NGHỆ THUẬT TRỪU TƯỢNG: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nghệ thuật trừu tượng là bất kỳ hình thức nghệ thuật mà tách ra từ bất kỳ đại diện thực tế, để tạo ra một không gian hoàn toàn khác với tự nhiên. Cảm giác trừu tượng này có được thông qua việc sử dụng các hình dạng hình học khác nhau, cũng như các điểm, đường thẳng và màu sắc thuần túy.

Chủ nghĩa trừu tượng với tư cách là một nghệ thuật hiện tại còn được gọi là nghệ thuật phi tượng hình; Điều này có nghĩa là phong cách này không có liên hệ gì với nghệ thuật đại diện truyền thống. Mặc dù vậy, khoảng cách này với thực tế không có nghĩa là phủ nhận nó, mà là đưa ra một sự đối lập hoặc tương phản.

The Horseman, của Wassily Kandinsky, 1911

Theo những người sành sỏi, để hiểu nghệ thuật trừu tượng, cần phải biết cách phân biệt giữa tượng hình và trừu tượng, vì chúng là hai khái niệm hoàn toàn trái ngược nhau. Vì lý do này, khi các quan niệm nghệ thuật này được đồng hóa, rất dễ phân biệt giữa tác phẩm trừu tượng và tác phẩm tượng hình.

Trừu tượng và tượng hình

Hiện tượng trừu tượng được biểu hiện khi không thể liên kết yếu tố được tạo ra với bất kỳ yếu tố nào đang tồn tại trong thực tế.

Ví dụ, nếu hình ảnh cây cối được chụp mà bị làm mờ hoặc sửa đổi, trò chơi nghệ thuật này không thể được coi là trừu tượng, vì hình ảnh vẫn giữ nguyên bản chất của hình gốc; nghĩa là, nó vẫn là nghĩa bóng.

Mặt khác, những hình ảnh không có bất kỳ tham chiếu thực nào có thể được coi là một hình ảnh trừu tượng. Trong lĩnh vực nghệ thuật trừu tượng có một số khía cạnh, chẳng hạn như trừu tượng hình học, chủ nghĩa hình thức và trừu tượng theo trường phái biểu hiện. Tuy nhiên, tất cả chúng đều có liên quan đến sự vắng mặt của người tham chiếu thực sự.

Những hình ảnh liên quan đến giấc mơ cũng không thể được coi là trừu tượng vì mặc dù thực tế là những hình ảnh siêu thực có thể xuất hiện trong giấc mơ và ác mộng (ví dụ: một con kỳ lân), nó vẫn duy trì các tham chiếu có thể tìm thấy trong thực tế (trong trường hợp kỳ lân, nó là một con ngựa có sừng).

Khoảng cách với thế giới tượng hình

Chủ nghĩa trừu tượng đã thay đổi hoàn toàn thế giới nghệ thuật, bởi vì trước sự kiện này, nghệ thuật đã được giữ dưới sự giám hộ của nghệ thuật tượng hình mặc dù thực tế là trong thế kỷ 19 và 20, hình thức đã bắt đầu mờ nhạt qua các phong trào khác như trường phái ấn tượng. , Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng và Chủ nghĩa Lập thể.

Từ thời con người vẽ trong hang động, nghệ thuật vẫn là nhiệm vụ đại diện cho hiện thực.

Cho đến thế kỷ 20, nghệ sĩ đã không thể tách mình ra khỏi môi trường và bối cảnh của mình, vì vậy nghệ thuật trừu tượng cho phép mở ra trong nhận thức của một thời điểm lịch sử khao khát những thay đổi xã hội lớn và đổi mới thẩm mỹ.

Tính trừu tượng có thể được liên kết với âm nhạc, vì âm thanh không thể là nghĩa bóng (mặc dù danh pháp âm nhạc). Màu sắc và hình dạng cũng trừu tượng, cung cấp nhiều khả năng mà không nhất thiết phải có người gửi thực.

Nguồn gốc và lịch sử

Nghệ thuật trừu tượng có nguồn gốc từ các phong trào trước đó như Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Fovism; tuy nhiên, có một bức tranh đặc biệt được dùng làm điểm khởi đầu cho sự phân tách giữa sự thể hiện của các vật thể thực và sự cảm nhận trực quan về màu sắc.

Tác phẩm này thuộc về họa sĩ James McNeill Whistler và có tựa đề Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Trong bức tranh từ năm 1874 này, bạn có thể thấy một loạt các màu tối và rất khó để tìm thấy trực tiếp hình dáng con người hoặc các công trình kiến ​​trúc.

