rạp hát. Dàn dựng của buổi biểu diễn - và cả khiêu vũ hay opera - là đặc trưng cho cột mốc quan trọng của nó được đánh dấu ở nhiều nước châu Âu khác nhau như Hy Lạp, Pháp và Ý và có sự tham gia của các nhà viết kịch vĩ đại như Shakespeare, Aeschylus, Sophocles, trong số những người khác.
Tuy nhiên, để những lĩnh vực này được coi là văn hóa cao, chúng phải thiếu dân chủ hóa văn hóa, tức là không được sao chép ồ ạt để văn hóa đại chúng và tiếp cận được đông đảo người xem.
Mục tiêu của việc này là để ngăn nó mất đi đặc tính độc quyền và để mọi người ngừng đánh giá cao nội dung thực sự của những gì mỹ thuật cung cấp, để chỉ thỏa mãn nhu cầu giải trí, như nhà văn người Peru Mario Vargas Llosa đã bộc lộ trong tác phẩm của mình Xã hội của cảnh tượng.
Người giới thiệu
- Wikipedia (2018). Văn hóa cao. Lấy từ Wikipedia.com.
- Circe Rodríguez (2018). Văn hóa (văn hóa cao). Lấy từ humandades.cosdac.sems.gob.mx.
- Soạn thảo SDP Noticias (2014). Văn hóa cao và thấp là gì? Lấy từ sdpnoticias.com.
- The Nation (2006). Văn hóa bình dân và văn hóa cao. Lấy từ lanacion.com.ar.
- Javier Gotor (2016). Văn hóa cao vs. Văn hóa đại chúng. Lấy từ lamuy.es.
- Instituto Cervantes (2012). Văn hóa cao hay văn hóa đại chúng? Lấy từ letraslibres.com.