Những gì dễ dàng được đánh giá cao là các nét vẽ của ánh sáng và bóng tối, cũng như các điểm vàng dường như gợi lên một màn pháo hoa.

Ảnh hưởng của Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Fovism

Với sự xuất hiện của các tác phẩm của Pablo Picasso và Georges Braque, một lối vào mạnh mẽ đã cho phép các dạng hình học và màu phẳng. Tương tự, Paul Cézanne cũng mạo hiểm tạo ra một thực tại thay thế; nghĩa là, ông ấy đã làm việc để tái tạo lại nghĩa bóng.

Đổi lại, các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện đã tự mình khai thác - thậm chí theo một cách kỳ cục - cường độ của bảng màu và hình dạng. Những bức tranh của ông bị giới phê bình coi là niềm đam mê tràn trề, đã bộc lộ một cách phản động trước một thời kỳ xã hội tàn khốc.

Tương tự, một tác phẩm như The Scream của Edward Munch là điều cần thiết cho sự phát triển của thứ mà sau này trở thành nghệ thuật trừu tượng hoặc phi tượng hình của thế kỷ 20. Bức tranh mang tên Sự nhập cuộc của Chúa Kitô vào Brussels, của James Ensor cũng được tính đến.

Những người theo chủ nghĩa tiên phong vĩ đại khác, chẳng hạn như Paul Gauguin, Henri Matisse và Georges Seurat, được coi là nguồn cảm hứng chính cho người sau này trở thành đại diện lớn nhất của chủ nghĩa trừu tượng, Vasili Kandinsky.

Điều này là do ngôn ngữ của màu thô, cùng với các nét vẽ khác nhau, đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhà tiên phong nổi tiếng.

Từ Baudelaire đến Mallarmé: cố gắng tách mình khỏi người giới thiệu

Trong thế giới chữ viết, các phong trào khác nhau cũng được tạo ra với mục đích phá vỡ các tham chiếu thực tế đã được thiết lập và kết thúc. Trong lĩnh vực chữ cái, sự tách biệt này khó khăn hơn một chút, vì trong tâm trí con người, các từ sẽ luôn tìm cách được hỗ trợ bởi sự tham chiếu của chúng.

Tuy nhiên, những nhà thơ này đã đạt được liên kết với nội tâm của hình thức thông qua hình ảnh âm thanh của từ, tách mình ra khỏi khái niệm mà nó đề cập đến.

Nhà thơ vĩ đại của thời hiện đại Charles Baudelaire chịu trách nhiệm gieo mầm ý tưởng rằng tất cả các giác quan đều phản ứng với một số kích thích nghệ thuật nhất định, vì chúng được kết nối với nhau bằng một cấp độ thẩm mỹ sâu sắc nằm trong tiềm thức của con người.

Nói cách khác, tất cả các nghệ thuật đều có khả năng đánh thức những cảm giác nhất định trong mắt, trong tai và trong tâm trí của người cảm nhận chúng, mà không cần phải phản ứng với một gợi ý thực sự.

Tương tự như vậy, các nhà thơ Pháp nổi tiếng như Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud và Guillaume Apollinaire đã tìm cách tách mình khỏi hình thức tham chiếu để tập trung vào việc thưởng thức âm thanh của từ ngữ và những gì chúng có thể gợi lên trong người đọc mà không cần phải tham khảo Ý tưởng.

Điều này có nghĩa là nó chính là sửa đổi cấu trúc tinh thần của người đọc để anh ta tách mình ra khỏi các tham số đã được thiết lập và dám kết hợp và tạo ra các cảm giác khác nhau thông qua âm thanh của các âm tiết. Do đó, nó là một sự trừu tượng trong văn bản.

Nhạc nước của Claude Debussy

Là ông tổ âm nhạc của nghệ thuật trừu tượng sau này là nhà soạn nhạc vĩ đại Claude Debussy, người có những bản nhạc dường như bắt chước nét vẽ của các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng.

Theo cách tương tự, nhà soạn nhạc này cũng gắn liền với phong trào Tượng trưng, ​​vì các nốt nhạc của ông được tạo thành từ một hàm ý ngụ ngôn mạnh mẽ, cùng với đó là ảnh hưởng phương Đông đáng chú ý.

Điều này có nghĩa là, đối với những nhạc sĩ như Debussy và Erik Satie, những vật thể được quan sát trong cuộc sống hàng ngày chỉ là những biểu tượng phản ứng với một thực tế sâu sắc hơn nhiều, thể hiện với con người thông qua âm thanh kèm theo màu sắc và chuyển động. .

Đặc điểm của nghệ thuật trừu tượng

Tìm cách nắm bắt bản chất

Mặc dù nó có những khía cạnh khác nhau, phong trào trừu tượng hóa được đặc trưng chủ yếu bởi việc tìm kiếm bản chất nguyên thủy của các đối tượng.

Do đó, nghệ thuật trừu tượng cố gắng nắm bắt trong các biểu hiện nghệ thuật của nó sự khám phá ý thức và vô thức ở các cấp độ thuần túy nhất của nó.

Sự tự do

Một trong những đặc điểm chính khác của nó là quyền tự do áp dụng các kỹ thuật và yếu tố, và tầm quan trọng của các nguồn lực đó.

Ví dụ, điều này rõ ràng áp dụng trong lĩnh vực màu sắc: màu sắc có tính biểu cảm nghệ thuật riêng mà không cần phải đề cập đến một khái niệm thực tế.

Sự vắng mặt của các hình thức thực

Chủ nghĩa trừu tượng thiếu các hình thức thực tế; chỉ các hình hình học được sử dụng, vì nó là một phong cách thu hút sự đơn giản tổng thể của hình thức.

Bức vẽ

-Vasili Kandinsky

Đối với nhiều nhà phê bình, nghệ thuật trừu tượng bắt đầu với các tác phẩm của Vasili Kandinsky; Tuy nhiên, cần lưu ý rằng vào năm 1910 một số viên bi có vân của Pháp đã trở nên nổi tiếng, có thể coi đây là sự khởi đầu của trừu tượng.

Tuy nhiên, theo những người sành sỏi, tầm quan trọng của Kandinsky trong lịch sử nghệ thuật là không thể phủ nhận. Người họa sĩ này mang trong mình dòng máu phương Đông, được ông lấy làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình.

Ngoài ra, cùng một nghệ sĩ thừa nhận đã được truyền cảm hứng từ các thánh đường thần thoại của Moscow; Theo ông, kiến ​​trúc đầy màu sắc của thành phố được tạo nên từ sự đụng độ nghệ thuật ở hình dáng bên ngoài, thể hiện sự hài hòa thẩm mỹ và nội hàm văn hóa.

Trong quá trình hoạt động nghệ thuật của mình, Kandinsky chủ trương tìm kiếm bản chất nguyên thủy của hình thức. Vì lý do này, tác phẩm của anh ấy có thể được tóm tắt trong ba từ: màu sắc, cảm nhận và cảm giác.

Do đó, có thể xác định rằng nghệ thuật trừu tượng là một sự nhượng bộ giả định một điều kiện thần bí của cái tuyệt đối; nghĩa là, nó được cam kết cho một sự phát triển tư tưởng và triết học liên tục.

The Horseman của Vasili Kandinsky

Màu nước trừu tượng đầu tiên

Để đạt được tổng thể thẩm mỹ của ba giả định này, tác giả đã thúc đẩy việc sử dụng các yếu tố dẻo cơ bản, chẳng hạn như điểm - yếu tố chính trong tác phẩm hình ảnh -, đường thẳng, mặt phẳng và màu sắc.

Thông qua các liên tưởng và liên kết giữa các yếu tố này, anh ta có được những nhận thức hay cảm giác mới và khác nhau đối với mắt người.

Tính đến điều này, có thể nói nghệ thuật trừu tượng ra đời vào năm 1910 với bức tranh màu nước trừu tượng đầu tiên của Kandinsky. Trong bức tranh này, bạn có thể thấy các dạng màu, đường nét và các giá trị dẻo mà không liên kết với thực tế; Nói cách khác, nó là một tác phẩm được cấu tạo từ những yếu tố phi nghĩa bóng.

Ngoài ra, nếu người xem quan sát kỹ tác phẩm này, có thể nhận ra bức tranh được cấu tạo phần lớn bởi các màu chính và phụ, chủ yếu là xanh và đỏ. Nét vẽ có tông màu xám cũng nổi bật, gây ra sự tương phản với sự sống động của các màu khác.

Kandinsky màu nước trừu tượng

-Piet Mondrian

Họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan này không chuyên về chủ nghĩa trừu tượng, mà lần đầu tiên làm việc với các phong cách khác như chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa tượng trưng. Mặc dù có nhiều phong cách, nghệ thuật tạo hình của ông vẫn bị ảnh hưởng bởi các nghiên cứu triết học và tâm linh của ông.

Trong quá trình tìm kiếm bản chất quan trọng của sự vật, Mondrian đã chơi theo một cách đặc biệt với trừu tượng hình học để tìm ra cấu trúc cơ bản của vũ trụ trong các bức tranh của mình.

Vì lý do này, các tác phẩm của ông được biểu thị chủ yếu bằng màu trắng - màu nào được coi là “không có màu” do sự hiện diện toàn bộ của ánh sáng và tất cả các màu - và bởi màu đen, cũng được coi là “không màu sắc ”do hoàn toàn không có ánh sáng và sự hiện diện của tất cả các màu.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, cũng liên quan đến kiến ​​trúc trừu tượng, là bức tranh mang tên Bố cục màu đỏ, vàng, xanh và đen, được ông thực hiện vào năm 1921.

Trong đó, bạn có thể thấy một loạt các hình chữ nhật có kích thước và màu sắc khác nhau; Tuy nhiên, bảng màu khá cơ bản và chính yếu: như tên gọi của nó, nó là các màu đỏ, vàng, xanh lam và đen, có thể gợi nhớ đến các bức tranh của nhà biểu hiện Mark Rothko.

Sáng tác màu đỏ, vàng, xanh lam và đen, của Piet Mondrian

Điêu khắc

Điêu khắc không bị tụt hậu xa trong phong trào trừu tượng hóa; trên thực tế, nó đã giới thiệu một tính mới trong phong cách: ba chiều. Điều này xảy ra bởi vì trong hội họa trừu tượng, các hình luôn phẳng, trong khi trong điêu khắc, chiều sâu của hình thức được phát huy.

-Henry Moore

Một trong những người sáng tạo chính của nó là nhà điêu khắc người Anh Henry Moore, người có những hình vẽ đơn sắc dường như chuyển động và duy trì một chút cảm hứng lãng mạn và Victoria, theo cùng một nghệ sĩ.

Moore cũng thừa nhận đã bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng lớn như Giotto, Michelangelo và Giovanni Pisano. Ngoài ra, tác giả cũng rất ngạc nhiên trước các hình thức điêu khắc của người Toltec và Maya thời tiền Colombia.

Nhiều hình thức trừu tượng của nó được chạm khắc chủ yếu bằng đá cẩm thạch và đồng. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Moore đã áp dụng cách khắc trực tiếp; Tuy nhiên, trong những năm 1940, nhà điêu khắc quyết định bắt đầu với việc nặn bằng thạch cao hoặc đất sét, và cũng áp dụng cách tạo khuôn "sáp đã mất" truyền thống và cổ xưa.

Sóng

Các tác phẩm điêu khắc của ông có đặc điểm chính là sử dụng các hình thức nhấp nhô và không gian trống, một nguồn cảm hứng mà theo các nhà phê bình, ông có được từ phong cảnh của hạt Yorkshire, quê hương của ông.

Mặc dù thực tế rằng hội họa trừu tượng ủng hộ việc loại bỏ tượng hình, trong các tác phẩm của Henry Moore, người ta có thể cảm nhận được những nét trừu tượng không hoàn toàn tách rời khỏi hình người. Bạn thậm chí có thể phân biệt sự đại diện của cơ thể phụ nữ và hình dáng của người mẹ.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Moore có tên là Three Way Piece số 2, được đặt tại Toronto City Hall Plaza và được thực hiện vào năm 1964.

Tác phẩm điêu khắc đơn sắc này là một trong những tác phẩm phù hợp nhất với giới luật trừu tượng, vì hình dạng của nó không thể liên kết trực tiếp với bất kỳ tài liệu tham khảo thực tế nào.

Three Way Piece số 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Một nhân tố vĩ đại khác của nghệ thuật điêu khắc trừu tượng là nghệ sĩ tạo hình nổi tiếng Richard Serra, quốc tịch Mỹ. Nghệ sĩ này, người vẫn còn sống, được các nhà phê bình coi là một trong những nhà điêu khắc xuất sắc nhất của thời đại chúng ta.

Serra là một nhà điêu khắc với tính cách tối giản, thích làm việc với những mảnh thép bạch kim khổng lồ, điều này làm cho tác phẩm thẩm mỹ của anh ấy trở nên đáng ngưỡng mộ hơn.

Giai đoạn đầu tiên của nghệ sĩ là giai đoạn phù hợp nhất với lý tưởng trừu tượng, mà ông đã sử dụng chủ yếu là vật liệu chì nóng chảy.

Công trình thép

Ông cũng được biết đến với việc chế tạo các kết cấu thép hình chữ nhật lớn. Một trong những điểm nổi tiếng nhất là cái gọi là Vòng cung nghiêng, cao 3,5 mét và có độ cong gợi cảm và tinh tế. Ngày nay, tác phẩm điêu khắc này có thể được nhìn thấy ở Quảng trường Liên bang ở Thành phố New York.

Một tác phẩm điêu khắc trừu tượng khác được các nhà phê bình nghệ thuật đánh giá cao có tên Snake, được tạo thành từ ba lớp thép cũng có độ cong (những đường cong bên trong các khối hình học là đặc điểm tiêu biểu nhất của nghệ sĩ này). Tác phẩm được đặt tại Bảo tàng Guggenheim Bilbao.

Một trong những tác phẩm được công nhận và làm việc tốt nhất của Serra được gọi là Matter of Time, được tạo thành từ bảy tác phẩm điêu khắc lớn đáng chú ý, được làm bằng vật liệu yêu thích của nghệ sĩ: thép corten.

Những hình này được tạo thành hoàn toàn từ các hình dạng tròn và xiên, gợi nhớ đến hình dạng của tự nhiên và đặc tính tròn trịa của thời gian do con người xây dựng.

Vòng cung nghiêng

Ngành kiến ​​trúc

Trong suốt thế kỷ 20, việc tìm kiếm bản chất và các hình thức sơ khai cũng được thể hiện trong lĩnh vực kiến ​​trúc. Vì lý do này, trong kiến ​​trúc trừu tượng các hình học và hình phẳng chiếm ưu thế, cũng được thực hiện theo phong cách tối giản.

Đồng thời, kiến ​​trúc thuộc phong cách thẩm mỹ này cố gắng tiếp cận giá trị đích thực của hình thức, tách nó ra khỏi sự hỗn độn và tùy tiện của thực tế hàng ngày. Trong các yếu tố này, tác phẩm kiến ​​trúc được lấy cảm hứng từ thiên nhiên nhưng ngày càng nổi lên trong việc tìm kiếm sự đơn giản của tinh thần nghệ thuật.

Trong kiến ​​trúc, cần phải điều chỉnh các nguyên tắc trừu tượng của hình ảnh vì, giống như điêu khắc, nó đòi hỏi sự hiện thực hóa hình thức ba chiều. Hơn nữa, trước khi cơ sở hạ tầng được thực hiện, nghệ sĩ cần phải đặt câu hỏi liệu hình thức mà anh ta muốn sản xuất có thể được thực hiện trong thực tế cụ thể hay không.

Nói chung, kiến ​​trúc trừu tượng bao gồm các cửa sổ lớn hình chữ nhật, cũng như các hình vuông đơn giản và vững chắc.

-Mies van der Rohe

Một trong những kiến ​​trúc sư trừu tượng nổi tiếng nhất là Mies van der Rohe, người Mỹ gốc Đức, người đã đi vào lịch sử như một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong kiến ​​trúc hiện đại. Ông là giám đốc của trường Bauhaus nổi tiếng của Đức; tuy nhiên, ông phải rời nhiệm sở do sự xâm nhập của chủ nghĩa Quốc xã.

Kiến trúc của nó được công nhận vì sự đơn giản và rõ ràng, những đặc điểm rất điển hình của chủ nghĩa trừu tượng. Hơn nữa, vật liệu ưa thích của nghệ sĩ là thép công nghiệp và những tấm kính đáng chú ý, được ông sử dụng cho nội thất của mặt tiền.

Một trong những công trình nổi tiếng nhất của ông là ở Barcelona và được đặt theo tên Nhà trưng bày Đức, hoàn thành vào năm 1929. Kiến trúc của nó bao gồm các hình hình học đơn giản và thu hút sự chú ý do kích thước khiêm tốn. Nó bao gồm một nhà máy tự do và duy trì những ảnh hưởng đáng chú ý của Thuyết Neoplastic.

Pabello của Đức. Bởi Tassilirosmar, từ Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld là một nghệ sĩ tạo hình nổi tiếng có những khía cạnh khác nhau, vì ông nổi bật không chỉ trong kiến ​​trúc mà còn cả mộc và thiết kế. Các thiết kế đồ dùng của ông, chẳng hạn như Ghế màu đỏ và xanh lam năm 1918, biểu thị tính cách hiện đại và hình học như một yếu tố tiêu biểu của thời đó.

Công trình kiến ​​trúc nổi tiếng nhất của ông và gần giống với mỹ học trừu tượng nhất là cái gọi là Rietveld Schröder House, được xây dựng vào năm 1924. Ngày nay, nơi này được dùng làm bảo tàng.

Về đặc điểm của nó, cả nội thất và ngoại thất của ngôi nhà đều bao hàm sự thay đổi với tất cả các thông số kiến ​​trúc trước đó; do đó tầm quan trọng của tác phẩm.

Bên trong căn nhà không có phòng nào, chỉ có một khoảng đất trống rộng rãi. Mặt tiền bên ngoài được tạo thành từ các đường thẳng và mặt phẳng, khoảng cách và màu sắc để tạo ra một cái gì đó khác biệt.

Rietveld Schröderhuis. Bởi Basvb, từ Wikimedia Commons

Âm nhạc

Như đã đề cập trong các đoạn đầu tiên, điều quan trọng cần nhớ là bản thân âm nhạc là trừu tượng, vì nó không thể là nghĩa bóng mặc dù nó có một danh pháp tượng trưng cho điểm số.

Vì vậy, âm nhạc trừu tượng không thể tồn tại như một phong trào nghệ thuật. Tuy nhiên, có một phong cách âm nhạc được biết đến với cái tên âm nhạc tuyệt đối, bao gồm những tác phẩm âm nhạc không có bất kỳ phần bổ sung âm nhạc nào; nghĩa là chúng không được liên kết với bất kỳ văn bản nào.

Nói cách khác, âm nhạc tuyệt đối thiếu chất thơ và ca từ, nó chỉ là một tác phẩm khí nhạc đơn thuần; do đó, tất cả âm nhạc không có lời có thể được coi là thuộc thể loại này. Một số ví dụ có thể được tìm thấy trong các bản sonata, trong các bản giao hưởng hoặc trong một buổi hòa nhạc.

Trong thế kỷ 20, có một số nhà soạn nhạc nổi bật với những sáng tạo nghệ thuật âm nhạc của họ và những người này trùng hợp với sự khởi đầu của chủ nghĩa trừu tượng. Trong đó nổi bật nhất là Igor Stravinsky và Maurice Ravel.

-Cô Stravinsky

Stravinsky là nhạc trưởng và nhà soạn nhạc quốc gia Nga, người được coi là một trong những nhạc sĩ xuất sắc nhất thế kỷ 20. Khi sống đến 89 tuổi, ông có cơ hội khám phá các khía cạnh âm nhạc khác nhau; tuy nhiên, những tác phẩm được công nhận nhất của ông là những tác phẩm được thực hiện trong những năm đầu tiên của sự nghiệp nghệ thuật.

Một trong những sáng tác được hoan nghênh nhất của ông là The Firebird, một vở ba lê được công chiếu lần đầu tiên vào năm 1910 tại Paris.

-Maurice Ravel

Giống như Claude Debussy, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp này nổi bật trong cái gọi là âm nhạc trường phái ấn tượng, vốn được đặc trưng bởi những ảnh hưởng phương Đông và sự gợi lên màu sắc thông qua âm thanh. Ravel cũng duy trì những đặc điểm của chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa tân cổ điển.

Nhạc sĩ này được ca ngợi với nhiều tác phẩm khác nhau, và một trong những tác phẩm được trình diễn nhiều nhất của ông là Bolero, được công chiếu lần đầu tại Paris năm 1928; từ thời điểm đó, sự thành công của sáng tác này là rất lớn và phổ biến. Phong trào dàn nhạc của ông được lấy cảm hứng từ điệu nhảy nóng bỏng của Tây Ban Nha, rất phổ biến vào thời điểm đó.

Người giới thiệu

1. Block, C. (sf) Lịch sử nghệ thuật trừu tượng (1900-1960). Được lấy vào ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Đại học ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Nghệ thuật trừu tượng: hình học và chuyển động. Được lấy vào ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: paradiseoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Chủ nghĩa trừu tượng. Được lấy vào ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Tạp chí UNAM: Revestadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Hội họa và sự trừu tượng. Được lấy vào ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Đại học Bách khoa Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Bản chất của nghệ thuật trừu tượng. Được lấy vào ngày 27 tháng 10 năm 2018 từ Timothy Quiggley: timothyquigley.ne